Pomyśl o swojej ulubionej piosence.
Jaka jej część utkwiła Ci w pamięci? Progresja akordów? Linia basu? To prawdopodobnie melodia.
Melodie są najbardziej pamiętną i najważniejszą częścią piosenki. Ale są też najtrudniejsze do napisania.
Wymyślanie świetnych melodii jest wyzwaniem, ponieważ wydaje się, że wszystko zostało już zrobione wcześniej. Nie martw się, to po prostu nieprawda.
Istnieje wszechświat niesamowitych nowych melodii, które tylko czekają na napisanie. Musisz tylko wiedzieć jak działa teoria muzyki, a następnie wiedzieć jak je znaleźć.
Dzisiaj pokażę Ci czym są melodie, dlaczego wbijają się w mózg i jakich narzędzi potrzebujesz, aby je napisać.
Czym są melodie?
Melodia jest liniową sekwencją nut, którą słuchacz słyszy jako pojedynczą całość. Melodia piosenki jest pierwszym planem dla elementów podkładu i jest połączeniem wysokości dźwięku i rytmu. Sekwencje nut, które składają się na melodię są muzycznie satysfakcjonujące i często są najbardziej pamiętną częścią piosenki.
Melodia jest liniową sekwencją nut, które słuchacz słyszy jako pojedynczą całość.
Kiedy śpiewasz „Happy Birthday” swojemu wielkiemu wujkowi Billowi, śpiewasz melodię.
Od chwytliwych refrenów do zaraźliwych riffów gitarowych, melodie definiują muzykę, którą znasz i kochasz, ponieważ są częścią muzyki, którą najprawdopodobniej zapamiętasz. Tak więc melodie są kluczowe we wszystkich formach muzyki.
Melodie są produkowane przez ludzki głos i każdy inny instrument, który wytwarza dźwięki – marimbę, flety, syntezatory, glockenspiels, gitary, itp.
Pamiętaj, jest różnica między harmonią a melodią: Melodia przekształca się w harmonię, gdy zupełnie inne nuty są ułożone powyżej lub poniżej niej i są grane w tym samym czasie. Tak właśnie zbudowane są akordy, harmonie wokalne i instrumentalne.
Jak zaczniesz pisać swoje własne melodie, ważne jest, aby pamiętać, że melodie są liniowymi liniami pojedynczych nut.
Jak używać melodii w swojej muzyce
Myśl o swoich melodiach jak o scenie w filmie lub sztuce. Twoje akordy tworzą scenę, a melodie są postaciami na centralnej scenie, które opowiadają historię.
Dobra melodia przykuje i utrzyma uwagę słuchacza. Songwriterzy i kompozytorzy używają melodii w swojej muzyce, aby opowiadać historie i dać publiczności coś do zapamiętania i połączenia się z nimi.
Songwriterzy i kompozytorzy używają melodii w swojej muzyce, aby opowiadać historie i dać publiczności coś do zapamiętania i połączenia się z nimi.
Najbardziej oczywistym sposobem użycia melodii w muzyce jest wers, refren i linie wokalne mostu, ale melodie instrumentalne są również ważne.
Oto kilka różnych typów melodii, które pokażą ci, jak melodia działa w piosenkach:
Melodie instrumentalne
Melodie instrumentalne są produkowane na instrumentach z dźwiękiem. Części takie jak riffy, solówki i materiał muzyczny, który odpowiada wokalowi w piosence są przykładami melodii instrumentalnych.
Melodia gitary intro z „There She Goes” The La’s jest świetnym przykładem ważnych melodii instrumentalnych:
Delikatne intro orkiestry smyczkowej w „At Last” Etty James jest kolejną świetną melodią instrumentalną:
Melodia gitarowego intro w „The Louder I Call The Faster It Runs” Wye Oak jest również chwytliwą linią:
Melodie wokalne
Jeśli chodzi o muzykę popularną, nic nie jest bardziej definiujące niż melodie wokalne.
Jeśli chodzi o muzykę popularną, nic nie jest bardziej definiujące niż melodie wokalne.
Wszystkie aspekty muzyki mogą łączyć się ze słuchaczami, ale wokale są najbardziej ludzkimi i relatywnymi częściami piosenek.
Covered tutaj przez Israel „IZ” Kamakawiwoʻole, „Somewhere Over The Rainbow” zawiera jedną z najbardziej przejmująco pięknych melodii wokalnych w muzyce:
Melodia wokalna w utworze „Fear and Force” Vagabona jest kolejnym świetnym przykładem:
Gdy już wiesz, czym są melodie, jak wymyślić własne, wspaniałe?
Jak pisać świetne melodie
Oto 3 kluczowe wskazówki dotyczące pisania melodii:
Zacznij od śpiewania lub grania nad prostą progresją akordów
Wybierz dwa podstawowe akordy durowe, takie jak C lub F. Jeśli potrzebujesz odświeżenia, oto jak budować akordy.
Zagraj akordy na instrumencie takim jak pianino lub gitara, lub podłącz je do rolki pianina w twoim DAW i zapętlaj je w kółko z miłym syntezatorem VST.
Potem albo śpiewaj albo graj na instrumencie z zamiarem napisania melodii. Upewnij się, że twoje podstawowe urządzenie rejestrujące jest gotowe do przechwycenia tego, co wymyślisz podczas procesu tworzenia melodii.
Daj sobie dużo czasu i miejsca na wypróbowanie różnych pomysłów tutaj. Melodie zyskują na przedłużonych jamach.
