Common

Common
Nazwa rodowa	Lonnie Rashid Lynn
Znany również jako	Common Sense
Urodzony	13. marca, 1972 (w wieku 49 lat) Chicago, Illinois, U.S.
Gatunki	Hip hop
Zawód(y)	Rapper, aktor
Lata aktywności	1991-obecnie
Label	Think Common, Warner Bros., GOOD Music
Aktywy towarzyszące	August Greene, Cocaine 80s, J Dilla, No I.D., Soulquarians, Talib Kweli, Kanye West, Pharrell Williams

Lonnie Rashid Lynn (ur. 13 marca 1972 r.), lepiej znany pod pseudonimem scenicznym Common (dawniej Common Sense), to amerykański raper i aktor z Chicago w stanie Illinois. Common zadebiutował w 1992 roku albumem Can I Borrow a Dollar? i utrzymał znaczącą popularność w podziemiu do późnych lat 90-tych, po czym zdobył znaczący sukces w głównym nurcie dzięki pracy z Soulquarians. Jego pierwszy album, Like Water for Chocolate, zdobył szerokie uznanie krytyków i odniósł ogromny sukces komercyjny. Jego pierwsza nagroda Grammy została przyznana w 2003 roku w kategorii Best R&B Song za „Love of my Life (An Ode to Hip-Hop)” z Erykah Badu. Popularnością dorównał wydanej w maju 2005 roku płycie Be, która została nominowana w 2006 roku do Grammy Awards w kategorii Best Rap Album. Common otrzymał swoją drugą nagrodę Grammy w kategorii Best Rap Performance by a Duo or Group, za utwór „Southside” z Kanye Westem, z albumu Finding Forever z 2007 roku. Jego najnowszy album, Let Love, został wydany w 2019 r.

Common zdobył nagrodę Złotego Globu za najlepszą piosenkę oryginalną i Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną w 2015 r. za „Glory” z filmu Selma z 2014 r., w którym współtworzył rolę lidera Ruchu Praw Obywatelskich Jamesa Bevela. Common zapoczątkował również rozwijającą się karierę aktorską, występując w znaczących rolach w takich filmach jak Smokin' Aces, Królowie ulicy, American Gangster, Wanted, Terminator Salvation, Date Night, Just Wright, Happy Feet Two i New Year’s Eve. Był również narratorem w wielokrotnie nagradzanym filmie dokumentalnym Bouncing Cats, opowiadającym o wysiłkach jednego człowieka, który stara się poprawić życie dzieci w Ugandzie poprzez kulturę hip-hopu/chłopców. Wystąpił w westernowym serialu telewizyjnym AMC Hell on Wheels.

Wczesne życie

Common urodził się jako Lonnie Rashid Lynn, Jr. w Chicago na South Side 13 marca 1972 roku. Jest synem pedagoga Dr. Mahalia Ann Hines i byłego koszykarza ABA, który zmienił się w doradcę młodzieży Lonnie Lynn. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał sześć lat, w wyniku czego jego ojciec przeniósł się do Denver w stanie Kolorado. To sprawiło, że Common był wychowywany przez matkę, ale ojciec pozostał aktywny w jego życiu i załatwił Lonniemu Jr. pracę w Chicago Bulls w wieku nastoletnim. Będąc uczniem Luther High School South w Chicago, Common wraz z przyjaciółmi z dzieciństwa, producentem No I.D. i Corey’em Crawley’em stworzył rapowe trio o nazwie C.D.R., które otwierało występy m.in. dla N.W.A i Big Daddy Kane’a. Common uczęszczał na Florida A&M University przez dwa lata w ramach stypendium i specjalizował się w administracji biznesowej.

Kariera muzyczna

1991-1996: Początki kariery i feud z Westside Connection

Po pojawieniu się w kolumnie Unsigned Hype magazynu The Source, Common został podpisany z Relativity Records w grudniu 1991 roku. Zadebiutował w 1992 roku singlem „Take It EZ”, a następnie albumem „Can I Borrow a Dollar?”, pod scenicznym pseudonimem Common Sense.

