Autor bloga: Cadaver Kelly
Połączenie wpływów post-punka, glam rocka i hard rocka, „goth rock” jest podgatunkiem alternatywnego rocka związanym z subkulturą goth. Często opiera się na tanecznych perkusyjnych bitach, napędzających liniach basu, zniekształceniach gitar, dramatycznych wokalach, mrocznych skalach i pogłosach lub delayach.
Jak społeczność gotycka definiuje goth rock:
„Czy goth rock może być zdefiniowany muzycznie? Jasne. Dla mnie jednak wyznacznikiem dobrego goth rockowego kawałka jest to, jak się przy nim czuję. Jeśli piosenka nie wywołuje tęsknoty za paleniem goździków na zalanym księżycem cmentarzu, wędrowaniem jego niekończącymi się ścieżkami, gdzie tylko przelotne wizje przesiąkniętych latarniami mauzoleów wskazują mi drogę, to czy to naprawdę jest goth rock?”. – The Count, gospodarz Cemetery Confessions
„Jeśli miałbym opisać ten gatunek, powiedziałbym, że jest to dla mnie gatunek humanitarny i liryczny, który przekazuje szeroki zakres złożonych i często mrocznych uczuć (od miłości, smutku, przyjemności, po wszelkie egzystencjalne przesłuchania) poprzez rytmiczne linie basu i namiętne wokale.” – Jean-Pierre Nyemeg, contributing editor for Audio Inferno
„Bardzo podobny do pop rocka lat 80-tych, jednak głównie w skali minorowej (smutnej lub przerażająco brzmiącej skali), może to być z syntezatorami w skali minorowej, z upiornie głęboko brzmiącymi wokalami, teksty są głównie osobiste z mrocznym podtekstem.” – Feannag, współtwórca House of Wyvern
„Zawsze czułem, że goth rock miał rytm, do którego można było tańczyć. To zawsze był ten dziwny rytmiczny dynamizm gitarowych pejzaży dźwiękowych, czasem zabarwionych psychodelicznymi riffami z ponurym rytmem, do którego możesz stukać palcami u stóp i kręcić biodrami. Teksty wahają się od zapomnianych tematów dotyczących emocjonalnej/osobistej izolacji, przerażającego piękna i romantyzmu do polityki, duchowości, okultyzmu i mistycyzmu. Tak, jest wiele do rozpakowania z goth rockiem, i żadna definicja nie jest w stanie właściwie uchwycić tego podgatunku” – Ian Letendre, autor tekstów dla Obscura Undead
„Jangielskie gitary, głośny melodyjny bas, taneczny beat, który albo brzmi jak maszyna, albo faktycznie jest maszyną perkusyjną, i często głębsze wokale, do których chce się śpiewać. Dla mnie to radosna taneczna muzyka (ale z drugiej strony mogę też uważać, że ekstremalny metal to radosna taneczna muzyka)!” – Caroline Sometimes, blogerka goth lifestyle
„Goth to estetyczna celebracja uznania naszej śmiertelności poprzez sztukę.” – Jim Walker, autor tekstów i wokalista zespołu Push Button Press
„Goth rock to rodzaj muzyki, która daje odę wszystkim mrocznym sprawom. To rodzaj muzyki, która pozwala muzykowi i słuchaczowi odnaleźć piękno w każdym rodzaju osobistych, społecznych i politycznych załamań. Pochodzi z naszych popiołów, z naszego smutku i wszystkich tych rzeczy, które nasze społeczeństwo neguje, lekceważy, brzydzi się i/lub zapomina.” – Joselyn Hernandez, contributing writer for Obscura Undead
„Goth romantyzuje i odnajduje piękno w ciemniejszych aspektach naszej egzystencji. Nie jest już ograniczony przez konkretny styl muzyczny i przekroczył granice wielu gatunków (rock, metal, ethereal, ambient, darkwave).” – acidbitter
„’Gothic rock' (lub w skrócie 'goth rock') to podgatunek muzyki alternatywnej (czyli muzyki undergroundowej lub niekomercyjnej – poza głównym nurtem muzyki rozrywkowej). Muzyka ma kilka bardzo specyficznych elementów; charakteryzuje się instrumentarium, stylami wokalnymi, tematyką tekstów i atmosferą, którą wywołuje. Zespoły gotycko-rockowe wykorzystują tradycyjne „rockowe” instrumenty: bas, gitarę, wokal i perkusję. Klawiatury są powszechne, a inne instrumenty (tj. skrzypce, saksofony, wiolonczele, itp.) są czasami wykorzystywane w celu dodania dodatkowych elementów atmosferycznych.
