Twin Peaks, rozszyfrowane dla nowicjuszy i obsesjonatów

Jeśli nigdy go nie widziałeś, Twin Peaks nie jest tym, czym myślisz, że jest.

W ciągu 26 lat, które minęły od emisji, serial został przefiltrowany do esencji dziwnych powiedzonek i obrazów. To „cholernie dobra kawa” lub karzeł tańczący w czerwonym pokoju. To ciało pięknej młodej kobiety zawinięte w folię, czy agent FBI chłodno dyktujący notatki niewidocznej „Diane” na miniaturowym magnetofonie kasetowym. Przede wszystkim jest to super dziwne, prawda? Zbyt dziwny dla telewizji sieciowej, a nawet zbyt dziwny dla wielu jego zagorzałych fanów.

Ale wszystko to, co powyżej, pomija to, co uczyniło Twin Peaks takim piorunem kulminacyjnym, kiedy zadebiutował na ABC – wielkiej, wielkiej sieci nadawczej – wiosną 1990 roku. Brakuje tego, co sprawiło, że serial stał się sensacją krytyki i (na krótko) oglądalności, co przyniosło mu mnóstwo nominacji do nagrody Emmy. To powierzchnia Twin Peaks, ale nie jego sedno.

Twin Peaks zmieniło historię telewizji, ale prawie musiało umrzeć, aby to zrobić. To jeden z najwspanialszych seriali w historii, ale też o wiele bardziej przystępny niż można by się spodziewać po latach szumu wokół niego. Jest dziwny, ale to także mydło z wielkim sercem.

A teraz powraca – lub, jeśli jesteś fanem Twin Peaks, „dzieje się znowu”. Ale powraca jako serial, który tak skutecznie przeniknął do kultury, że praktycznie każdy program telewizyjny na antenie ma wobec niego jakiś dług. Czy Twin Peaks poradzi sobie w świecie, w którym nie jest już dziwadłem? Czy też zyskało tak wiele ze swojej siły dzięki temu, że zostało wyemitowane w 1990 roku na ABC, gdzie nikt nigdy nie pomyślałby, żeby go szukać?

Niezależnie od poziomu twojej wiedzy na temat Twin Peaks, zawsze jest więcej do nauczenia się o tym niesławnie zawiłym serialu. Więc proszę, pobłaż nam i pozwól nam zadać kilka pytań, które być może wstydziłeś się zadać, lub które wzbudziły twoją ciekawość na temat jednego z najbardziej fascynujących eksperymentów telewizyjnych.

Czym jest Twin Peaks?

W swoim pierwszym życiu Twin Peaks było mydłem z tajemnicą morderstwa stworzonym przez Marka Frosta i Davida Lyncha, które emitowane było na ABC przez dwa sezony, od 1990 do 1991 roku. Z pełną mocą wkraczała w małomiasteczkowy kryminał: Ofiara morderstwa Laura Palmer była (naturalnie) najbardziej cenioną blond nastolatką w mieście, i (naturalnie) okazała się skrywać jakieś straszne tajemnice.

Od tego momentu sprawy stały się o wiele mniej typowe. Agent specjalny Dale Cooper (najlepszy Kyle MacLachlan tam jest) zbadał morderstwo z Eagle Scout poziomów entuzjazmu i poświęcenia, które tylko czuł się bardziej niepasujące do ciemniejsze Twin Peaks dostał (i whew, nie dostał ciemne). Im bardziej on i serial zagłębiali się w tajemnicę, tym dziwniejsze okazywało się Twin Peaks.

W serialu wystąpiło wielu aktorów, którzy od tego czasu zrobili długie kariery – od MacLachlana, przez Raya Wise’a, po Madchen Amick – i zainspirował on zaciekle oddany kult fanów, którzy zrobili sobie sport z analizowania każdego ujęcia w poszukiwaniu potencjalnych sekretów w nim zawartych.

Czy Twin Peaks nie jest superdziwne?

