Goście post Williego Handlera, autora dwóch powieści satyrycznych, The Road Ahead i Loved Mars Hated The Food.
Nie każdy pisarz ma pasję i czas, by napisać powieść. A może piszesz powieści, ale chcesz spróbować czegoś innego. Jeśli tak, pisanie krótkich opowiadań może być dla Ciebie.
Krótkie opowiadania są poszukiwane przez magazyny, gazety, blogi i antologie, a wiele z tych publikacji płaci autorom za krótkie opowiadania.
W rzeczywistości, można zarobić więcej pieniędzy na słowo pisząc krótkie opowiadania niż można publikować powieści.
Jak więc zabrać się za pisanie opowiadania, które zostanie zaakceptowane przez publikację lub stronę internetową? Oto moje dziesięć najlepszych wskazówek, jak napisać świetną krótką historię.
Zrozum, że krótka historia to nie to samo, co powieść
Powieści i krótkie historie mają pewne wspólne cechy. Muszą być spójne, poprawne gramatycznie i mieć poprawną pisownię. I, bez względu na długość, muszą opowiadać historię.
To znaczy, że oba muszą mieć te elementy: inciting incident, rising action (postępujące komplikacje), climax, and falling action.
Ale oba formaty się różnią.
Podczas gdy powieściopisarze decydują o długości swoich książek, autorzy opowiadań muszą pracować w ramach limitu słów, który im wyznaczono. Aby opowiedzieć kompletną historię na mniejszą skalę, muszą przyciąć swoje historie do kości, wyłączając wszystkie tłuste szczegóły. I muszą szybko rozwiązywać problemy.
To dlatego krótkie opowiadania, w przeciwieństwie do powieści, zazwyczaj skupiają się na jednym aspekcie życia postaci, lub jednym aspekcie problemu/związku w życiu postaci.
Zacznij tak blisko końca jak to możliwe
Artykuły prasowe zawierają całość historii tak blisko otwarcia artykułu jak to możliwe. Dlaczego? Ponieważ podawanie czytelnikowi szczegółów z góry jest jednym ze sposobów, aby dać mu znać, czy chce czytać dalej.
Dobrzy autorzy opowiadań również to robią, wyostrzając swoje linie początkowe i akapity, aby zapewnić, że czytelnicy są wciągnięci od razu i czytają dalej.
Więc, wciągnij czytelnika w swoją rozwijającą się historię. Omiń „przed” i „również związane” i „niejasno interesujące rzeczy, które są również prawdziwe w życiu mojego bohatera”.
Uczyń fabułę oczywistą.
Podtrzymuj tempo
Szybkie tempo jest niezbędne w krótkich opowiadaniach. Zazwyczaj tempo wzrasta, gdy bohater zbliża się do ostatecznego konfliktu. Ponieważ krótkie opowiadanie zaczyna się blisko ostatecznego konfliktu, musi od pierwszej strony wrzucić czytelnika w wir akcji.
Przykład:
„Nie mogłem uwierzyć, kiedy usłyszałem, że Keith Cavernaugh został zamordowany zeszłej nocy.”
Fred prawie upuścił swoje grabie. „Nie słyszałem,” powiedział.
Zachowaj małą liczbę postaci
W krótkiej historii trudno jest właściwie rozwinąć większą liczbę postaci, a czytelnikowi trudno jest je śledzić.
Krótka historia potrzebuje tylko trzech postaci – protagonisty, antagonisty i tego, co nazywa się kluczem lub postacią relacyjną. Czytelnik potrzebuje kogoś do kibicowania, kogoś do nienawiści, a czasami, ktoś, kto służy do postępu łuku znaków dla albo protagonisty lub antagonisty.
Krótka historia może nawet mieć tak mało, jak jeden znak. W filmie Toma Hanksa Cast Away, główny bohater jest sam przez większość filmu. Jest to świetny przykład tego, jak można zbudować historię tylko z jedną postacią.
Daj czytelnikowi kogoś, komu może kibicować
Powtarzam, każda historia potrzebuje protagonisty. Sztuką jest sprawić, by czytelnik przejął się tą postacią. Istnieje kilka technik, aby wzmocnić więź między bohaterem a czytelnikiem.
Daj swojemu bohaterowi pasję, miejmy nadzieję, że taką, którą czytelnik będzie podzielał. Daj swojemu bohaterowi determinację, która wyprowadzi go z jego strefy komfortu. Daj swojemu bohaterowi słabość, taką, która jest dzielona tylko z czytelnikiem.
Zaglądanie w psychikę postaci jest kolejnym dobrym podejściem. To sprawi, że twoja postać poczuje się realnie i wciągnie czytelnika.
Stwórz konflikt!
Każde krótkie opowiadanie musi mieć jeden punkt konfliktu. Z reguły, nie więcej niż jeden jest wymagany dla krótkiej historii.