Wraz z wydaniem Resurrection w 1994 roku, Common osiągnął znacznie większy stopień uznania krytyków, który wykraczał poza rodowitych mieszkańców Chicago. Album sprzedawał się stosunkowo dobrze i spotkał się z silną pozytywną reakcją wśród alternatywnych i undergroundowych fanów hip hopu w tamtym czasie. Resurrection był ostatnim albumem Commona wyprodukowanym w całości przez jego długoletniego partnera producenckiego, No I.D., który był również ówczesnym mentorem młodego Kanye Westa. Ten album był również ostatnim wydanym pod pseudonimem Common Sense, ponieważ został pozwany przez zespół reggae z Orange County o tej samej nazwie i został zmuszony do skrócenia swojego pseudonimu do po prostu Common.

Piosenka „I Used to Love H.E.R.” z Resurrection zapoczątkowała waśń z grupą hip hopową z Zachodniego Wybrzeża Westside Connection. Tekst piosenki krytykował ścieżkę, którą podążała muzyka hip hopowa i był interpretowany przez niektórych jako skierowanie winy w stronę popularności gangsta rapu, który był wiodącym podgatunkiem na Zachodnim Wybrzeżu w tym czasie. Westside Connection po raz pierwszy odpowiedział piosenką „Westside Slaughterhouse” z 1995 roku, z tekstem „Used to love H.E.R. mad cause I fucked her”. Westside Connection nagrywali piosenki dając upust swoim problemom z rywalizującymi raperami ze Wschodniego Wybrzeża (zobacz East Coast-West Coast hip hop rivalry). „Westside Slaughterhouse” również wspomniał o Common po imieniu, skłaniając rapera do odpowiedzi z pogardliwym Pete Rock-produced piosenkę „The Bitch in Yoo”. Common i Westside Connection kontynuowali wzajemne dissowanie się tam i z powrotem, zanim w końcu spotkali się z Louisem Farrakhanem i odłożyli na bok swój spór.

1997-1998: One Day It’ll All Make Sense

Ale początkowo zaplanowany na wydanie w październiku 1996 roku, trzeci album Commona, One Day It’ll All Make Sense, został wydany we wrześniu 1997 roku. Album trwał w sumie dwa lata i zawierał współpracę z takimi artystami jak La Lauryn Hill, De La Soul, Q-Tip, Canibus, Hlack Thought i Questlove. Album, który unikał wszelkich przejawów gangsterstwa, spotkał się z uznaniem krytyków i doprowadził do podpisania kontraktu z wytwórnią MCA Records. Poza wydaniem One Day, pierwsze dziecko Commona, córka Omoye Assata Lynn, urodziła się wkrótce po wydaniu albumu. W związku z tym, Common kilkakrotnie porusza na One Day kwestie etyki rodzinnej, a rękaw albumu zdobią stare rodzinne zdjęcia, ilustrujące dzieciństwo rapera.

1999-2003: Era Soulquarians

Po wydaniu One Days i podpisaniu kontraktu płytowego z dużą wytwórnią MCA Records, Common przeniósł się z Chicago do Nowego Jorku w 1999 roku. Zaczął nagrywać prawie wyłącznie z luźnym kolektywem muzyków i artystów (nazwanym „Soulquarians” przez centralną postać Questlove) przez cały 1999 rok i zrobił kilka sporadycznych występów gościnnych na Things Fall Apart The Roots i kompilacji Rawkus Records Soundbombing II.

W 2000 roku, jego czwarty album, Like Water for Chocolate, został wydany z masowym uznaniem krytyków. Wyprodukowany przez Questlove’a i zawierający znaczący wkład J Dilli, Like Water for Chocolate okazał się być znaczącym przełomem komercyjnym dla Commona, przynosząc raperowi jego pierwszą złotą płytę i znacznie poszerzając jego fanbase wśród krytyków i słuchaczy. Na albumie Common eksplorował muzycznie i tekstowo tematy, które nie były częste na płytach hiphopowych, jak na przykład w utworze „Time Travelin' (A Tribute to Fela)”, będącym hołdem dla nigeryjskiej legendy muzyki i działacza politycznego Feli Kutiego. Najpopularniejszy utwór z albumu, wyprodukowany przez J Dillę singiel „The Light”, został nominowany do nagrody Grammy.