Cóż… tak. Nie było innej drogi dla Twin Peaks, biorąc pod uwagę, że jest to produkt Lyncha – notorycznie surrealistycznego reżysera – przepuszczającego swoją wrażliwość przez filtr sieci telewizyjnej. Świat Twin Peaks jest tak samo bujny, jak i surowy, a jego mieszkańcy mają skłonność do mówienia urywanymi monosylabami, rzucanymi non sequiturs lub wątkami, których sens ujawnia się dopiero na samym końcu, jeśli w ogóle. Jest pewna pani, która chodzi po mieście trzymając w ręku kłodę bez żadnego powodu; fani znają ją, jakże trafnie, jako „Log Lady”. Istnieją halucynacje, które mogą, ale nie muszą być halucynacjami, niesławny czerwony pokój, w którym zmarli wracają do życia (a może jednak wracają?), a nawet, w końcu, dosłowne demony.

Ale skupianie się na „dziwności” Twin Peaks pomija wiele z tego, czym tak naprawdę jest ten serial: sardonicznym zwrotem akcji w stosunku do zwykłego procedurala z prawdziwym poczuciem humoru. MacLachlan jest czystą rozkoszą jako agent Cooper, agent FBI typu A, którego największą miłością jest filiżanka cholernie dobrej i/lub dobrej kawy oraz żarliwe oddanie swojej pracy. Mieszkańcy Twin Peaks to szeroki wachlarz postaci, od femme fatale Audrey (która zazwyczaj wchodzi w scenę do swojej własnej, zgrabnej muzyki przewodniej) po sympatycznego głuptasa Andy’ego. Humor jest ostry i specyficzny, nie mówiąc już o tym, że jest nieodłącznym elementem sukcesu Twin Peaks. Bez niego serial znacznie szybciej zszedłby z krawędzi w stronę szaleńczo dziwnego melodramatu.

Ale więcej o tym później.

Co jest z Davidem Lynchem?

Szczerze mówiąc, moglibyśmy napisać ” pytania, które byliście zbyt zakłopotani, aby zadać” post w całości o Lynchu – i może kiedyś to zrobimy! – David Lynch jest scenarzystą i reżyserem, twórcą tak cenionych (i kontrowersyjnych) filmów jak „Głowa do wycierania”, „Człowiek słoń”, „Diuna”, „Mulholland Drive” i „Blue Velvet”. Jest szczególny, wyspiarski i nieubłaganie nieodgadniony. Jego twórczość, metodyczna i agresywna, bywa podzielona. Wzbudza albo całkowite uwielbienie – zwłaszcza u aktorów, których wielokrotnie obsadza w swoich dziełach, jak Laura Dern – albo kompletną dezorientację.

Ale jego podejście jest takie jak nikogo innego, pełne nasyconych kolorów i dziwnych kątów zestawionych z ostrymi emocjonalnymi kulminacjami, i to nigdy w momencie, którego można by się spodziewać. Jeden z najlepszych opisów estetyki Lyncha pochodzi od samego człowieka, kiedy zrobił niespodziankę podczas styczniowego tournee prasowego Television Critics Association 2017 dla Twin Peaks. „Chciałem być tylko malarzem” – powiedział Lynch – „i zająłem się filmem, bo chciałem, żeby obrazy się ruszały, a jedna rzecz prowadziła do drugiej…”

Lynch jest też notorycznie odosobniony. Kiedy David Foster Wallace pisał profil reżysera na planie „Zagubionej autostrady” w 1996 roku, nigdy nawet nie udało mu się go spotkać. Wallace wciąż jednak próbował zdefiniować wrażliwość Lyncha, czyli to, co czyni film „lynchowskim”. Po zmaganiach ze złożeniem razem opisu tego, jak „makabra” spotyka się z „przyziemnością”, Wallace w zasadzie podniósł ręce i przyznał, że paradoksem twórczości filmowej Lyncha jest to, że jest ona celowo niedefiniowalna – ale też natychmiast rozpoznawalna:

Podobnie jak postmoderna czy pornografia, Lynchian jest jednym z tych słów typu Portera Stewarta, które ostatecznie można zdefiniować tylko ostensywnie – tzn, wiemy, kiedy je widzimy. Ted Bundy nie był szczególnie lynchowski, ale stary dobry Jeffrey Dahmer, z różnymi anatomiami swoich ofiar starannie oddzielonymi i przechowywanymi w lodówce razem z mlekiem czekoladowym i Shedd Spread, był całkowicie lynchowski.