Jeśli jesteś wokalistą, rozważ rozpoczęcie procesu od śpiewania bełkotu.
Tak, dobrze przeczytałeś. Choć to może przerazić twoich sąsiadów, tworzenie melodii wokalnej od zera jest najlepszym rozwiązaniem bez żadnych z góry ustalonych zasad lub granic, aby ograniczyć się do tekstów.
Eksperymentuj z tymi samymi zapętlonymi akordami wystarczająco długo, a wkrótce przekonasz się, że bełkot wkrótce przybierze kształt słów, fraz i pełnych melodii.
Tchnij życie w swoje melodie dzięki ciekawym akcentom rytmicznym
Słońce zespołu Tam Implala jest dowodem na to, jak chwytliwe rytmy mogą sprawić, że w przeciwnym razie nijakie melodie zapadają w pamięć.
Rdzeń wersu składa się tylko z dwóch nut. Jednak dzięki zastosowaniu synkopy udaje mu się pozostać chwytliwym i zapadającym w pamięć.
Nawet najprostsza melodia może skorzystać z użycia nieoczekiwanych lub nieprzewidzianych rytmów.
Nawet najprostsza melodia może skorzystać z użycia nieoczekiwanych lub nieprzewidzianych rytmów.
Jeśli piszesz złożoną melodię, która wciąż brzmi „meh”, spróbuj uprościć i poeksperymentować z tym, jak twoje nuty są prezentowane rytmicznie.
Zrób coś dla siebie, zmieniając sposób, w jaki twoje nuty opadają – od bezpośrednio na mocnych uderzeniach do lądowania pomiędzy nimi.
Jeśli zauważysz, że twoje melodie zawsze zaczynają się na takcie 1, spróbuj zacząć je krótko przed lub po. Nawet niewielka zmiana rytmu może przekształcić melodię w subtelny, ale masywny sposób.
Poświęć uwagę konturowi melodycznemu
Kontur melodyczny to ogólny kształt linii, którą twoja melodia śledzi, gdy porusza się w górę i w dół.
Linie melodyczne mogą poruszać się na kilka różnych sposobów.
Ruch po kroku (lub ruch krokowy) jest wtedy, gdy melodia porusza się po konsekutywnych nutach w skali.
Ruch krokowy jest wtedy, gdy melodia porusza się po konsektowych nutach w skali.
Ruch skipowy jest wtedy, gdy melodia porusza się po interwałach większych niż sekunda.
Dwa duże skoki z rzędu są trudniejsze do połączenia jako pojedyncza jednostka melodyczna. A melodia składająca się tylko z ruchu krokowego często nie jest zbyt interesująca dla słuchacza.
Postaraj się zrównoważyć ilość kroków i przeskoków tak, aby Twoja melodia pozostała świeża i ekscytująca
Gorąca rada: Łatwiej jest używać większych przeskoków w Twoich melodiach, jeśli wypełnisz je przynajmniej częściowo krokiem w przeciwnym kierunku.
Jeśli jesteś w stanie, wypisz melodie, które piszesz poprzez notację muzyczną na papierze. Jeśli jesteś w swoim DAW, zazwyczaj istnieje sposób na przekształcenie pitów MIDI w zapis muzyczny.
Jeśli odległość między nutami twoich melodii wygląda na małą, to można bezpiecznie założyć, że twoja melodia nie będzie budować narracji i brzmieć przekonująco.
Jednym z powodów, dla których „Somewhere Over The Rainbow” jest tak fenomenalną melodią jest to, że otwiera się z dużym interwałem 7. stopnia. Jeśli twoje melodie są dosłownie i muzycznie płaskie, spróbuj rozwinąć je w góry.
Określ harmonię, gdzie to możliwe
Melodia nie istnieje w próżni. Zawsze istnieje ważna równowaga pomiędzy twoją melodią i leżącą u jej podstaw harmonią.
Wiele z najlepszych melodii wszechczasów czerpie swoją moc ze sposobu, w jaki zgrabnie łączą się z harmonią utworu.
Wiele z najlepszych melodii wszechczasów czerpie swoją moc ze sposobu, w jaki zgrabnie łączą się z harmonią utworu.
Pamiętaj, że tony akordów (stopnie skali 1,3,5,7) są najpotężniejszymi i najbardziej stabilnymi miejscami do lądowania.
Zwracanie uwagi na sposób, w jaki wplatasz swoją melodię z jednego tonu akordu do następnego, w miarę rozwoju harmonii, jest kluczowe dla dobrego pisania melodii.
Próbuj, próbuj i jeszcze raz próbuj
Silne pisanie melodii nie jest umiejętnością, którą można rozwinąć z dnia na dzień. To coś, nad czym będziesz musiał pracować z czasem, aby stać się lepszym.
Jeśli znajdziesz się ciężko pracując nad pisaniem melodii bez większych sukcesów, pamiętaj, że jest cała masa innych muzyków w twoich butach.
Najlepsi songwriterzy na świecie nie obudzili się pewnego ranka z umiejętnością tworzenia świetnych melodii. Pracowali nad tym, próbując i ponosząc porażki raz po raz, aż zaczęli to robić dobrze.
Podejście do pisania melodii z eksperymentalnym nastawieniem, wolnym od oczekiwań, daje Ci najlepszą szansę na stworzenie czegoś, z czym Twoi słuchacze będą się dobrze czuli.