W dobie nowoczesnych atlasów anatomii i ogólnodostępnych internetowych wyszukiwarek ciał, rysunki Leonarda da Vinci przedstawiające narządy i części ciała, wykonane za pomocą pióra, atramentu i czerwonej kredy, mogą nas uderzać jako estetyczne, aczkolwiek przestarzałe. Mimo to prawie wszyscy w Niemczech noszą przy sobie reprodukcję jego słynnego Człowieka Witruwiańskiego – na karcie ubezpieczenia zdrowotnego. Z kolei Alessandro Nova, dyrektor Kunsthistorisches Institut we Florencji, bada dzieło Leonarda w świetle wiedzy naukowej, którą ono generuje.
Tekst: Guido Hinterkeuser
Wgląd w lewą stronę ludzkiej czaszki, około 1651 r. © Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II 2013 
Każdy, kto bada rysunki anatomiczne Leonarda da Vinci, zadaje sobie zapewne najpierw pytanie, w jakim stopniu te szczegółowe opracowania korelują z dzisiejszym stanem wiedzy medycznej. Przedstawienia wydają się aż nazbyt znajome, niewiele odbiegające od dzisiejszego sposobu postrzegania rzeczy.
Należy jednak pamiętać, że Leonardo był pionierem w tej dziedzinie i nie był w stanie odwołać się do niczego, co choćby w przybliżeniu przedstawiałoby tak graficzne wizualizacje wnętrza ludzkiego ciała. Badania medyczno-historyczne pozwoliły już na obszerne porównanie wiedzy, jaką Leonardo posiadł w swoich czasach, z dzisiejszymi informacjami anatomicznymi, podobnie jak jego specyficzne odkrycia morfologiczne i fizjologiczne zostały już dawno w pełni docenione. Obszerny inwentarz rysunków został również sklasyfikowany filologicznie i podzielony na jednostki anatomiczne, takie jak układ kostny, mięśniowy, nerwowy i krwionośny, a także na uznane dziś układy, które w czasach Leonarda nie były jeszcze zidentyfikowane. Krótko mówiąc, można powiedzieć, że studia anatomiczne zostały od tego czasu dobrze zbadane.
Ale być może właśnie to zmotywowało Alessandro Novę, dyrektora Kunsthistorisches Institut we Florencji od 2006 roku, do ponownego przyjrzenia się rysunkom, nie tyle poprzez zbadanie ich wyników, ale poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie, jaką rolę odegrał proces rysowania, prawdziwy akt artystyczny, w generowaniu wiedzy naukowej.
Zwiedzeni w cieniu ignorancji
Mniej znaczy więcej: Rysując narządy kobiece i układ naczyniowy, Leonardo pominął żołądek i jelita. © Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II 2013 Mniej znaczy więcej: Rysując narządy kobiece i układ naczyniowy, Leonardo pominął żołądek i jelita.
Giorgio Vasari (1511 do 1574), który oddał hołd licznym renesansowym artystom obszernymi biografiami, zwrócił również uwagę na studia anatomiczne Leonarda i rzucił światło na jego związek z lekarzem i profesorem anatomii Marcantonio della Torre (1481-1511). Według Vasariego, „był on jednym z pierwszych, którzy zaczęli ilustrować problemy medycyny doktryną Galena i rzucać prawdziwe światło na anatomię, która do tego czasu była ukryta w grubym i rażącym cieniu niewiedzy. I w tym znalazł cudowną pomoc w mózgu, pracy i ręce Leonarda, który sporządził szkicownik z rysunkami czerwoną kredą retuszowanymi piórem i tuszem: ciała, które własnoręcznie poddawał sekcji, były rysowane z największą starannością.”