Rozumiecie, o co chodzi. A może nie! Tak czy inaczej, o to właśnie chodzi.

Jakie programy zainspirowały Twin Peaks?

Mimo że Twin Peaks było szalenie oryginalne w momencie premiery, nie wzięło się znikąd. Serial bazował przede wszystkim na serialu policyjnym i telenoweli, czyli dwóch uznanych formach telewizyjnych, które widzowie już znali i kochali. W istocie, to właśnie interakcja między konwencjami telewizyjnymi a dziko wymyślną logiką snów Lyncha sprawiła, że serial był tak dobry, jak był.

Twin Peaks emitowany był na ABC, która przechodziła łagodny twórczy renesans na przełomie lat 80. i 90. Sieć, która przez znaczną część lat 80. tkwiła na trzecim miejscu za NBC i CBS, zdecydowała, że może zrobić coś gorszego niż zacząć przyjmować wizje kreatywnych producentów. Ten impuls doprowadził do powstania seriali zarówno szalenie udanych (Roseanne i The Wonder Years), jak i twórczo satysfakcjonujących, jeśli nie hitów (Thirtysomething i China Beach). Doprowadziło to również do tego, że sieć była naturalnym domem dla Twin Peaks, kiedy Lynch i Frost poszli szukać jednego.

I ważne jest, aby nie umniejszać wkładu Frosta w serię. Współtwórca pracował przez kilka sezonów nad serialem Hill Street Blues z początku lat 80-tych, kolejnym dramatem telewizyjnym, który zmienił medium, tym razem wprowadzając ideę serialowej opowieści do normalnie konającego serialu policyjnego (wśród innych innowacji). Frost doskonale wiedział, jak ułożyć śledztwo w sprawie śmierci Laury Palmer, by fabuła posuwała się naprzód, a jednocześnie pozostawić miejsce na dziwne rzeczy. (Wczesne Twin Peaks było również pod subtelnym wpływem gatunku, który stał się bardzo popularny w latach 90-tych: thrillera o seryjnym mordercy.)

Podobnie, zarówno Lynch, jak i Frost byli pod wpływem jednej z dominujących form telewizyjnych lat 80-tych: opery mydlanej (pomyśl o Dallas lub Dynastii). To, co sprawia, że Twin Peaks jest tak magnetyczny, to sposób, w jaki przez większość swojego czasu trwania zachowuje się jak całkiem normalny, małomiasteczkowy dramat, ale jednocześnie przerywa typowe dla siebie wątki przebłyskami czegoś zupełnie innego – jak na przykład historia o trójkącie miłosnym przerwana nagłą, wstrząsającą wizją mrocznego horroru spoza czasu.

Bawiąc się formą telenoweli, Lynch i Frost wymyślili, mniej więcej, ideę „telewizyjnej mitologii” – bardziej skomplikowanej historii, która wyjaśnia świat, w którym żyją ich bohaterowie. Ale to właśnie ta cecha często prowadzi do nieporozumień co do intencji duetu. Czy serial ma być campowy? A może złowrogi? Czy to horror? Czy szeroka komedia? A może satyra? Dzięki unikalnej mieszance wpływów Twin Peaks, odpowiedź na wszystkie te pytania brzmi „tak.”

Jakie znaczące programy były inspirowane Twin Peaks?

Pejzaż telewizyjny ostatnich 25 lat jest zaśmiecony programami, które próbowały „zrobić” Twin Peaks i poniosły całkowitą porażkę. Nigdy nie słyszałeś o większości z nich, ponieważ zakończyły się po garstce odcinków, ale powód ich porażki jest prosty: Sprowadzili Twin Peaks do tego, co uczyniło je dziwnym i przegapili las za drzewami.