Obaj artyści pochodzący z regionu Wielkich Jezior w Stanach Zjednoczonych (Chicago i Detroit, w perspektywie), Common i J Dilla wcześnie nawiązali muzyczną więź. Obaj stali się członkami kolektywu Soulquarians i współpracowali przy wielu projektach, a jeden utwór, „Thelonius”, znalazł się nawet na albumie „Fantastic, Vol. 2” Slum Village i „Like Water for Chocolate” Commona. Kiedy stan zdrowia Dilli zaczął się pogarszać z powodu tocznia i zapalenia nerek, przeniósł się do Los Angeles i poprosił Commona, aby ten został jego współlokatorem. Jednak J Dilla później przegrał swoją walkę z tą rzadką chorobą i zmarł w 2006 roku. „Rewind That”, z albumu Commona z 2014 roku Nobody’s Smiling, opowiada o jego przyjaźni z Dillą.

W 2002 roku, Common wydał swój piąty album, Electric Circus. Album był bardzo oczekiwany połączył gatunki hip hopu, popu, rocka, elektroniki i neo-soulu. Nie odniósł jednak takiego sukcesu komercyjnego jak poprzednie albumy i podzielił krytyków swoim ambitnym stylem. Był to drugi i ostatni album Commona dla MCA, a także ostatnie wydawnictwo wytwórni przed jej wchłonięciem przez Geffen Records.

2004-2011: Era GOOD Music

Na początku 2004 roku Common pojawił się na multi-platynowym debiutanckim albumie kolegi z Chicago Kanye Westa, The College Dropout, i ogłosił podpisanie umowy z wytwórnią Westa GOOD Music. West od dawna był fanem Commona, a na początku swojej kariery muzycznej był mentorem producenta No I.D.. West i Common wzięli nawet udział w przyjacielskiej bitwie MC na antenie, w której West zaatakował Commona za „miękkość” i noszenie szydełkowych spodni (tak jak w teledysku do utworu „Dance for Me” Mary J. Blige). Para pracowała razem nad albumem „Be” Commona, prawie w całości wyprodukowanym przez Westa, z dwoma utworami wyprodukowanymi przez J Dillę – również ulubieńca Westa. Album ukazał się w maju 2005 roku i osiągnął bardzo dobre wyniki, do czego przyczynił się udział Westa oraz single „The Corner” i „GO!”. Be przyniósł Commonowi drugą złotą płytę w karierze, a sprzedaż sięgnęła 800 tysięcy egzemplarzy. Magazyn The Source przyznał albumowi ocenę bliską ideału 4,5 mik, magazyn XXL przyznał mu najwyższą ocenę „XXL”, a AllHipHop przyznał albumowi 4 gwiazdki. Album był również nominowany do czterech nagród Grammy w 2006 roku, ale nie zdobył żadnej.

Siódmy album Commona, Finding Forever, został wydany w 2007 roku. Na tym albumie kontynuował współpracę z Kanye Westem, jak również z producentami will.i.am, Devo Springsteen, Derrick Hodge, Karriem Riggins i J Dilla. Na płycie gościnnie pojawili się Dwele, Bilal, D’Angelo i Lily Allen. West przewidywał, że Finding Forever zdobędzie w 2008 roku nagrodę Grammy za najlepszy album rapowy, ale mimo nominacji, nagroda powędrowała do Graduation Westa. Common zdobył jednak swoją drugą nagrodę Grammy za utwór „Southside”, który zdobył nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie rapu przez duet lub grupę w 2008 roku.

The Dreamer/The Believer i Think Common Ent.

Ta sekcja jest niekompletna. Możesz pomóc, rozbudowując go.

2014: Nobody’s Smiling

Ten dział jest niekompletny. Możesz pomóc rozszerzając go.

Dyskografia