Leonardo był u szczytu swoich badań anatomicznych, kiedy spotkał della Torre w Pawii około 1510 roku. Artysta zwrócił uwagę na anatomię już w 1487 roku w Mediolanie – było to coś, co zajmowało go do końca życia. Na początku ważną rolę odegrały jego badania nad tradycyjną wiedzą medyczną, przynajmniej na tyle, na ile był w stanie się do niej odwołać. Trzeba przecież pamiętać, że Leonardo był w tej dziedzinie samoukiem i nie znał ani łaciny, ani greki. W jego czasach uważano go za człowieka bez klasycznego wykształcenia, co znacznie utrudniało mu dostęp do świata akademickiego.
Tak było zwłaszcza w przypadku prac Galena z Pergamonu (129-199 n.e.), którego doktryny nie były wówczas kwestionowane. Udowodniono, że w bibliotece Leonarda znajdował się egzemplarz Fasciculus Medicinae Johannesa de Kethama, którego ilustracje mogły przynajmniej wizualnie potwierdzić nauki Galena, zanim w 1495 roku ukazało się jego włoskie wydanie. Kiedy Leonardo przeprowadzał swoje pierwsze sekcje zwłok, jego celem było zrozumienie i zweryfikowanie wielowiekowych poglądów greckiego anatoma i lekarza, jednak jego drobiazgowe autopsje doprowadziły go do coraz większego konfliktu z tą przekazywaną wiedzą. Powstała trudna sytuacja, która odtąd miała znaleźć odzwierciedlenie także w rysunkach Leonarda. Sprzeczności, które napotkał, skłoniły go do stworzenia własnego ilustrowanego dzieła, które mogłoby zapisać jego obserwacje i które ostatecznie miało przekazać nie mniej niż nowe zrozumienie ludzkiego ciała.
Wirtuozeria kredą, piórem i srebrnym punktem
W szkicu, który przedstawia splot ramienny i siłę mięśni, dla jasności Leonardo powstrzymał się od pokazania otaczających go kości. © Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II 2013 W szkicu, który przedstawia splot ramienny i siłę mięśni, dla jasności Leonardo powstrzymał się od pokazania otaczających kości.
Spotkanie Leonarda z della Torre dwadzieścia lat później było ważnym doświadczeniem dla nich obu. Leonardo skorzystał na wymianie z naukowcem, który znał terminologię i zasady obowiązujące w danej dziedzinie. Z kolei Della Torre potrafił dobrze wykorzystać niezwykłe umiejętności rysownika, jakimi dysponował artysta. „Jednak błędem byłoby sprowadzanie roli Leonarda do roli artysty, który po prostu oddał swoje oko i rękę do dyspozycji della Torre” – mówi Alessandro Nova, którego badania rozpoczynają się w tym miejscu. Bo chociaż żaden ze współczesnych Leonardowi nie był tak biegły w rysowaniu piórem i srebrnym punktem lub czarną i czerwoną kredą jak Leonardo, jego dzieła anatomiczne nie są dokładnym, mimetycznym zapisem rzeczywistości, która mogłaby się ukazać każdemu, kto przyjrzałby się z bliska rozczłonkowanym zwłokom. „Ich graficzna przejrzystość wynika raczej z ogromnych możliwości intelektualnych, które wcześniej usystematyzowały i uchwyciły to, co zaobserwował” – podkreśla Nova. „Nazywam to 'manipulacją danymi wizualnymi' lub 'skonstruowanym widokiem'. Leonardo w mistrzowski sposób przeplatał ze sobą różne techniki, takie jak składanie oddzielnych widoków w celu utworzenia nowego obrazu, powiększanie, oddzielanie lub rozbieranie szczegółów oraz upraszczanie lub fragmentacja fizyczności na korzyść przejrzystej figury.”