Ale serial stał jako godny uwagi telewizyjny punkt orientacyjny mimo wszystko. Przede wszystkim pomógł poszerzyć ludzkie wyobrażenia o tym, jak można reżyserować i kręcić telewizję. Długie ujęcia i statyczne szerokie kadry, które preferował Lynch, a także rząd morderców innych reżyserów, którzy zatrzymali się w Twin Peaks (w tym przyszła reżyserka Mad Men i Homeland, Lesli Linka Glatter, oraz Diane Keaton), przekształciły serial w coś, co nie wyglądało jak inne seriale, ale nadal mogło być zrealizowane w ramach telewizyjnego budżetu i ram czasowych.

Ta wizualna inwencja otworzyła drzwi, przez które z radością przeszły wszystkie filmy, od Z Archiwum X po The Sopranos. Rzeczywiście, twórca Sopranos, David Chase, często wymieniał Twin Peaks jako wpływ na swój podobnie przełomowy serial. Jak powiedział Vulture’owi w 2015 roku:

Rozmowy, ich tempo, mogły być bardzo lakoniczne. Podobało mi się, że oglądając go, mogłem mieć nieco duchowe odczucia. Lynch nazywa to swoją nieświadomością, a nie podświadomością. Ale myślę, że to idzie prosto do podświadomości, i czujesz, że tam byłeś.

Twin Peaks również – wraz z CBS’s Northern Exposure, który zadebiutował zaledwie kilka miesięcy później – zapoczątkował apetyt na dziwaczne, małomiasteczkowe dramaty, jeden, który doprowadził do wszystkiego, od Picket Fences do w zasadzie wszystkich programów w nieistniejącej już sieci WB (zwłaszcza Gilmore Girls).

I jest mnóstwo seriali, które spojrzały na wczesne eksperymenty Twin Peaks z długą historią tajemnicy, z rozbudowaną historią postaci i świata, z niesamowitymi zmianami w mroczne, a nawet przerażające terytorium, i powiedziały: „Mogę to zrobić!”. The X-Files było pierwszym oczywistym naśladowcą (aż do obsadzenia Davida Duchovny’ego, który miał małą rolę w Twin Peaks), ale dwa seriale, które najlepiej uchwyciły ten aspekt Twin Peaks bez bycia niewolnikiem, to prawdopodobnie seriale Damona Lindelofa Lost i The Leftovers, z których oba grają na tym samym niechlujnym, jakby duchowym placu zabaw.

Całkowita liczba programów telewizyjnych, na które Twin Peaks wywarło wpływ, jest niepoliczalna. Odurzająca mieszanka tak wielu różnych elementów sprawia, że nawet komedia taka jak Psych mogłaby poświęcić całą godzinę na gagi z Twin Peaks. Łatwo jednak dostrzec jego wpływ w serialu takim jak Atlanta FX, który często ucieka się do filmowych fantazji i z każdym odcinkiem przesiąka zdrową dawką surrealizmu. Na pierwszy rzut oka, półgodzinny sitcom o niedoszłym menadżerze muzycznym z Południa wydaje się mieć niewiele wspólnego z Twin Peaks, ale wpływ serialu jest właśnie tak ogromny.

Przerwa na reklamę: spróbuj cholernie dobrej japońskiej kawy!

Nie ma absolutnie nic, co moglibyśmy powiedzieć o tych reklamach, które obsada Twin Peaks nakręciła w Japonii, poza podkreśleniem, że są one absolutnie prawdziwe i w waszym najlepszym interesie byłoby obejrzenie ich wszystkich natychmiast.

To wszystko jest dobre i dobre, ale ludzie nienawidzą drugiego sezonu Twin Peaks, prawda? Dlaczego?

Odpowiedź na pierwsze pytanie brzmi: tak i nie.

Często zaskakujące dla osób oglądających Twin Peaks po raz pierwszy jest to, jak wiele z jego najbardziej ikonicznych elementów – od olbrzyma, który oferuje Cooperowi wskazówki w jego snach, przez najstraszniejsze sekwencje serialu, aż po tożsamość mordercy Laury Palmer – nie zostało wprowadzonych (lub ujawnionych) aż do sezonu drugiego.

