.jpg)
W 1889 roku Wright ukończył budowę małej, dwupiętrowej rezydencji w Oak Park na zachodnich obrzeżach Chicago. Budynek ten był pierwszym, nad którym Wright sprawował całkowitą kontrolę artystyczną. Zaprojektowana jako dom dla jego rodziny, rezydencja w Oak Park była miejscem eksperymentów dla młodego architekta podczas dwudziestoletniego okresu, w którym tam mieszkał. Wright wielokrotnie zmieniał projekt budynku, nieustannie udoskonalając pomysły, które kształtowały jego twórczość przez kolejne dziesięciolecia.
Półwiejska wioska Oak Park, w której Wright zbudował swój dom, oferowała wytchnienie od pośpiesznego tempa życia w mieście. Nazwane „Saint’s Rest” z powodu dużej ilości kościołów, Oak Park zostało pierwotnie zasiedlone w latach 30-tych XIX wieku przez pionierskie rodziny ze Wschodniego Wybrzeża. W pierwszych latach istnienia, rolnictwo było głównym zajęciem w wiosce, jednak bliskość Chicago szybko przyciągnęła profesjonalistów i ich rodziny. Wzdłuż nieutwardzonych, gruntowych ulic, osłoniętych dojrzałymi dębami i wiązami, zamożne rodziny wznosiły okazałe domy. Poza granicami wioski jak okiem sięgnąć rozciągały się pola uprawne i otwarte prerie.
Dom w Oak Park był produktem dziewiętnastowiecznej kultury, z której wyłonił się Wright. Przy jego projektowaniu Wright czerpał z wielu inspirujących źródeł dominujących w schyłkowym okresie XIX wieku. Z rodzinnych korzeni unitariańskich Wright przyswoił sobie idee transcendentalistów, Ralpha Waldo Emersona i Henry’ego Davida Thoreau, którzy zachęcali do uczciwego życia inspirowanego naturą. Angielski ruch Arts and Crafts, który promował rzemiosło, prostotę i integralność w sztuce, architekturze i projektowaniu, dostarczył silnego bodźca dla zasad Wrighta. Ruch sztuki domowej, odrębny ruch w dekoracji domów klasy średniej, był inspiracją dla najwcześniejszych wnętrz Wrighta. Miał on na celu, jak sama nazwa wskazuje, wprowadzenie sztuki do domu i był rozpowszechniany głównie poprzez książki i artykuły pisane przez smakoszy, którzy wierzyli, że wnętrze domu może wywierać moralny wpływ na jego mieszkańców. Te różne źródła zostały złagodzone przez lekcje i praktyki, których Wright nauczył się od swoich mentorów, Josepha Lymana Silsbee i Louisa Sullivana.
Dla zewnętrznej części swojego domu Wright zaadaptował malowniczy styl Shingle, modny w domach wakacyjnych bogatych rodzin ze Wschodniego Wybrzeża i preferowany przez jego poprzedniego pracodawcę, Silsbee. Wpływ Sullivana jest widoczny w uproszczeniu i abstrakcji budynku i jego planu. W przeciwieństwie do tego, co Wright opisał jako „świecko-snufferowe dachy, rzepowe kopuły, korkociągowe iglice” otaczających domów, fasada jego domu jest zdefiniowana przez śmiałe geometryczne kształty – znaczny trójkątny szczyt osadzony na prostokątnej podstawie, wielokątne wykusze okienne i okrągłą ścianę szerokiej werandy.
Pomimo skromnej skali, wnętrze domu jest wczesną oznaką dążenia Wrighta do uwolnienia przestrzeni. Na parterze Wright stworzył zestaw pokoi zaaranżowanych wokół centralnego paleniska i inglenook, wspólnej cechy stylu Shingle. Pokoje przeplatają się ze sobą, połączone szerokimi, otwartymi drzwiami zawieszonymi na portierach, które można zaciągnąć dla zachowania prywatności. Aby zrekompensować skromną skalę domu i stworzyć inspirujące środowisko dla swojej rodziny, Wright włączył do wnętrz dzieła sztuki i przedmioty, które wniosły do nich ciepło i bogactwo. Unikatowe meble, orientalne dywany, palmy w doniczkach, posągi, obrazy i japońskie grafiki wypełniły pokoje, dając im poczucie obcości, egzotyki i antyczności.
W 1895 roku, aby pomieścić powiększającą się rodzinę, Wright podjął się pierwszej poważnej renowacji domu. Nowa jadalnia i pokój zabaw dla dzieci podwoiły powierzchnię użytkową. Innowacje projektowe wprowadzone przez Wrighta w tym czasie oznaczały znaczący rozwój w ewolucji jego stylu, przybliżając go do jego ideału nowego amerykańskiego domu.
Pierwotna jadalnia została przekształcona w gabinet, a nowa jadalnia zastąpiła dawną kuchnię. Jadalnia jest zjednoczona wokół centralnego dębowego stołu oświetlonego przez dekoracyjny panel powyżej i z alkową z ołowianymi oknami we wzory umownych kwiatów lotosu. Ściany i sufit pokryte są burapą w miodowym odcieniu; podłoga i kominek wyłożone są czerwoną terakotą.