Na przykład rysunek organów kobiecych Leonarda, który ukończył na krótko przed spotkaniem z della Torre, jest genialną konstrukcją, która, choć nigdy nie znalazłaby się w rzeczywistości, przekazuje jednak obraz morfologii i funkcjonowania ciała kobiecego z precyzją, która do tej pory nie istniała. Leonardo uwzględnił graficzne tryby figuralne: macicę narysował jako przezroczystą, a tchawicę przedstawił trójwymiarowo i w pełni ukształtowaną. Serce natomiast przedstawił w przekroju, a narządy trawienne, takie jak żołądek i jelita, całkowicie pominął na rzecz bardziej przejrzystego układu. Przykład ten wyraźnie pokazuje – i dotyczy to większości rysunków anatomicznych Leonarda – że są one stylizowanymi przedstawieniami i że to właśnie wysoki stopień abstrakcji zapewnia ich fascynującą czytelność do dnia dzisiejszego.
Jasność poprzez sztukę pomijania
Aby zilustrować muskulaturę stopy i podudzia, Leonardo również skorzystał ze sztuki pomijania i po prostu wydobył cały szkielet, ponieważ to przesłoniłoby strukturę i organizację mięśni i ścięgien. Rozbierając kręgosłup na poszczególne części, graficznie zilustrował ich budowę, która w przeciwnym razie musiałaby być obszernie objaśniana. W tym celu powiększył nieproporcjonalnie niektóre kości, aby podkreślić ich szczególną funkcjonalność; w przypadku innych uznał za konieczne pokazanie ich z różnych perspektyw, aby ułatwić zrozumienie ze wszystkich stron. „Sam Leonardo wyjaśniał: 'Poprzez ten najprostszy sposób rysowania z różnych perspektyw, zapewnia się pełną i prawdziwą wiedzę o nich', mówi Alessandro Nova, cytując artystę i uczonego.
To metodyczne zrozumienie można dostrzec już we wczesnych rysunkach anatomicznych Leonarda, takich jak studia czaszki z 1489 roku. Tylko połączenie przedstawień z różnych perspektyw, na przykład rzutu ortogonalnego i widoku z góry, może dać widzowi pełny i pouczający obraz wnętrza czaszki. Rysunek nie jest więc portretem czaszki, lecz symbolem, którego w tej formie nie można zobaczyć w rzeczywistości. Co więcej, Nova może przekonująco zaświadczyć o modelowym charakterze takiego złożenia, porównując przekrojowe rysunki Leonarda centralnej struktury kopulastego kościoła: „Do swoich studiów anatomicznych zaadaptował metody przedstawiania, które znał ze swojej pracy jako artysta.”
W towarzystwie poćwiartowanych zwłok
Perspektywiczne studia anatomii stopy i przejrzyste przedstawienie muskulatury dolnej części nogi i stopy świadczą o niezwykłym talencie da Vinci jako rysownika. © Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II 2013 Perspektywiczne studia anatomii stopy i przezroczyste przedstawienie muskulatury dolnej części nogi i stopy świadczą o niezwykłym talencie da Vinci jako rysownika.
Nieprzypadkowo, w nowej przedmowie do swojego traktatu o anatomii w 1509 roku, Leonardo wymienił to, co uważał za niezbędne wymagania dla nowoczesnych rysunków anatomicznych. „W procesie tym wyraźnie zaznacza, że wymaga to znacznie więcej niż fachowego rysowania”, mówi Nova z uśmiechem, w świetle widocznej dalekowzroczności Leonarda, i przechodzi do cytowania słów Leonarda: „Ale chociaż jesteś zainteresowany tematem, możesz być powstrzymany przez naturalną odrazę, a jeśli to cię nie powstrzyma, to być może przez strach przed spędzeniem nocnych godzin w towarzystwie tych zwłok, poćwiartowanych i poćwiartowanych, strasznych do oglądania. A jeśli to cię nie powstrzyma, to być może brak ci umiejętności rysowania niezbędnej do takiego przedstawiania, a nawet jeśli posiadasz tę umiejętność, to może nie być ona połączona z wiedzą o perspektywie, a jeśli jest tak połączona, to może nie jesteś zaznajomiony z metodami demonstracji geometrycznej lub metodami szacowania sił i mocy mięśni; lub może okazać się, że brak ci cierpliwości, więc nie będziesz pilny.”