Prawdę mówiąc, pierwsze dziewięć odcinków sezonu może być najmocniejszym pojedynczym odcinkiem w 30-odcinkowej serii, w której Lynch i Frost nieubłaganie rozwiązują swoją centralną zagadkę, jednocześnie stawiając inne pytania dotyczące tego, czym jest miasteczko Twin Peaks i dlaczego dzieje się tam tyle dziwnych rzeczy. W odcinkach siódmym, ósmym i dziewiątym Cooper dowiaduje się, kto zabił Laurę, a następnie opisuje następstwa tego odkrycia. To niszcząca, przerażająca, piękna telewizja.

A potem serial się rozpada. Lynch i Frost zostają odsunięci od Twin Peaks, by zająć się innymi sprawami, nowy zespół przejmuje stery, a utrata śledztwa w sprawie Laury Palmer jako tkanki łącznej sprawia, że Twin Peaks musi stać się w zasadzie zwykłą telenowelą, z okazjonalnymi dziwnymi momentami. Nie do końca udaje mu się przetrwać tę przemianę, co prowadzi do takich rzeczy, jak starcie Coopera na szachownicy z jego byłym partnerem Windomem Earle’em i, um, postać uwięziona w gałce od szuflady.

Ale te odcinki są wystarczająco dziwaczne, by utrzymać cię przy życiu, nawet jeśli zdajesz sobie sprawę, że serial stracił krok. A gdy sezon drugi zaczyna się kończyć, Twin Peaks wyraźnie zdaje sobie sprawę, że musi znaleźć nową, jednoczącą tajemnicę, która nada serialowi nowe centrum. Tajemnica, na którą trafia, jest taka, którą wiele innych seriali (zwłaszcza Lost) mogłoby wykorzystać w podobny sposób: O co chodzi z tym miejscem i dlaczego tak wiele dziwnych rzeczy się tu dzieje?

Wszystko to kulminuje w przerażającym finale serii, który wszyscy zaangażowani w Twin Peaks zdawali się rozumieć, że będzie końcem całego serialu. Cooper w końcu uzyskuje wstęp do tajemniczej Czarnej Loży, znajdującej się gdzieś w lesie za miastem (lub na innej płaszczyźnie istnienia), Lynch powraca, by reżyserować po raz ostatni, a Laura Palmer mówi, że zobaczy nas wszystkich za 25 lat. Sezon drugi jest zdecydowanie mieszany, ale reputacja, która go zdefiniowała, jest po prostu skutkiem sprzeciwu wobec oczekiwań telewizji. W 1990 roku nikt jeszcze nie widział serialu, który tak długo nie rozwiązałby zagadki, jak Twin Peaks, który nie rozwiązałby zagadki śmierci Laury. (Lynch i Frost mieli nadzieję, że nie odpowiedzą na to pytanie aż do finału serialu, którą to walkę ostatecznie przegrali z siecią.)

A tak naprawdę, ile było seriali, które w pierwszych sezonach odnosiły niebywały sukces, a w drugim sezonie okazywały się niezadowolone? Są złe odcinki – a nawet złe odcinki – w sezonie drugim, ale nie jest on aż tak gorszy od sezonu pierwszego, by nie dało się go opisać.

To był po prostu wyjątkowo paskudny przypadek, gdy oglądalność serialu zbiegła się w czasie, prowadząc do narracji „złego drugiego sezonu”, która utrzymywała się aż do momentu, gdy serial w końcu stał się dostępny na DVD w latach 2000.

Był też film Twin Peaks, prawda?

Tak. Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną zadebiutował w 1992 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie został wygwizdany (reżyser Quentin Tarantino powiedział, że to dowód na to, że Lynch w końcu „zniknął tak daleko w swoim własnym tyłku”). W Stanach Zjednoczonych film ukazał się później w tym samym roku, gdzie został w większości zignorowany.

