Masz firmę fotograficzną i chcesz przejść na następny poziom? Najlepsze firmy zawsze szukają sposobów na poprawę i przyjęcie lepszych procesów, aby wygenerować więcej przychodów.
Utworzenie własnego studia fotograficznego jest znaczącą inwestycją. Jeśli jesteś na etapie, w którym Twoja firma definiuje osobowość Twojej marki, to ten artykuł jest dla Ciebie. Wyjaśnia on, jak założyć własne studio fotograficzne, które da Ci pełną kontrolę nad procesem pracy z fotografią. Poza tym, eliminuje to również duże koszty, które ponosisz przygotowując się do sesji w wynajętym profesjonalnym studiu. Peerspace pobiera 100$ za godzinę wynajmu studia, podczas gdy inne miejsca mogą pobierać opłaty rzędu kilkuset dolarów.
Posiadanie własnego studia uwalnia Twoją wyobraźnię od standardowych ustawień i pozwala Ci wyróżnić się na tle konkurencji. W tym artykule opowiemy o wszystkim, co musisz wiedzieć, aby zbudować swoje pierwsze studio fotograficzne.
Gdzie powinno znajdować się Twoje studio fotograficzne?
Decyzja o tym, gdzie zbudować swoje studio zależy od Twojej listy klientów. Jeśli jesteś fotografem portretowym, którego klientela składa się z miejscowych rodzin, wtedy wystarczyłoby lokalne miejsce. Jeśli jednak zajmujesz się głównie fotografią produktową lub modową, to lepiej, aby Twoja firma znajdowała się w pobliżu centrum miasta.
Koszty utrzymania studia mogą być również czynnikiem hamującym. Koszt powierzchni biurowej jest odwrotnie proporcjonalny do odległości Twojego studia od centrum handlowego miasta. Możesz być w stanie nabyć bardziej znaczący obszar z większym parkingiem i otwartymi widokami za mniejsze pieniądze w górę miasta. Jeśli absolutnie musisz być w midtown, życia i pracy z domu jest opcja można zbadać. Musisz także uwzględnić koszt ubezpieczenia w inwestycji w studio. Jeśli jesteś strapped dla pieniędzy i na budżet, rozważyć przekształcenie obszaru życia w domu studio fotograficzne
Jest to wskazane, aby podjąć recce miejsc i dowiedzieć się panujące czynsze w potencjalnych lokalizacjach studio. Upewnij się, że koszty transportu i skalowania są również uwzględnione. Powinieneś oszacować potencjalny dochód, jaki jesteś w stanie uzyskać z profesjonalnym studiem. Zbadaj inne stawki pobierane przez innych fotografów w Twojej dziedzinie i spróbuj oszacować wartość, jaką studio wniosłoby do Twojej pracy.
Bądź brutalnie szczery w swojej samoocenie, i nie bój się pytać o opinie wśród swoich rówieśników. Jeśli stwierdzisz, że wartość twojej pracy nie ma odpowiedniej jakości, powinieneś najpierw popracować nad wypełnieniem luk w swoim zestawie umiejętności.
Interior Design Matters
Gdy już ustalisz lokalizację dla swojego studia fotograficznego, powinieneś przejść do oszacowania kosztów napraw i renowacji, których to miejsce będzie wymagało. Oszacuj obszary, w których się specjalizujesz i rozważ fizyczną przestrzeń, którą masz do dyspozycji.
Użycie przestrzeni, którą posiadasz efektywnie wymaga, abyś posegregował obszary dla poszczególnych prac. Fotografowie portretowi będą potrzebowali miejsca na ekran z kotarą, biurko do pracy, szafkę na odbitki, meble, czasopisma i zabawki. Trzy ostatnie elementy pomogą wywrzeć dobre wrażenie na klientach. Pomogą one również zbudować pozytywną atmosferę dla word-of-mouth dla twojego portfolio fotograficznego.
Fotografowie żywności, z drugiej strony, mogą wymagać stołu i krzeseł wraz z obszarem kuchennym. Fotografowie produktów potrzebowaliby pamiątek i bibelotów, które służyłyby jako rekwizyty fotograficzne.