Postać powinna mieć albo dylemat, objawienie, albo być postawiona przed decyzją jakiegoś rodzaju. Otoczenie, że konflikt powinien być dobra dawka napięcia. Konflikt i napięcie utrzymują czytelników zaangażowanych i zainwestowanych w twoją historię.
Kurt Vonnegut sugeruje, że pisarze powinni być sadystami. Zrób złe rzeczy swoim głównym bohaterom, aby pokazać czytelnikom, z czego są zrobieni. Krótka historia nigdy nie może mieć za dużo napięcia.
Sugeruj historię, ale nie rozwijaj jej
Nie masz miejsca, aby opisać historię postaci. Więc, jeśli masz wątpliwości, zostaw to. Każde zdanie musi się liczyć. Jeśli choć jedno słowo wydaje się zbędne, musi zniknąć.
Nawet jeśli nie opiszesz zbyt wiele z backstory na papierze, musisz mieć ją opracowaną w głowie. Musisz zrozumieć motywację postaci, aby napisać wciągającą historię.
Zamiast tego wciągaj czytelników za pomocą napiętych dialogów, napięcia i angażowania ich zmysłów.
Na tej samej zasadzie…
Apeluj do pięciu zmysłów
Nie ograniczaj swoich czytelników tylko do wizualnego doświadczenia twojej historii. Przenieś ich w swój świat, pozwalając im go dotknąć, powąchać, posmakować i usłyszeć. To właśnie mamy na myśli, kiedy mówimy: „Pokaż, nie opowiadaj”. Zaproś swoich czytelników do zbadania pełnego zakresu tego, co twój świat ma do zaoferowania, tak jakby naprawdę tam byli.
Gęsta mgła ogarnia twoją postać i nie może ona już dostrzec ścieżki przez las.
Zapach bekonu gotującego się w kuchni wyrywa go ze snu.
Łopatki wentylatora uderzają o powietrze i nie pozwalają jej zasnąć.
Dialog powinien ożywić twoją historię
Nie spędzaj zbyt wiele czasu na tworzeniu scen, ponieważ krótka historia musi zakończyć się stosunkowo szybko. Dobry dialog może sprawić, że postacie, a więc i historia, ożyją.
Kiedy umieszczasz postacie w scenie, daj im coś do zrobienia, np. zmywanie naczyń. Ale potem skup się na dialogu, aby posunąć naprzód historię i ustawić konflikt.
Nie ma lepszego sposobu na budowanie dramaturgii niż poprzez napięty dialog. Zawsze staram się czytać moje dialogi na głos. Jeśli nie wydaje się prawdziwy, lub jeśli wydaje się poza charakterem, mam problem.
Przykład:
„Chodźcie szybko! Jack jest uwięziony w szybie kopalnianym.”
„Nie mogę pomóc w ratowaniu Jacka. Mam klaustrofobię.”
„Ten szyb kopalniany zalewa się w czasie deszczu. Jeśli ta burza się rozpęta, Jack utonie.”
Edytuj aż zaboli
Nieważne jak dobry pisarz myśli, że jego historia jest dobra, może być bardziej zwięzła i przekonująca. Aby być dobrym pisarzem, trzeba być bezwzględnym redaktorem.
Kilka sposobów, aby to zrobić…
- Połącz postacie, gdzie to możliwe.
- Usuń sceny przejściowe i przejdź od razu do sedna historii.
- Pokaż, pamiętaj, nie opowiadaj.
- Pozbądź się powtarzających się słów.
- Wyrzuć zbędne przysłówki i przymiotniki.
- Spraw, by każde zdanie się liczyło.
To jest czas, aby spojrzeć na backstory i zdecydować, jak wiele z nich jest krytyczna dla historii. Pamiętaj, że tylko dlatego, że krótkie historie są krótkie, niekoniecznie są łatwiejsze do napisania.
Sprawdź antologie krótkich opowiadań, w tym Raconteur Magazine, aby zobaczyć, jak dobrze zastosować te wskazówki. Czytanie jest zawsze świetnym sposobem, aby nauczyć się pisać.
W sumie, zachowaj oszczędność. Ogranicz linie fabularne, liczbę postaci, ilość podawanych historii i ogranicz konflikt do jednego wydarzenia.
I pamiętaj, jak ze wszystkim, praktyka czyni mistrza.
Zaangażuj się więc w swoje rzemiosło. Napisz 500 do 1,000 słów historii każdego miesiąca. Kiedy już się z tym uporasz, postaraj się napisać jedno co dwa tygodnie. A potem co tydzień. A potem każdego dnia.
Wkrótce będziesz w stanie tworzyć krótkie historie z łatwością, i będziesz miał wyszkolony siebie, aby pisać konsekwentnie, zbyt.
Just nie zapomnij edytować!