To niedobrze. Ogniu krocz ze mną nie jest tak dobry jak Twin Peaks – i naprawdę jest to głównie tylko dziwne rzeczy, a nie unikalna mieszanka konwencjonalnego i dziwacznego serialu – ale jest to fascynujący prequel, który zajmuje się dwoma ulubionymi tematami Lyncha: upadkiem amerykańskiej niewinności i tym, co dzieje się, gdy kobiety próbują zdefiniować siebie w świecie, który wolałby zdefiniować je w ich imieniu. Pod pewnymi względami jest to suchy tor dla arcydzieła Lyncha z 2001 roku – Mulholland Drive.

W Laurze Palmer Lynch widzi smutne zwierciadło Ameryki, a jej ostatnie dni na ziemi przepełnione są cudowną, poetycką tragedią. Jeśli jednak byliście fanami aspektów serialu nie związanych z Laurą Palmer, możecie uznać ten film za nieudany, ponieważ zrezygnowano w nim z wielu członków obsady i ograniczono czas ekranowy Kyle’a MacLachlana (podobno na jego prośbę).

Jeszcze David Bowie w nim występuje.

Film najlepiej obejrzą obsesjonaci Twin Peaks, zwłaszcza jeśli nigdy go nie widzieli. Jedną z niewielu rzeczy, które Lynch dopuścił na temat nadchodzącego miniserialu Showtime jest to, że obejrzenie Fire Walk With Me przed obejrzeniem go będzie dobrym pomysłem.

Co wiemy o nowym miniserialu Showtime?

Zaskakująco mało!

Wiemy, że będzie miał 18 odcinków. Znamy prawie wszystkich, którzy w nim wystąpią (choć nie wiemy, kogo zagrają nowi aktorzy, tacy jak Dern i Naomi Watts). Większość oryginalnej obsady serialu – z wyjątkiem Lary Flynn Boyle, która grała Donnę – powraca. A Lynch i Frost ponownie połączyli siły, aby przywrócić świat Twin Peaks na mały ekran.

Ale poza tym mamy garść tajemniczych zwiastunów, jeszcze bardziej tajemnicze opisy odcinków i niewiele więcej. Nawet prezes Showtime, David Nevins, milczy na temat tego, czego można się spodziewać, mówiąc dziennikarzom na konferencji prasowej, po prostu: „To czysta heroinowa wersja Davida Lyncha”. To albo ma cię na krawędzi twojego siedzenia w oczekiwaniu, albo absolutnie przerażony.

Czy Twin Peaks „trzyma się”?

Jedną z najbardziej intrygujących rzeczy dotyczących słynnego, niezrozumiałego i dziwnego Twin Peaks wdzierającego się w nasz obecny krajobraz medialny jest to, że wiele publikacji omawiających sztukę i kulturę ma obsesję na punkcie „rozgryzania” programów telewizyjnych i filmów, które w przeciwnym razie wolałyby pozostać niejednoznaczne. Nawet coś tak pozornie prostego jak ostatnie ujęcie ostatniego sezonu Master of None doczekało się wielu wpisów poświęconych temu, co „naprawdę” się w nim wydarzyło.

A gdybyś chciał, mógłbyś wrócić do oryginalnego Twin Peaks i przeanalizować jego politykę, jego kulturowy ślad lub jego użycie tropów takich jak Piękna Martwa Dziewczyna. Innymi słowy, można by porównać obecne standardy z czymś z 1990 roku i może się okazać, że pod tym względem serial nie spełnia oczekiwań. Wizualizacje, które w 1990 roku wydawały się uderzające i oryginalne – jak ten pokój z czerwonymi zasłonami i czarno-białymi, zygzakowatymi podłogami – zostały tak dokładnie wchłonięte przez kulturę, że dla osób oglądających Twin Peaks po raz pierwszy w 2017 roku mogą wydawać się przewrotnie kopiowane.

Ale to, co jest piękne w Twin Peaks, co sprawia, że się „trzyma”, to fakt, że zarówno pozwala, jak i opiera się obu powyższym odczytaniom. Za każdym razem, gdy wydaje ci się, że masz już ten serial w garści, on ci się wymyka. Nie tyle chce być wyjaśniony, co doświadczony. Lynch często mówi o tym, jak bardzo lubi znikać w świecie Twin Peaks, i to uczucie jest pięknie przekazywane widzom. Jeśli nie możesz się w nim zatracić, nie oglądasz go dobrze.