Kolor ścian powinien wspierać rodzaj efektów fotograficznych, które najbardziej preferujesz dla swojego aparatu. Miękkie kolory tak jak biel są doskonałym wyborem jeżeli ty chcesz większy światło odbicie i życzysz pokonywać daleko od cieni. Zauważ, że matowe wykończenia są lepsze niż błyszczące, jeśli Twoim zamiarem jest utrzymanie odblasków pod kontrolą.
Użyj gładkiej drewnianej lub marmurowej podłogi, ponieważ będziesz musiał często przesuwać statywy. Takie podłogi nadadzą również elegancki wygląd Twojemu wymarzonemu studiu fotograficznemu.
Puste przestrzenie i gołe ściany, na których będą siedzieć Twoi klienci to wielkie NIE. Pamiętaj, że sprzedajesz tylko to, co możesz pokazać. Rozważ więc wypełnienie poczekalni próbkami wydruków swoich najlepszych prac.
Sprzęt oświetleniowy
Uzyskanie właściwego oświetlenia jest niezwykle ważne dla przekazania właściwego komunikatu marki. Fotografowie produktowi wykonujący zdjęcia biżuterii, akcesoriów sportowych, odzieży lub sprzętu muszą uchwycić cechę charakterystyczną przedmiotu. Pozycja źródła światła tworzy jasne i ciemne plamy, które dają ogromną moc portretowi. Możesz nawet zmienić naturalne kolory i nastroje, aby podkreślić cechy przedmiotu.
Możesz wykorzystać naturalne światło słoneczne na swoją korzyść, mając okna skierowane na północ i południe. Takie ustawienie da Twojemu studiu szeroki dostęp do słońca przez cały dzień. Niestety, światło dzienne jest niestałe, a pochmurne dni zmuszą Cię do korzystania ze sztucznych źródeł światła.
LED Lamps
Miękkie, naturalne światło jest świetne do fotografii plenerowej, ale Twoje zdjęcia studyjne nie obejdą się bez spójnego źródła sztucznego światła. Aby kontrolować sztuczne światło, potrzebujesz odpowiedniego rodzaju sprzętu oświetleniowego. Stałe i ciągłe światło można niezawodnie uzyskać za mniej niż 20 dolarów dzięki nowoczesnym lampom LED. Połącz je z kolorowymi filtrami i taśmami oświetleniowymi DIY, aby uzyskać imponującą gamę kolorów. Są one idealne do fotografii stołowej, w tym fotografowania żywności i przedmiotów nieruchomych.
Lampy błyskowe
Do fotografii z lampami błyskowymi, potrzebujesz lamp błyskowych lub stroboskopowych (aka lampy stroboskopowe). Oba te źródła światła tworzą krótkie, jasne błyski, które dodają obiektowi charakteru. Służą one do blokowania słońca i tworzenia intensywnych, głębokich cieni. Początkujący fotografowie mogą nabyć przyzwoite zestawy lamp błyskowych za mniej niż 150 USD w komplecie z bezprzewodowym wyzwalaczem, softboksem studyjnym, półprzezroczystą białą parasolką i lampą błyskową. Popularne opcje dla podstawowych zestawów stroboskopowych to Neewer i Flashpoint.
Lampy stroboskopowe
Różnica między lampami błyskowymi a stroboskopowymi polega przede wszystkim na ilości światła, jaką każda z nich może dostarczyć. Lampy błyskowe są lekkimi, przenośnymi urządzeniami, które mogą być używane zarówno w plenerze, jak i na planie zdjęciowym.
Monolighty stroboskopowe mogą dostarczyć do 1000 W skoncentrowanej mocy. Ich zaletą jest szerszy zakres dostępnych modyfikatorów światła. Świetnie sprawdzają się w połączeniu z dyfuzorami ośmiokątnymi, parabolicznymi i softboksami i pozwalają na większą kontrolę w manipulowaniu światłem. Lampy stroboskopowe są dość drogie, zazwyczaj kosztują powyżej 500 dolarów za modele high-end.
Lampy Fresnela wykorzystują soczewki z kolejnymi koncentrycznymi pierścieniami, z których każdy wygina światło przechodzące przez nie w taki sposób, że powstaje pojedyncza, mocna wiązka światła. Lampy te nadają się do fotografowania rekwizytów na odległość w fotografii produktowej.
