Jaka jest historia klasycyzmu?
Średniowieczny klasycyzm (800-1400)
W sztuce średniowiecznej nastąpiło kilka fal klasycyzmu. Pierwsza z nich określana jest mianem „renesansu karolińskiego” (ok. 750-900), który rozpoczął się za panowania króla Karola Wielkiego I (panował 768814). Kulturowy klasycyzm epoki karolińskiej dał początek architekturze kaplicy palatyńskiej w Akwizgranie (792-805), która była inspirowana ośmiobocznym stylem kościoła San Vitale w Rawennie z VI w., a także licznym łacińskim iluminowanym manuskryptom, takim jak Ewangelie Lorscha, Psałterz Utrechcki czy Ewangeliarz Godescalca. Drugie odrodzenie klasycyzmu – epoka sztuki ottońskiej (ok. 900-1050) – rozkwitło w czasach Imperium Ottońskiego pod rządami Ottona Wielkiego, który w 962 r. został koronowany w Rzymie na cesarza rzymskiego. Wpływ na to miało przede wszystkim dziedzictwo Karolingów, ponowne zainteresowanie sztuką północnych Włoch, a także większy kontakt ze sztuką bizantyjską Cesarstwa Wschodniorzymskiego. Do roku 1050 większość sztuki klasycystycznej była tworzona w klasztorach chrześcijańskich. Przez następne około trzysta lat Kościół chrześcijański poświęcił większość swojej uwagi serii programów budowy katedr i kościołów. Zaczęło się od przyjęcia stylu architektury romańskiej (ok. 1000-1150), w którym ponownie wykorzystano zaokrąglone łuki, bryły ścian i sklepienia kolebkowe Rzymian, ale szybko porzucono wiele elementów architektonicznych klasycznego antyku, a tendencja ta uległa przyspieszeniu w następującej po niej epoce architektury gotyckiej (ok. 1120-1400).).
Klasycyzm renesansowy (1400-1600)
Nic dziwnego, że Włochy – serce Imperium Rzymskiego i gospodarz wielu greckich kolonii z ich tradycjami sztuki hellenistycznej – były świadkiem największego ze wszystkich klasycznych odrodzeń w Europie, procesu, który po raz pierwszy nabrał tempa we Florencji w okresie wczesnego quattrocento (XV wiek). Znany jako renesans włoski – lub może bardziej precyzyjnie jako renesans florencki – był początkowo prowadzony przez architekta Filippo Brunelleschiego (13771446), teoretyka sztuki Leona Battistę Albertiego (14041472), rzeźbiarza Donatella (13861466) i malarza Masaccia (14011428). Brunelleschi był szczególnie zainteresowany matematycznymi proporcjami starożytnych rzymskich budowli, które darzył wielką czcią. Alberti, dla którego klasycyzm był synonimem piękna, zasłynął traktatami De Statua i Della Pittura (1435) oraz De Re Aedificatoria (1452) i starał się udostępnić zasady perspektywy szerokiemu gronu artystów, którzy chcieli nauczyć się tej nowej techniki. Donatello stosował te same zasady do naśladowania greckich posągów, a Masaccio włączał elementy klasyczne do treści swoich obrazów, w tym własną technikę perspektywy. Klasycyzm nadal dominował w sztuce renesansowej w Rzymie – zwanym Wysokim Renesansem – uosabianym przez klasycznie proporcjonalną Madonnę Sykstyńską (1513-14) Rafaela (1483-1520); oraz Człowieka Witruwiańskiego (1492), studium Leonarda da Vinci na temat proporcji (męskiego) ciała ludzkiego opisanego przez rzymskiego architekta Witruwiusza (ok. 78-10 p.n.e.). Sztuka renesansowa w Wenecji była również pod dużym wpływem klasycznego antyku, ze względu na bliskie związki miasta z Konstantynopolem (Bizancjum), dawną siedzibą cesarzy wschodniorzymskich i nadal centrum kultury starożytnej Grecji. Sztuka mozaikowa w stylu bizantyjskim była szczególną specjalnością. Wenecka architektura renesansowa była również inspirowana klasycznymi przykładami – patrz w szczególności klasycystyczny architekt Andrea Palladio (1508-80), którego projekty opierały się na wartościach klasycznej architektury, nakreślonych przez Witruwiusza i innych.
Klasyczne zasady włoskiego renesansu rozprzestrzeniły się na zachód do Francji i Hiszpanii, a na północ do Niemiec i Niderlandów. Wraz z pojawieniem się stosunkowo tanich książek drukowanych, studiowanie literatury klasycznej stało się bardziej powszechne, aż pod koniec XVI wieku stało się normą w większości programów nauczania na uniwersytetach.
Klasycyzm barokowy (1600-1700)
Harmonia i wyważone proporcje klasycystycznej sztuki renesansowej ostatecznie okazały się niewystarczające dla twórczych impulsów początku XVII wieku i zostały zastąpione sztuką barokową, o wiele bardziej złożonym i dramatycznym idiomem, którego największymi mistrzami byli Caravaggio (1573-1610) i Andrea Pozzo (1642-1709). Ale jeden lub dwa nurty klasycyzmu pozostały. Szczególnie wpływowy był na przykład Annibale Carracci i jego Szkoła Bolońska – zobacz: Klasycyzm i naturalizm w XVII-wiecznym malarstwie włoskim – podobnie jak Nicolas Poussin (1594-1665) i Claude Lorrain (1600-82). Rzeczywiście, to było w późnym XVII wieku, że tradycje klasyczne stały się stałym elementem sztuki zachodniej, poprzez otwarcie serii oficjalnych „akademii”, z programów nauczania mających na celu kształcenie studentów w klasycznych zasad promowanych przez włoskiego Renaissance.