Powtórnie oglądając go na potrzeby tego artykułu, ja (Todd) wciąż odnajdywałem się w jego rytmach, nawet w odcinkach, o których wiedziałem, że nie są tak wspaniałe. Czy to niedoskonałe i czasami trudne do siedzenia przez? Jasne, ale to tylko sprawiło, że serial zrobił na mnie jeszcze większe wrażenie.

Przed Twin Peaks były ambitne artystycznie i filmowe seriale telewizyjne, było też wiele po nich. Ale to, co wciąż wydaje się najbardziej radykalne w tym serialu, to fakt, że pozwala ci wnieść do niego, co tylko chcesz, pozwala ci czytać go tak, jak chcesz. Jakakolwiek ucieczka, którą w nim znajdziesz, jest wystarczająca – nalega serial. I ta szczodrość ducha jest powodem, dla którego serial przetrwał. Co prowadzi nas do…

Twin Peaks jest wpływowy, ale dlaczego jest ważny? Dlaczego muszę go oglądać?

Jest jeszcze jedna niezwykła rzecz o Twin Peaks w 2017 roku: W swoim badaniu rozpadającego się gmachu Amerykanów i wszystkich mitów, które Amerykanie zbudowali wokół swojego kraju, serial staje się bardziej żywotny z każdym mijającym rokiem, gdy wpływ Ameryki wymyka się trochę bardziej, a niektórzy Amerykanie stają się coraz bardziej obsesyjni na punkcie trzymania się umierającego sposobu życia.

Pomyśl o tym. Twin Peaks to umierające przemysłowe miasteczko, które tak się składa, że znajduje się w centrum nadprzyrodzonej bitwy między dobrem a złem, gdzie zło jest przedstawiane jako bezsensowne zniszczenie, a dobro jako prosta, łagodna dobroć.

Twin Peaks to serial o tym, co dobre w Stanach Zjednoczonych, a jednocześnie o mrocznych rzeczach, które ten kraj stara się głęboko ukryć. W końcu, czyż mity, które opowiadamy o sobie – idealne małe miasteczko, piękna królowa balu maturalnego, cnotliwy stróż prawa, sam diabeł – nie są tylko marzeniami, które próbujemy urzeczywistnić?

Twin Peaks jest ważny w 2017 roku, ponieważ zawsze jest ważny, ale także dlatego, że właśnie teraz, w każdym czasie, wydaje się istotne, aby zbadać, dlaczego tak mocno wierzymy w niektóre z tych mitów, a w inne nie.

Powodem, dla którego Lynch jest uznawany za amerykańskiego twórcę, jest zarówno to, że jego filmy nie są podobne do niczyich innych (do tego stopnia, że „lynchowski” jest obecnie przymiotnikiem, którego wiele testów ortograficznych nie zaznaczy), jak i to, że jego problemy są w tak wyjątkowy sposób związane ze szczególnymi zaletami i patologiami samej Ameryki.

Twin Peaks nie jest więc zagadką do rozwiązania. To jedna z tych, które trzeba spróbować zrozumieć. I za każdym razem, gdy przebrniesz przez kolejną warstwę tajemnicy, będzie na ciebie czekać kolejna.

Możesz dowiedzieć się, kto zabił Laurę Palmer, ale to tylko otworzy kolejne pytania, bo w końcu każdy z nas próbuje zrozumieć, dlaczego tu jesteśmy, co robimy i dokąd zmierzamy. Telewizja sprzedaje pewność. Twin Peaks wie, że na wiele pytań nie ma odpowiedzi. Obejmij tajemnicę.

Czy możesz mi powiedzieć, co muszę wiedzieć, aby obejrzeć nową serię w 350 słowach lub mniej?