Lampy z soczewkami Fresnela są świetne do oświetlania ciemnych pomieszczeń, ale są też droższe. Rozważ użycie lamp Fresnela, jeśli Twoje wynagrodzenie pokrywa dodatkowe koszty.
Wiele nowoczesnych lustrzanek cyfrowych lub aparatów bezlusterkowych ma własne układy lamp błyskowych w aparacie. Jednakże, możesz stracić mobilność i elastyczność z dołączonymi lampami błyskowymi. Aby dowiedzieć się więcej o tym jak oświetlenie może wpłynąć na Twoje zdjęcia, kliknij tutaj.
Modyfikatory
Modyfikator światła jest elementem wyposażenia, który kontroluje kierunek i rozprzestrzenianie się światła zanim dotrze ono do obiektu. Pełna wiązka światła w sposób niepochlebny uwydatnia fakturę i koloryt skóry. Tworzy również twarde cienie, które dodają dysonansu do obrazu. Dlatego właśnie potrzebujesz czegoś do rozproszenia jasnego światła.
Modyfikatory występują w trzech odmianach:
- Parasolki: Istnieją shoot-through półprzezroczyste parasole fotograficzne, które zapewniają miękkie białe światło. Użyj ich, aby uzyskać równomiernie oświetlone zdjęcia. Parasole odbijające mają błyszczące powierzchnie skierowane w stronę światła, które dają bardziej spójne odbicie. Świetnie nadają się do portretów i grafiki reklamowej. Można również znaleźć pośrednie opcje do eksperymentowania.
- Softboxy: Kiedy chcesz podkreślić swój model bez oświetlania tła, softboxy są mądrzejszą opcją. Są to prostokątne lub ośmiokątne parasolki z osłoną dyfuzyjną, które rozprzestrzeniają miękkie światło na mniejszym obszarze niż parasolka.
- Scrims: Parasolki i softboxy mają ograniczony ruch, ostrość i przenośność. Scrims są płaskie ekrany pass-through, które mogą zapewnić bardziej precyzyjne ostrość dla miękkiego światła. Większość profesjonalnych fotografów chciałaby używać ich do pracy w wysokiej jakości.
Fotografowie portretowi czasami potrzebują Beauty Dish, aby uzyskać miękki kontrast na twarzy poprzez wyrównanie zacienionych i oświetlonych obszarów. Są to małe okrągłe dyfuzory, które rozpraszają światło nad twarzą modela.
Typy filtrów obiektywu aparatu & Dlaczego ich potrzebujesz
Filtry mogą skorygować kolorystykę naturalnego światła, poprawić ekspozycję i dodać efekt do bezbarwnej sesji zdjęciowej.
Filtry o neutralnej gęstości lub filtry ND są jak ciemne okulary, które ograniczają ilość światła, które może dostać się do aparatu bez powodowania zmiany koloru. Gdy czas otwarcia migawki jest krótki, szeroki otwór przysłony powoduje, że do aparatu wpada mniej światła, przez co poruszające się obiekty na zdjęciu wyglądają na rozmyte. Efekt ten pomaga widzowi odróżnić poruszającą się wodę, pojazdy, dym itp. od nieruchomych części obrazu.
Podobnie, można użyć filtrów ND w jasnym świetle słonecznym w fotografii krajobrazowej, aby skupić się na wybranych elementach.
Filtry polaryzacyjne przepuszczają światło o określonej polaryzacji. Filtry te są używane do redukcji odbić od błyszczących powierzchni, wody lub szkła.
Filtry kolorowe są często używane do zmiany ciepłych lub chłodnych efektów naturalnych kolorów w środowisku.
Szczególne filtry są dostępne w celu zastąpienia obiektywu zoom, wprowadzając wizualne i inne efekty specjalne.
Ustawianie idealnego tła
Tła fotograficzne nie tylko przynoszą kontekstową elegancję do twoich zdjęć, ale także pomagają kontrolować odbicie światła i ekspozycję. Możesz wprowadzić efektowną atmosferę do zdjęcia, po prostu wypełniając tło odpowiednim kolorem. Aby zapewnić, że uzyskasz odpowiednią teksturę, oświetlenie i temperaturę kolorów, potrzebujesz sztucznych ekranów, które będą służyć jako tło.
