Piękne portrety kobiet są łatwe do narysowania, gdy już się je opanuje. Poprosiliśmy Loisha, aby pokazał nam jak to się robi krok po kroku.
Tutorial ten jest opisem mojego własnego procesu rysowania twarzy i w żadnym wypadku nie jest przeznaczony jako ścisła instrukcja. Jako artysta, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest rozwinięcie techniki i podejścia, które jest dla Ciebie odpowiednie, i tak właśnie opracowałem ten proces. Najważniejsze rzeczy, o których należy pamiętać podczas procesu rysowania to:
- Ekspresja: Jaki rodzaj emocji chcesz, aby twarz przedstawiała? Postaraj się wybrać wyraz, który mówi coś o stanie postaci (spokojna, zła, wrażliwa, itp.). Na potrzeby tego tutoriala, będę rysował twarz z dość neutralnym wyrazem i prostym kątem, ale warto zbadać więcej wyrazów niż tylko neutralne lub puste.
- Życie: Staram się nie skupiać zbytnio na uzyskaniu rzeczy „dobrze” (symetria, idealne szczegóły, gładkość, itp.), ale zamiast tego skupić się na nadaniu twarzy poczucia życia i osobowości. Staram się, aby osobowość oryginalnego szkicu została zachowana w efekcie końcowym, a mniejsze szczegóły pozostawiam na sam koniec.
Proces, który tu opisuję może być zastosowany w zasadzie w każdym programie do rysowania cyfrowego, który posiada podstawowe funkcje warstw i pędzli. Kiedy zaczynam, najważniejsze dla mnie rzeczy to:
- Duże płótno: Zazwyczaj pracuję na formacie A3, 300DPI, tak aby jakość była odpowiednia do druku.
- Bezproblemowe miejsce pracy: Trzymam otwarte tylko niezbędne panele, które dla mnie są głównie moimi narzędziami, warstwami i edytorem kolorów.
- Użyteczne skróty: Jeśli mam dostęp do mojego eyedroppera i skrótów nawigacyjnych, jestem gotowy do pracy!
Podstawowe kształty
Staram się, aby moje szkice były jak najbardziej ekspresyjne, starając się przede wszystkim uchwycić gest i ruch. Szczegóły pojawiają się później.
Kąty i kierunek: Ta podstawowa technika okręgów i linii działa świetnie do rysowania różnych kątów. Utrzymując proste cechy i używając kropek dla oczu, możesz osiągnąć wiele ruchu z tymi prostymi kształtami i uzyskać dobre wyczucie kąta i położenia twarzy.
Kształt głowy: Dla odmiany, możesz eksperymentować z różnymi kształtami głowy i liniami szczęki. Różne kształty tworzą różne typy postaci.
Szkic surowy
Nowa warstwa: Włącz/wyłącz widoczność, aby szybko porównać swój szkic z podstawowymi kształtami z poprzedniego kroku. Podczas układania pierwszego szkicu, nadal myślę raczej o kształtach i liniach krzywych niż o szczegółach. Jest to nie tylko łatwiejsze, ale także pomaga nadać twarzy objętość i głębię.
Oczy: W fazie szkicowania oczy są tak proste, jak to tylko możliwe, więc mogę skupić się na wyrazie twarzy przed dodaniem szczegółów. Tęczówkę i odbicia rysuję dopiero później. Dla urozmaicenia, możesz eksperymentować z różnymi kształtami i stylami, a także przyjrzeć się jak oko współgra z brwiami i fałdami wokół niego.
Nos: Zawsze zaczynam od koła jako podstawy, a następnie prostego łukowatego kształtu jako mostu. Dla urozmaicenia, możesz wypróbować różne kształty nosa (większy mostek, szersza podstawa, itp.), jak również różne umiejscowienie nosa na twarzy (wyżej, niżej, itp.).
Usta: Zawsze zaczynam od kształtu ust, a następnie dodaję wargi wokół nich. Usta są bardzo ważną cechą w przekazywaniu emocji, szczególnie kąciki ust – czy są odwrócone, uszczypnięte, uśmiechnięte?
Praca z linią
Ja osobiście lubię, gdy praca z linią jest szkicowa, ponieważ lubię teksturę i życie, które nadaje rysunkowi. Skupiam się głównie na rysowaniu wyraźnych i mocnych linii w tej fazie, w przeciwieństwie do lekkich, bazgrołkowatych linii z poprzednich faz. W tej fazie staram się nadać rysunkowi jak najczystszą kreskę, pozbywając się wszystkich linii szkicu. Jeśli preferujesz bardziej czysty styl rysowania, możesz wykonać bardziej schludną kreskę niż ja, a następnie wyłączyć warstwy szkicu. Teraz można narysować drobniejsze szczegóły (powieki, rzęsy, nozdrza, itp.), używając linii szkicu z poprzednich etapów jako przewodnika.