Muzyka sama w sobie charakteryzuje się jazdy, stale podniósł linie basu, które zazwyczaj stanowią główne melodie danej piosenki. Gitary są mocno przetworzone i wykorzystują zniekształcenia, chorus, delay, flange, lub efekty fazowania w różnym stopniu. Akordy i riffy są grane bardziej „luźno” niż w tradycyjnej muzyce rockowej czy metalowej, a gitary często funkcjonują bardziej jako atmosferyczne płuczki lub „przybranie” dźwięku. Większość piosenek są wykonywane w małych kluczach, i funkcje dramatyczne melodie, które szybko zejść lub wznieść scales.
The bębny mogą być produkowane przez mechanicznego automatu perkusyjnego lub wykonywane przy użyciu tradycyjnego zestawu perkusyjnego. Gothic Rock zespoły z żywych perkusistów są często dość potężne i wykorzystują powtarzające się „tribal” wzorców (co większe wykorzystanie tom niż typowe 4/4 kickdrum / wzory werbla) lub szybkie, up-tempo rytmiczne wzory, które czerpią z punk, rock lub disco.
Wokale są zazwyczaj wykonywane przez głębokie, gładkie barytony lub średnich altos. Wyższe sopran wokale są czasami wykorzystywane do tworzenia rozpoznawalnie operowego podejścia.
Tematy liryczne luźno należą do kategorii osobistych, politycznych lub mistycznych, i dzielić wiele z tych samych zainteresowań i perspektyw tradycyjnych zachodnich romantycznej i gotyckiej literatury (stąd „Gothic” deskryptor). Teksty poruszają tematy izolacji, niepokoju, nieufności, nieodwzajemnionej miłości, duchowej niepewności, straty, bólu, porażki, choroby, szaleństwa i innych podobnie 'mrocznych' tematów. Bardziej fantastyczna strona gatunku zawiera liryczne eksploracje nadprzyrodzonego, okultyzmu, światowej mitologii i typowych tropów jak duchy, wampiry, czarownice i demony. Wszystkie te składniki łączą się razem tworząc styl jednoznacznie mrocznej muzyki. Tempo muzyki waha się od powolnego, dirge-jak rytmy, do połowy tempa, zabawne, lub hipnotyczne utwory, jak również szybsze, bardziej agresywne utwory. Ogólny nastrój większości piosenek Gothic Rock można opisać jako nawiedzenie, depresja, eerie, złośliwy, zły, lub jakaś kombinacja wszystkich.
W utrzymaniu ogólnego nastroju, tonu i dźwięku muzyki, członkowie zespołu często przyjmują szczególny wygląd, który odzwierciedla mroczne tematy tekstów (i nadal czerpać z wizualnych reprezentacji gotyckich tropów w filmie, mody, sztuki, itp.) Ten „wygląd” i wizualny aspekt jest często to, co może odróżnić zespół Gothic Rock od innych alternatywnych, post-punk, lub zespołów nowej fali, które mogą dzielić podobne preocupations lub stylistyczne dźwięki lub nastroje, ale nie całkiem iść „całą drogę”, aby również mieć „wygląd”. Poza czarną garderobą, zespoły gotycko-rockowe wyróżniają się celową bladością, ciemnym eyelinerem, ciemnym cieniem do powiek, ciemną szminką i zazwyczaj poszarpanymi, natapirowanymi lub zaczesanymi do tyłu, farbowanymi na czarno włosami. Podczas gdy inne kolory mogą być używane do wielkiego efektu, czarny dominuje, z innymi surowymi monochromatycznych schematów kolorów również w favor (czerwony, biały, fioletowy, srebrny, złoty jeszcze wszystko sparowane z czarnym).