Tła fotograficzne dostępne na rynku są wykonane z papieru, tkaniny lub winylu. Opcje tła tkaninowego obejmują muślin, płótno lub aksamit. Płótno drukowane służy jako doskonały substytut dla naturalnej skały, wody lub nieba. Inne sztuczne wydruki są wygodnie portretowane z muślinu tła. Aksamit może być używany w sytuacjach, gdy chcesz przedstawić dostojny luksus i ekstrawagancję.
Bezszwowy papier wykonuje pracę kolorowej ściany całkiem odpowiednio i jest również najbardziej ekonomiczną opcją. Możesz łatwo zmienić lub zwinąć bezszwowe papierowe tła ze składanych stojaków lub uchwytów ściennych. Nie zapomnij kupić uchwyty, zaciski i klipy, aby utrzymać te ekrany w miejscu.
Vinyl jest inny łatwy w użyciu materiał tło jest łatwe do czyszczenia i zachować crease-free. Możesz eksperymentować z różnymi kolorami, teksturami, nadrukami, tłem artystycznym itp., aby wprowadzić trochę kreatywności do swojej sesji.
Możesz również użyć kropli podłogowych wykonanych z winylu, aby odtworzyć zabytkowe panele drewniane lub ceglane ściany. Te robią za oszałamiające tła w fotografii portretowej, noworodkowej i rodzinnej.
Oszczędzanie stojaków na światło przed uszkodzeniem
Jako kreatywny fotograf, będziesz ciągle musiał przesuwać swoje źródła światła, aby uchwycić boczne widoki i wzmocnić cienie. Ale kiedy będziesz je przemieszczał, Ty lub Twoi modele możecie potknąć się o statywy.
Lampy LED są kosztowne, a Ty nie chcesz ciągle wymieniać żarówek po każdej sesji zdjęciowej. Dlatego też należy zakotwiczyć statywy oświetleniowe za pomocą odpowiednich obciążników. Wypełnione piaskiem worki są najlepszym i najtańszym sposobem na zakotwiczenie sprzętu oświetleniowego. Można kupić wysokiej wytrzymałości worki z piaskiem za zaledwie 16 dolarów za sztukę. Alternatywnie, zbuduj swoje własne małe prowizoryczne ciężarki, wypełniając stare worki nieścieralnymi ziarnami piasku.
Przedmioty specjalne do fotografii portretowej, noworodkowej, martwej natury, & Fotografia produktowa
Mając przytulankę lub dwie, możesz być niewiarygodnie użyteczny, gdy próbujesz zmusić noworodka do zajęcia pozycji do sesji zdjęciowej. Włosy, koce i miękkie poduszki są również świetnymi rekwizytami w fotografii noworodkowej.
Fotografowie portretowi odkrywają, że prosty drewniany stołek służy do uchwycenia wielu atrakcyjnych kątów ich przedmiotu. Zmusza on również modela do pozostania w absolutnym bezruchu, podczas gdy Ty eksperymentujesz z oświetleniem i kolorami.
Fotografowie martwej natury często potrzebują rekwizytów, aby wprowadzić element artystycznego kontrastu do swojego obrazu. Fotografowie produktów potrzebują podobnych, pomysłowych metod, aby uwypuklić przesłanie marki. Dlatego też, szafka z najczęściej używanymi rekwizytami fotograficznymi może pomóc ci w zrobieniu doskonałych zdjęć.
Przedmioty do zaopatrzenia: Adaptery and Batteries
Zaopatrzenie się w szereg adapterów i baterii nie tylko pomoże Ci zaoszczędzić na czasie w studio, ale także utrzyma Twoją energię skupioną na najlepszych kreatywnych wysiłkach. Zbyt często fotografowie zaniedbują przechowywanie dodatkowych baterii w zapasie i kończą z zakłóconymi harmonogramami klientów. To stwarza złe wrażenie. Na dłuższą metę, to może okazać się szkodliwe dla twojej reputacji jako fotografa.
Podłogi, meble, szafy magazynowe
Sposób w jaki wyglądają twoje podłogi wpływa na jakość odbicia twoich zdjęć. Odbijanie światła od podłóg garażowych jest prawie niemożliwe. Postaw na eleganckie panele drewniane lub marmurowe, jeśli możesz sobie na nie pozwolić. Jednakże, czysta podłoga granitowa z niskim odbiciem światła jest przyzwoitą alternatywą, jeśli masz już silne światła w miejscu.