Kolory bazowe
W tym momencie, Łączę warstwy szkicu razem, używając poniższej metody, aby zachować oddzielone warstwy jako kopię zapasową. Jeśli linie prowadzące lub szkic są zbyt mocno widoczne, zmniejszam krycie tych warstw przed scaleniem, ale możesz je również całkowicie wyłączyć.
W warstwie poniżej, kładę kolory bazowe, a następnie ustawiam warstwę z połączonymi liniami na „multiply”. Następnie modyfikuję kolory tej warstwy za pomocą odcienia/nasycenia, tak aby ładnie komponowały się z kolorami bazowymi poniżej. Lubię z tym eksperymentować, czasami wybierając bardzo jasne kolory dla linii, czasami bardziej neutralne. Zależy to całkowicie od tego, jak linie współgrają z warstwą bazową i co wydaje mi się właściwe.
Odcienie skóry
Aby ożywić skórę, ważne jest dodanie pewnych różnic w jej odcieniu. Ja dodałem wariacje kolorystyczne na policzkach, nosie, ustach i uszach. Kolory wybieram ręcznie z panelu edytora kolorów. Lubię wybierać kolory, które nie są tylko jaśniejszymi/ciemniejszymi wersjami koloru bazowego, co może skutkować płaską lub pozbawioną życia skórą. Staram się wybierać bogate kolory, które nadają głębi i tekstury kolorowi podstawowemu.
Różne odcienie skóry: Istnieje ogromna różnorodność kolorów skóry i wariantów tonalnych, które istnieją, a ich odkrywanie jest interesujące i zabawne. Różne odcienie skóry mają różne kolory świateł i cieni. Najwięcej nauczyłem się robiąc szybkie analizy kolorystyczne na podstawie zdjęć.
Cienie
Teraz dodaję cieniowanie do twarzy. Staram się wyobrazić sobie jak trójwymiarowy kształt głowy będzie oddziaływał ze źródłem światła, więc pierwszym krokiem jest ustalenie skąd będzie padać światło. W tym przypadku wybrałem miękkie światło padające z góry. Zmodyfikowałem też nieco kolory, ponieważ czułem, że stają się one nieco matowe. Częstym błędem osób zaczynających swoją przygodę z cyfrową sztuką jest malowanie bardzo miękkich, stopniowych cieniowań w odcieniach, które są po prostu jaśniejszymi/ciemniejszymi wersjami koloru bazowego. Rezultat końcowy jest zwykle nieco płaski i pozbawiony życia. Osobiście zalecam, aby cienie i refleksy miały nieco inny odcień niż kolor bazowy, a także aby dodać ostre, wyraziste cienie obok bardziej miękkiego cieniowania.
Wymiary: Podczas cieniowania twarzy mamy do czynienia z cieniami rzucanymi na twarz przez jej własne cechy (nos, usta itp.), jak również z łagodniejszymi cieniami formy 3D. Wyobrażenie sobie objętości głowy i twarzy, i wyobrażenie jej sobie jako trójwymiarowego kształtu, jest bardzo pomocne przy cieniowaniu.
Oświetlenie: Przy podejmowaniu decyzji o sile, kierunku, kolorze i rodzaju oświetlenia, istnieje wiele opcji. Poza wyobrażeniem sobie głowy jako obiektu 3D, możesz również wiele się nauczyć robiąc badania różnych sytuacji oświetleniowych.
Detale i wykończenia
W tym momencie łączę warstwę koloru i linii. Wielu artystów woli oddzielać pracę z linią od warstwy koloru, ale ja wolę mieć wszystko w jednym miejscu. W ten sposób mogę malować nad liniami i wymazywać fragmenty rysunku bez konieczności przełączania warstw. Pamiętaj, aby przed połączeniem warstw wykonać ich kopię zapasową (opisaną w kroku 5), aby w razie potrzeby móc wrócić do starej wersji. W zależności od tego, jak bardzo realistyczny i szczegółowy ma być efekt końcowy, mogę spędzić dużo czasu na tej ostatniej fazie, czasami całkowicie zamalowując linie. W tym przypadku, pozostawiam go w stanie surowym, z niektórymi liniami szkicu, które wciąż są widoczne.
Dodawanie piegów, zmarszczek, pieprzyków i innych znamion na skórze pomaga dodać więcej szczegółów do dzieła, jak również nadać twarzy osobowość.
Wykończony rezultat
Jak widać, Nie przeszkadza mi surowy lub szkicowy efekt końcowy, nie jestem też zbytnio zainteresowany symetrią. Osobiście uważam, że niedoskonałości dodają twarzy charakteru i osobowości, a także bardzo lubię efekt szkicowych linii. Jeśli szukasz czystszego i gładszego efektu końcowego, możesz na początku wyłączyć warstwy szkicu i poświęcić więcej czasu na fazę końcową, wygładzając kolory i dopracowując szczegóły. Mam nadzieję, że ten tutorial okazał się dla was przydatny!