Rysowanie jest dla Leonarda aktem poznawczym
Czy agonia i cierpienie charakteryzują umieranie? Spokojna śmierć stuletniego mężczyzny zainspirowała Leonarda do stworzenia tego memento mori, podczas gdy w swoim traktacie anatomicznym, w słynnym piśmie lustrzanym, obszernie opisał odkrycie czterech komór serca. © Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II 2013 Czy agonia i cierpienie charakteryzują umieranie? Spokojna śmierć stuletniego mężczyzny zainspirowała Leonarda do stworzenia tego memento mori, podczas gdy w swoim traktacie anatomicznym, w słynnym piśmie zwierciadlanym, obszernie opisał odkrycie czterech komór serca.
Leonardo świadomie edytował więc swoje rysunki i nieustannie pracował nad udoskonalaniem form przedstawień. Jako przyrodnik penetrował powierzchnię ciała, zagłębiając się w jego wnętrze i dokonując jego sekcji. Jako artysta, za pomocą diagramów, ponownie powracał do ciała jako całości, którą na nowo składał z informacji, które uważał za ważne. Jego rysunek cechuje gęstość informacji, której nie dałoby się wydobyć z pojedynczej autopsji. Dopiero kilka sekcji dało w końcu „dane”, które spłynęły do zbiorowej reprezentacji i dały całościowy obraz. W rezultacie, zastanawiając się nad sposobem dojścia do najlepszego przedstawienia, Leonardo jednocześnie osiągnął głębsze zrozumienie przedmiotu. „Rysunek nie jest dla niego aktem reprodukcyjnym, lecz poznawczym” – wyjaśnia Hana Gründler, która współpracuje z Alessandro Novą przy tym projekcie. „W swoich rysunkach Leonardo nie przedstawia po prostu „ustalonej” wiedzy. To raczej sam akt rysowania wyzwala nowe refleksje na temat tego, co jest rysowane. To z kolei prowadzi do zmodyfikowanego spojrzenia na obiekt badań.” Gründler kontynuuje: „Procesualność w zdobywaniu i generowaniu wiedzy staje się również widoczna w licznych korektach i ulepszeniach, które zostały zidentyfikowane na rysunkach.”
Nowe obserwacje kontra dawna wiedza
Czy agonia i cierpienie charakteryzują umieranie? Spokojna śmierć stuletniego mężczyzny zainspirowała Leonarda do stworzenia tego memento mori, podczas gdy w swoim traktacie anatomicznym, w słynnym piśmie lustrzanym, obszernie opisał odkrycie czterech komór serca. © Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II 2013 Czy agonia i cierpienie charakteryzują umieranie? Spokojna śmierć stuletniego mężczyzny zainspirowała Leonarda do stworzenia tego memento mori, podczas gdy w swoim traktacie anatomicznym, w słynnym piśmie zwierciadlanym, obszernie opisał odkrycie czterech komór serca.
Oczywiście, badania Leonarda rozpoczęły się od studiów przyrodniczych, które raz po raz dawały mu powód do oderwania się od skomplikowanego wysiłku wymaganego przy przeprowadzaniu autopsji, czy to w Mediolanie, Florencji czy Rzymie. Dzięki badaniom empirycznym udało mu się zrewidować tradycyjne przedstawienia naukowe, a wystarczy krótkie spojrzenie na ilustracje w książce Kethama, by docenić postęp w rysunkach Leonarda, które wyznaczają nową epokę w historii przedstawiania ludzkiego ciała. „Niekiedy jednak nie zrywał on całkowicie z tradycją” – podkreśla Nova, przywołując studia, w których Leonardo i della Torre zwrócili uwagę na serce i jego komory. Podczas gdy z jednej strony dokonali pionierskiego odkrycia, że system serca obejmuje cztery – a nie tylko dwie – komory, z drugiej strony rysunki Leonarda, na których utrwalił swoje odkrycie, przedstawiały przegrodę serca jako porowatą i przepuszczającą krew, czego nie mógł zaobserwować na odsłoniętym sercu. „Hipotetyczne istnienie tych porów między komorami mógł jedynie zaczerpnąć z ówczesnej literatury. Precyzja nowych obserwacji wciąż zderza się tu z fikcją konwencjonalnej wiedzy przekazywanej w naukach Galena” – konkluduje Nova.