Alternatywnie, można użyć arkusza winylu podłogowego, aby dać pozór eleganckich drewnianych podłóg lub marmuru. Chodzi o to, że Twoje zdjęcie powinno uzyskać wyrafinowanie stylowych wnętrz bez wypalania dziury w kieszeni.
Tethering z komputerem: Czy naprawdę tego potrzebuję?
Bycie w stanie przeglądać i edytować swoje zdjęcia natychmiast w Adobe Photoshop lub Lightroom jest uzależniająco wygodne. Ale faktem jest, że tablet lub smartfon poradziłby sobie równie dobrze, biorąc pod uwagę dzisiejsze małe skoki technologiczne.
Nie musisz koniecznie mieć komputera Apple iMac lub Dell XPS, aby tworzyć imponujące edytory zdjęć. Potrzebujesz jednak przyzwoitej mocy obliczeniowej. W związku z tym, opcje budżetowe, takie jak Microsoft Surface Book 2, wykonają dobrą robotę dla dodawania, wypalania i tonowania w czasie rzeczywistym.
Ile powinienem wydać?
Wartość pieniędzy, które powinieneś wydać na swoje studio fotograficzne zależy od poziomu twoich umiejętności, a nie od budżetu. Powinieneś mieć przekonujący plan na miejscu, aby rozwinąć swój biznes fotograficzny. Powinieneś również być w stanie przenieść ekspansję w zestawach umiejętności do sprawdzalnego uznania.
Zrób listę swoich wydatków w kolejności ich ważności. Następnie wymień swoje źródła dochodów. Jeśli fotografią zajmujesz się hobbystycznie lub rekreacyjnie, to dobrze zrobisz ograniczając inwestycje w studio do minimum.
Jak sprawić, by moje prace były rozpoznawalne?
Zamieść swoje prace na platformach społecznościowych takich jak 500px lub Instagram. Zaproponuj krótki, ale wciągający opis. Upewnij się, że dodajesz tagi dla rodzaju fotografii, w której się specjalizujesz. Na początek możesz poprosić swoich przyjaciół, znajomych i klientów, aby popchnęli polubienia na Twoje posty ze zdjęciami. Z biegiem czasu, będziesz w stanie uzyskać należne uznanie, gdy ludzie odkryją Twoją pracę.
Alternatywnie, możesz uzyskać uznanie dla swojej pracy po prostu poprzez założenie cyfrowego domu dla swojego portfolio. Zaletą posiadania własnej strony internetowej portfolio jest to, że masz większą kontrolę w organizowaniu i prezentowaniu swoich najlepszych prac. Strona internetowa jest również lepsza pod względem SEO i odkrywalności w sieci. Jeśli chodzi o marketing twojej marki, adres internetowy jest o wiele lepszy niż konto w mediach społecznościowych.
Wnioski
Założenie studia fotograficznego pomoże twojemu biznesowi rozkwitnąć, obniżyć koszty wynajmu i da ci pełną kontrolę nad procesem pracy z fotografią. Nie powinieneś jednak oczekiwać, że Twoje studio automatycznie zwiększy bazę klientów.
Aby zwiększyć pulę klientów, musisz promować swój biznes. Możesz to zrobić poprzez skupienie się na tym jak prezentujesz swoje portfolio online. Możesz uchwycić maksymalną ilość gałek ocznych poprzez utworzenie przyciągającego uwagę portfolio online. Tutaj możesz załadować, zorganizować, zabezpieczyć i sprzedać swoją pracę wygodnie z cyfrową platformą, która jest całkowicie twoja.
Apart of greater control, you also get to avoid overhead costs and needless hassles while managing your photo clients. Pixpa pozwala Ci zautomatyzować pobieranie galerii, zakupy, drukowanie i wysyłkę w trybie drop shipping z jednej, bezproblemowej platformy.
Wybieraj swoje własne oszałamiające motywy, pisz pasjonujące blogi, zbieraj emaile klientów, wdrażaj formularze klientów na swojej stronie i wiele więcej. Rozpocznij 15-dniową DARMOWĄ wersję próbną Pixpa już dziś.