Pomijając fakt, że prawdopodobnie przegapisz wiele odniesień i innych rzeczy, podstawowa „fabuła” Twin Peaks jest następująca…

Kiedy piękna królowa balu maturalnego Laura Palmer zostaje znaleziona martwa, zawinięta w folię, fale żalu po jej śmierci ogarniają małe miasteczko Twin Peaks. Przypadek pośrednio sprowadza do miasta agenta specjalnego FBI Dale’a Coopera, który z pomocą szeryfa Harry’ego Trumana natychmiast zaczyna próbować rozwiązać zagadkę morderstwa, które może mieć związek z seryjnym mordercą. Cooper przesłuchuje miejscowych (w tym słynną, mistyczną Panią Kłodę), ale także używa dziwnej serii metod śledczych, które obejmują konsultacje z jego snami, aby rozwiązać sprawę.

W międzyczasie mieszkańcy Twin Peaks radzą sobie ze śmiercią Laury na swój własny sposób. Należą do nich liczne postacie, ale przede wszystkim przyjaciółka Laury Donna Hayward i jej koleżanka z klasy Audrey Horne, a także jej dwa zainteresowania miłosne Bobby Briggs i James Hurley. Wszystkie te postacie mają rodziny, ale dla celów tego streszczenia fabuły, będziemy przede wszystkim skupić się na tacie Audrey, Ben, magnat lokalnego biznesu, i rodziców Laury, Leland i Sarah, którzy wydawało się mieć idealną amerykańską rodzinę, aż nie. W końcu zabójca Laury zostaje złapany (więcej na ten temat poniżej), ale staje się coraz bardziej oczywiste, że Twin Peaks jest punktem zapalnym dla pewnego rodzaju nadprzyrodzonej wojny, reprezentowanej przez przeważnie dobrego, jednorękiego ducha Mike’a i przerażającego, morderczego Boba, który przyczynił się do śmierci Laury.

Jak Cooper kopie głębiej, dowiaduje się o tajemniczej Czarnej Chacie w lesie, która wydaje się zawierać Czerwony Pokój (zamieszkany przez Człowieka z Innego Miejsca – a.k.a. tańczącego karła – i Olbrzyma, którzy odwiedzają Coopera w jego snach). W finale serii, idzie tam, tylko znaleźć się opętany przez Boba. Widzimy się za 25 lat, mówi duch Laury. I oto jesteśmy.

Kto zabił Laurę Palmer?

Naprawdę chcecie wiedzieć? W porządku.

Jak ujawniono w siódmym odcinku drugiego sezonu, Laura została zabita przez swojego ojca, Lelanda, który przez lata znęcał się nad nią i molestował ją. Był on pod wpływem Boba i momentami sprawiał wrażenie, jakby nie wiedział, co zrobił, będąc opętanym przez ducha. A jednak Cooper zwraca uwagę, że Bob może być tylko manifestacją zła, do którego Leland zawsze był zdolny (mimo że wystarczająco dużo ludzi widziało Boba, by policja mogła sporządzić jego szkic).

Rozpoznanie tej sprawy jest najbardziej przerażającą i dziwnie przejmującą sekcją całego Twin Peaks. Jak najlepsze z Lyncha, to rozciąga się na amerykański mit, aby ujawnić ciemne, nieprzewidywalne serce w jego centrum. Bez względu na swoją fasadę, ludzie są zdolni do wielkiej grozy i wielkiej dobroci. Poprzez odpowiedź na tę tajemnicę Twin Peaks wyraża to najlepiej, jak potrafi.

Twin Peaks powraca w niedzielę, 21 maja, o 21:00 na Showtime.

Miliony ludzi zwracają się do Vox, aby zrozumieć, co dzieje się w wiadomościach. Nasza misja nigdy nie była tak istotna, jak w tej chwili: wzmocnić pozycję poprzez zrozumienie. Darowizny finansowe od naszych czytelników są krytyczną częścią wspierania naszej pracy wymagającej dużej ilości zasobów i pomagają nam utrzymać nasze dziennikarstwo za darmo dla wszystkich. Pomóż nam zachować naszą pracę wolną dla wszystkich, dokonując wpłaty finansowej już od 3 dolarów.