Gothic Rock jako specyficzny podgatunek został po raz pierwszy uznany przez dziennikarzy, fanów i zespołów zarówno w początku do połowy lat 80-tych. Jego różne składniki i cechy stają się bardziej solidne i rozpoznawalne w latach 90-tych. Na początku XXI wieku gatunek ten jest nadal w dużej mierze undergroundowy, ale jest szeroko rozpoznawalny i wciąż powstają nowe zespoły tworzące muzykę w tym stylu.” – Matthew Heilman, doktor literatury angielskiej, specjalizacja w XIX-wiecznym romantyzmie i gotyku; Były goth i post-punkowy DJ/dziennikarz muzyczny
PIERWSZA FALA GOTH (1979-WSZYSTKO 1980ˢ):
Ale chociaż istnieli mroczni post-punkowi i „proto-gothowi” artyści, tacy jak Joy Division, którzy działali jako prekursorzy gotyku w połowie i pod koniec lat 70-tych, to powszechnie uważa się, że katalizatorem ruchu muzyki gotyckiej było wydanie w 1979 roku utworu „Bela Lugosi’s Dead” przez angielską grupę post-punkową Bauhaus. Piosenka trwa ponad 9 minut i charakteryzuje się perkusją zdominowaną przez uderzenia obręczy, uproszczoną gitarą z przesterami w puszce, przejmująco głębokim wokalem i chorobliwie dowcipnym tekstem. Inne warte uwagi wydawnictwa z pierwszej fali gotyku to liczne albumy The Cure, takie jak wydany w 1980 roku Seventeen Seconds, Faith z 1981 roku i Pornography z 1982 roku. Za jeden z najbardziej wpływowych albumów wczesnego goth uważany jest również wydany w 1981 roku album Juju grupy Siouxsie and the Banshees. Inni podobni artyści z tego okresu to Paralisis Permanente, Sex Gang Children, Skeletal Family, Xmal Deutschland i wielu innych. W tamtym okresie czasu, artyści ci nie byli określani jako „goth”. Opis tej muzyki różnił się w zależności od regionu i zawierał takie określenia jak „pozytywny punk”, „coldwave”, „nowa fala” i „gothic punk”. Niektóre z tych określeń później ewoluowały i nabierały nowego znaczenia. W latach 80. coraz częściej mówiło się o takich artystach jako o „rocku gotyckim”, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii i Europie.
DRUGA FALA GOTYKU & URODZINY NOWOCZESNEGO GOTH ROCKA (1980ˢ):
W połowie lat 80. nastąpił rozkwit mrocznego stylu rockowego, który przyjął nieco twardsze podejście niż „gotyckie” zespoły post-punkowe, które zyskały sławę we wczesnych latach 80. Prawdopodobnie najbardziej wpływowym artystą „rocka gotyckiego”, który zyskał sławę w połowie lat 80-tych był zespół The Sisters of Mercy. Chociaż zaczęły wydawać single w 1981 roku, to dopiero ich album „First and Last and Always” z 1985 roku wylądował na brytyjskiej i europejskiej liście przebojów Billboardu. To, co łączyło ich z poprzednikami z pierwszej fali gotyku, to mroczne brzmienie napędzane przede wszystkim przez drobne, opadające skale, głęboki, mroczny wokal, zniekształcenia gitar i pogłos instrumentów. Jednakże ich muzyka nabrała nowego stylu, w którym pojawiły się maszyny perkusyjne z zaprogramowanymi bitami, które były nastawione na kluby taneczne, linie basu, które wyróżniały się jako najbardziej znaczący instrumentalny element ich muzyki i bardziej hard-rockowe stylizacje gitar. Ten styl muzyki jest tym, co jest powszechnie określane w dzisiejszych czasach jako „goth rock”. Inni artyści, którzy są uważani za należących do drugiej fali goth rocka to Fields of the Nephilim, The Mission, i Red Lorry Yellow Lorry.
GOTH ROCK W LATACH 1990:
W latach 90-tych, bardziej zaawansowana technologia inżynierii dźwięku pozwoliła dźwiękowi goth rocka ewoluować i stać się nieco bardziej nowoczesnym. W ten sposób rozpoczęła się „trzecia fala” muzyki gotyckiej. W tym czasie gatunek ten zaczął przybierać bardziej skrócone nazwy „goth” i „goth rock”. Niektórzy godni uwagi artyści z tej ery goth rocka
to Rosetta Stone, Corpus Delicti, Two Witches, Vendemmian, Nosferatu i inni. Goth rock miał również wpływ na artystów darkwave z lat 90-tych z zespołami takimi jak Paralysed Age włączającymi goth rockowe dźwięki do swojej muzyki.
GOTH ROCK W XXI WIEKU:
W latach 2000, scena gotycka została zdominowana przez zespoły odradzające deathrock, a goth rock odsunął się nieco na drugi plan. Było kilka zespołów w tym oknie czasowym, które produkowały gotycki rock, jak Arts of Erebus i The Beauty of Gemina. Jednak goth rock nie był jeszcze na tyle znaczący, by można go było nazwać „falą” goth rocka. W połowie lat 2010-tych pojawiła się nowa „fala” goth rocka z zespołami takimi jak Angels of Liberty, które wprowadziły bardziej nowoczesny zwrot do goth rockowego brzmienia stworzonego w latach 80-tych i 90-tych. Inni nowsi artyści gotyckiego rocka to Merciful Nuns, Sonsombre, October Burns Black, Her Despair i niezliczeni inni.
Gromkie podziękowania dla Cadavera Kelly’ego za gościnne pisanie dla naszego bloga!
Sprawdź inne nowe zespoły gotyckie tutaj.
I sprawdź kanał YouTube Cadavera Kelly’ego: