Oto lista pięciu hiszpańskich i latynoamerykańskich gatunków muzyki popularnej, które powinieneś znać:
1. Flamenco
Flamenco jest formą muzyki, która wywodzi się z południowej Hiszpanii. Ten napędzany rytmem gatunek obejmuje wiele różnych podgatunków, które wywodzą się z bogatej i zróżnicowanej kultury Andaluzji. Pierwotnie ograniczone do cante, toque y baile (śpiew, gra na gitarze i taniec), silnie zakorzenione zarówno w radosnym i perkusyjnym charakterze kastylijskiej muzyki ludowej, jak i w lirycznych i melancholijnych niuansach północnoafrykańskich śpiewów, flamenco ewoluowało i włączyło różnorodne elementy z wielu tradycyjnych i nie tak tradycyjnych gatunków, w tym, ale nie tylko, rumby, jazzu, muzyki andyjskiej i indyjskiej muzyki klasycznej.
Chociaż flamenco jest często kojarzone z Andaluzją i gitanos (Romowie w Hiszpanii), obecnie istnieje wiele renomowanych akademii flamenco w kilku krajach, a coraz więcej konserwatoriów muzycznych na całym świecie dodaje kursy flamenco i zespoły do swoich wydziałów muzyki tradycyjnej, ponieważ wirtuozowska natura toque i złożoność różnych wzorców rytmicznych stale przyciąga gitarzystów w szczególności i instrumentalistów w ogóle.
Dwa albumy, których trzeba posłuchać:
„Fuente y caudal”, Paco de Lucía (1973)
„Se hace camino al andar”, Enrique Morente (1975)
2. Salsa
Odchodząc od kontrowersji dotyczących tego, kto i jak użył terminu salsa (sos, po hiszpańsku) w odniesieniu do gatunku muzycznego po raz pierwszy, można bezpiecznie powiedzieć, że salsa jest etykietą, którą kilku muzyków i wytwórnie zaczęły powszechnie używać w latach 70-tych, aby wprowadzić na rynek mieszankę kubańskiego syna, Portorykańskiej bomby i amerykańskiej muzyki jazzowej oraz instrumentarium, posypanych ogromną różnorodnością wpływów instrumentalnych, melodycznych, rytmicznych i estetycznych z wielu krajów Ameryki Łacińskiej, z których wyemigrowało kilku bardzo utalentowanych artystów, aby osiedlić się, komponować, aranżować, nagrywać i występować w Nowym Jorku.
Dużo wody upłynęło od czasu, gdy amerykański prawnik Jerry Masucci i urodzony w Dominikanie muzyk Johnny Pacheco założyli w 1968 roku wytwórnię Fania Records; muzyka salsowa, wciąż żywa w Wielkim Jabłku, rozprzestrzeniła się również po Stanach Zjednoczonych, Ameryce Łacińskiej, Europie, Azji, Afryce i Oceanii, stając się globalnym fenomenem.
Dwa albumy, które musisz usłyszeć:
„Siembra”, Rubén Blades i Willie Colón (1978)
„Comedia”, Héctor Lavoe (1978)
3. Tango
Jako że z powodu braku zapisów historycznych początki tanga są trudne do prześledzenia, możemy uznać artystów takich jak Rosendo Mendizábal, El Choclo, Alfredo Gobbi i Flora Gobbi, wśród innych członków ruchu artystycznego, który stał się znany jako La Guardia Vieja, za prekursorów argentyńskiego i urugwajskiego gatunku, jaki znamy dzisiaj.
Oparta na prostym i silnie akcentowanym metrum poczwórnym, i prawie zawsze zawierająca nostalgiczny, zwiewny dźwięk bandoneonu, muzyka tanga jest często łączona z poetycko napisanymi tekstami, które opowiadają historie o pasji, zbrodni, tożsamości i śmierci.
Dwa albumy, które musisz usłyszeć:
„Libertango”, przez Ástor Piazzola (1974)
„La máxima expresión del tango”, przez Roberto Goyeneche (1964)
4. Bachata
Charakteryzowany przez swoje falujące, z efektem chóru linie gitarowe i romantyczne tematy, ten gatunek, który powstał i rozwijał się w Republice Dominikany przez cały XX wiek, jest dziś szeroko słyszalny w klubach muzyki latynoskiej i na parkietach całego świata. Od wczesnych nagrań José Manuela Calderóna w latach 60-tych do hip-hopowych i R&B przesiąkniętych, bardzo dopracowanych, wyprzedających stadiony produkcji urodzonego na Bronxie i samozwańczego króla Bachaty Romeo Santosa, ta forma muzyczna rozprzestrzeniła się wśród bardzo zróżnicowanej publiczności, głównie w świecie hiszpańskojęzycznym, ponieważ wchłonęła pomysły, zintegrowała elementy i czerpała inspirację z wielu różnych głównych i awangardowych gatunków muzycznych i miejskich ruchów kulturowych.Dwa albumy, które musisz usłyszeć:
„Bachata Rosa”, Juan Luis Guerra (1990)
„Fórmula, Vol. 1”, Romeo Santos (2011)
5. Ranchera
Często niosące silne treści polityczne w latach Rewolucji Meksykańskiej i ostatecznie ewoluujące w znacznie bardziej emocjonalny styl, który często odnosi się do miłości, żalu i patriotyzmu, rancheras są często postrzegane bardziej jako rodzaj pieśni niż jako gatunek sam w sobie. Często wykonywane przez duże conjuntos, ale tradycyjnie prezentowane w bardzo intymnym otoczeniu z tylko jedną lub dwiema gitarami akustycznymi towarzyszącymi wokalistce i bez dodatkowego instrumentarium, wiele rancheras stało się symbolami meksykańskiej idiosynkrazji.
Termin ranchera wywodzi się od słowa rancho, jako że ta forma muzyczna powstała na ranczach i farmach wiejskich Meksyku. Dziś wielu latynoamerykańskich, hiszpańskich i amerykańskich interpretatorów często komponuje, nagrywa i wykonuje piosenki w stylu ranchera, często zachowując mocno dramatyczny charakter tekstów oraz powagę melodii i harmonii powszechnie kojarzonych z meksykańską muzyką tradycyjną w ogóle.
Dwa albumy, które koniecznie trzeba usłyszeć:
„La llorona”, Chavela Vargas (1993)
„Las mañanitas”, Pedro Infante (kompilacja pośmiertna, wydana w 1993 r.)