Nowa jadalnia jest ciepłą i intymną przestrzenią do spotkań z rodziną i przyjaciółmi. Wrightowie często przyjmowali gości, a przy ich stole zasiadali klienci, artyści, pisarze i goście z zagranicy. Takie uroczyste okazje, jak twierdzi syn Wrighta, John, nadawały domowi atmosferę „wesołego karnawału.”
Salon zabaw z 1895 roku na drugim piętrze domu jest jedną z najwspanialszych przestrzeni wczesnej kariery Wrighta. Zaprojektowany, aby inspirować i wychowywać szóstkę jego dzieci, pokój jest fizycznym wyrazem przekonania Wrighta, że „Z tego samego powodu, dla którego uczymy nasze dzieci mówić prawdę, a jeszcze lepiej żyć prawdą, ich otoczenie powinno być tak naprawdę piękne, jak tylko jesteśmy w stanie to zrobić.” Architektoniczne detale, które Wright zapoczątkował w tym pokoju, będą rozwijane i wzmacniane w licznych zleceniach przez całą jego karierę.
Wysoki, beczkowato sklepiony sufit spoczywa na ścianach z rzymskiej cegły. W centrum łuku sklepienia znajduje się świetlik, osłonięty drewnianymi kratami, na których widnieją stylizowane kwiaty i pestkowce, zapewniający oświetlenie. Uderzające wspornikowe oprawy oświetleniowe z dębu i szkła, dodane po podróży Wrighta do Japonii w 1905 roku, skąpały pomieszczenie w ciepłym blasku otoczenia. Po obu stronach pokoju, wykusze okienne z ołowianego szkła z wbudowanymi siedzeniami okiennymi są na wysokości dojrzałych drzew, które otaczają działkę, umieszczając dzieci Wrighta w liściastym baldachimie drzew na zewnątrz.
Powyżej kominka z rzymskiej cegły, na otynkowanej ścianie namalowany jest mural przedstawiający historię Rybaka i Dżina z Arabskich Nocy. Mural, będący integralną cechą architektoniczną pomieszczenia, został zaprojektowany przez Wrighta i wykonany przez jego współpracownika, artystę Charlesa Corwina. Jest to fascynująca mieszanka motywów dekoracyjnych; formy pochodzące z egzotycznych kultur – takie jak egipskie uskrzydlone skarabeusze – połączone są z płaskimi, geometrycznymi wzorami, które są echem prac międzynarodowych współczesnych Wrighta, Charlesa Rennie Mackintosha i wiedeńskich secesjonistów.
W 1898 roku Wright zbudował nowe skrzydło Studio z funduszy zabezpieczonych dzięki zamówieniu z Luxfer Prism Company. Studio wychodziło na Chicago Avenue i było połączone korytarzem z jego rezydencją. Pokryte drewnianymi gontami i cegłą Studio jest spójne z wcześniejszym domem. Wyróżnia go jednak długi, poziomy profil, kluczowa cecha dojrzałych budynków Wrighta w stylu preriowym. Przy wejściu kamienna tablica oznajmia światu: „Frank Lloyd Wright, Architekt”. Dekoracyjne zdobienia i rzeźby figuralne podkreślają artystyczny charakter budynku i robią wrażenie na przybywających klientach.
Hall recepcyjny służy jako wejście do Studia. Jako poczekalnia dla klientów i miejsce, w którym Wright przeglądał plany architektoniczne z wykonawcami, ta nisko zawieszona przestrzeń łączy główne obszary Studia – bibliotekę, małe biuro i dramatyczną, dwupiętrową salę kreślarską, twórcze serce budynku.
Pracownicy Studia pracowali przy stołach kreślarskich i taboretach zaprojektowanych przez Wrighta w pokojach ozdobionych eklektycznymi eksponatami dzieł sztuki i przedmiotów. Japońskie grafiki, odlewy klasycznych rzeźb, a także modele i rysunki wykonane w pracowni wypełniały wnętrza studia. W domu Wrighta integracja sztuki i architektury służyła wychowaniu i intelektualnemu podtrzymaniu jego rodziny. We wrześniu 1909 roku Wright wyjechał z Ameryki do Europy, aby pracować nad publikacją obszernej monografii swoich budynków i projektów, z których większość została zaprojektowana w jego Oak Park Studio. W rezultacie powstało Portfolio Wasmuth (Berlin, 1910), które wprowadziło twórczość Wrighta do Europy i wpłynęło na całe pokolenie międzynarodowych architektów. Wright pozostał za granicą przez rok, po czym powrócił do Oak Park jesienią 1910 roku. Natychmiast rozpoczął plany nowego domu i studia, Taliesin, które miał zbudować na zielonych wzgórzach Spring Green w stanie Wisconsin. Studio Wrighta w Oak Park zostało zamknięte w 1910 roku, choć sam Wright wracał do niego od czasu do czasu, aby spotkać się z żoną Catherine, która pozostała z najmłodszymi dziećmi w Oak Park Home and Studio do 1918 roku. Dom i studio były miejscem narodzin wizji nowej amerykańskiej architektury Wrighta. Wright zaprojektował ponad 150 projektów w swoim Oak Park Studio, ustanawiając swoją spuściznę jako wielkiego i wizjonerskiego architekta.
Zobacz wycieczki po domu i studio >
Zobacz wycieczki po domu i studio.