Neoklasycyzm (ok. 1780-1850)
Podczas początku / połowy XVIII wieku, sztuka barokowa ustąpił dekadencki, kapryśny rokoko. Później, około 1780 roku, ten frywolny styl został zastąpiony przez kolejne wielkie odrodzenie sztuki klasycznej, znane jako neoklasycyzm. Ten nowy styl, którego orędownikiem był uczony Johann Winckelmann (1717-68), jest egzemplifikowany przez neoklasyczne malarstwo Jacquesa-Louisa Davida (1748-1825), obrazy jego naśladowcy J.A.D. Ingresa (1780-1867), neoklasyczną rzeźbę Antonia Canovy (1757-1822) i architekturę projektantów takich jak Jacques Soufflot (1713-80), Thomas Jefferson (1743-1826) i innych.
19/20-wieczny klasycyzm
Klasycyzm bronił osiągnięć starożytnej Grecji i Rzymu – klasycznego ideału – jako standardu, według którego można oceniać współczesne społeczeństwo. Zaczynając jako elitarny ruch naukowy i monastyczny, był stopniowo stosowany do wszystkich aspektów życia, w tym sztuki wizualnej i architektury. Jednak począwszy od XVIII wieku, odkrycia nowoczesnej nauki, jak również rozwój teorii społecznej i politycznej, powoli zaczęły ujawniać, jak wiele Grecy i Rzymianie nie wiedzieli. W rezultacie – z wyjątkiem opartego na klasycyzmie stylu sztuki akademickiej, zatwierdzonego przez Akademię Francuską i Bractwo Prerafaelitów (1848-55) – klasycyzm nigdy nie był tak rozpowszechniony w sztuce i innych dziedzinach, w XIX i XX wieku, jak wcześniej.
Dla ostatniego impulsu klasycystycznego, zobacz Odrodzenie klasyczne w sztuce współczesnej (ok. 1900-30). Ten powrót do klasycznego stylu obrazowania obejmował wkład Picassa (1881-1973) – patrz również Neoklasyczne obrazy figur Picassa – jak również artystów tak różnych jak Andre Derain (1880-1954), Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Giorgio de Chirico (1888-1978) i Giorgio Morandi (1890-1964), aby wymienić tylko kilku.
UWAGA: Wszystkie okresy klasycyzmu łączy pewien szacunek dla wartości artystycznych antyku, choć różnią się one znacznie w interpretacji tych wartości, w zależności od epoki, jak również gatunku (architektura, malarstwo, rzeźba). Co więcej, niektórzy współcześni klasycyści mają mniejszy podziw dla materialnych form antyku, a znacznie większy dla jego istoty. Kubizm, na przykład, jest postrzegany jako idiom klasycystyczny ze względu na jego nacisk na strukturę i formę, jego podstawy w geometrii; i jego poszukiwany efekt, który jest zazwyczaj harmonijny i kontemplacyjny.
Słynne przykłady sztuki klasycystycznej
MALARSTWO
Przysięga Horacego (1784) Jacques-Louis David.
Louvre, Paryż.
Śmierć Marata (1793) autorstwa Jacques-Louis David.
Louvre, Paryż.
Kąpiący się w Valpincon (1808) autorstwa J.A.D. Ingres.
Louvre, Paryż.
La Grande Odalisque (1814) autorstwa J.A.D. Ingres.
Louvre, Paryż.
Młoda Włoszka oparta na łokciu (1900) Cezanne.
J.Paul Getty Museum.
Dwa akty (1906) Picasso.
Museum of Modern Art, Nowy Jork.
Pewność poety (1913) De Chirico.
Tate Collection, Londyn.
Pieśń miłości (1914) De Chirico.
Museum of Modern Art, Nowy Jork.
Tajemnica i melancholia ulicy (1914) De Chirico.
Zbiór prywatny.
Pijany dżentelmen (1916) Carlo Carra.
Prywatna kolekcja.
Siedząca kobieta (Picasso) (1920)
Musee Picasso, Paryż.
Duża kąpiąca się (1921) Picasso.
Musee de l’Orangerie, Paryż.
Dwie kobiety biegnące po plaży (The Race) (1922) Picasso.
Musee Picasso, Paryż.
Mechanik (1920) Fernand Leger.
National Gallery of Canada.
Trzy kobiety (Le Grand Dejeuner) (1921) Fernand Leger.
Museum of Modern Art, Nowy Jork.
Nudes against a Red Background (1923) Fernanda Legera.
Kunstmuseum, Bazylea.
Dwie siostry (1935) Fernand Leger.
Gemaldegalerie SMPK, Berlin.
KULIPTURA
Piotr Wielki „Jeździec z brązu” (1766-78) Petersburg.
Przez Etienne-Maurice Falconet
Portret Voltaire’a w todze (1778) Muzeum Ermitaż, Petersburg.
Przez Jean-Antoine Houdon
Apollo koronujący się (1781) J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Kupidyn i Psyche (1786-93) Marmur, Luwr, Paryż.
Antoni Canova
Jason ze złotym runem (1802-3) Muzeum Thorvaldsena, Kopenhaga.
Przez Bertela Thorvaldsena
ARCHITEKTURA
Katedra we Florencji, Brunelleschi i włoski renesans (1420-36)
Historia i projekt architektoniczny florenckiego duomo.
Architektura renesansowa (ok. 1400-1600 r.)
Historia, cechy charakterystyczne, słynne budowle.
Architektura neoklasyczna (1640-1850)
Budynek Kapitolu USA, Waszyngton; Panteon, Paryż.
Statua Wolności (1870-86)
Stoi na klasycznym cokole, zaprojektowana przez Richarda Morrisa Hunta.
Wykonawca: Richard Morris Hunt.