Zwykły przypis w historii medycyny
Mimo że rysunki stanowią sedno badań Novy, nie można ich w pełni zrozumieć i przeanalizować bez towarzyszących im tekstów, które Leonardo dodał w swoim słynnym piśmie zwierciadlanym. Tekst i obraz tworzą nierozerwalną całość. Od bardzo wczesnego etapu Leonardo planował opublikować wyniki swoich sekcji w bogato ilustrowanym dziele pod tytułem De figura umana – „oczywiście szkoda, że, jak w przypadku tak wielu projektów w jego życiu, ostatecznie nie udało mu się doprowadzić tego przedsięwzięcia do końca” – stwierdza Nova. Dlatego też w dzisiejszej historii nauki i medycyny można znaleźć jedynie sporadyczne wzmianki o Leonardzie. Dopiero pisemne elukubracje pozwalają wyjaśnić funkcjonalne korelacje i przekazać pierwotną obserwację morfologiczną z perspektywy fizjologicznej.
Wyniki sporządzone w formie dialogu
W tym celu, na przestrzeni dziesięcioleci, Leonardo zmienił nawet koncepcję swojego traktatu. O ile w 1489 roku zakładał ścisłą, wyważoną syntezę słów i obrazów, w której jednak ostatecznie przeważałyby rysunki, o tyle od 1509 roku zdecydował się na sporządzenie wyników w formie dialogowej, która była standardem dla wielu prac pisemnych w okresie włoskiego renesansu, a która mogła lepiej wyrażać wątpliwości, opinie i nierozstrzygnięte kwestie. Leonardo uznał, że można ograniczyć się do medium rysunku tylko wtedy, „gdyby można było w jednej figurze zaobserwować wszystkie rzeczy, które są przedstawione na tych rysunkach. Ale lepiej jest oddać i opisać.”
„W końcu to inny lekarz skorzystał z osiągnięć Leonarda”, mówi Alessandro Nova. „Był to flamandzki anatom Andreas Vesalius, który w 1543 roku jako pierwszy opublikował ilustrowane dzieło anatomiczne oparte na sekcjach ciała: kompendium De humani corporis fabrica. Uważa się jednak, że mógł on znać rysunki Leonarda.”
Tematyka anatomiczna i obszerne teksty towarzyszące wykraczają poza to, czym zwykle zajmuje się historyk sztuki, co sprawia, że podejście interdyscyplinarne jest praktycznie nieuniknione. W 2008 roku we Florencji odbyła się konferencja, na której spotkali się fizjolodzy i historycy nauki, filolodzy i lingwiści, a także historycy sztuki. Wyniki zostały opublikowane w 2011 roku w zbiorze esejów zatytułowanym Leonardo da Vinci’s Anatomical World. Language, Context and 'Disegno'. W publikacji tej badany jest język Leonarda i rzucane jest światło na dzieła filozoficzne i literackie, z którymi miał do czynienia i które miały wpływ na jego teksty. Zaskoczeniem może być fakt, że do tej pory, mimo ogromnej literatury na temat życia i twórczości Leonarda, nikt nie zwrócił uwagi na książki i traktaty napisane przez della Torre, mimo że przez krótki czas ściśle współpracował on z Leonardem.
Poszukiwanie siedziby duszy
Jako że badanie ludzkiego ciała było dla Leonarda czymś więcej niż tylko projektem empiryczno-naukowym, nie można pominąć aspektów metafizycznych. „Podczas gdy myślałem, że uczę się, jak żyć, uczyłem się, jak umierać” – filozofował kiedyś, nic więc dziwnego, że poszukiwanie siedziby intelektu, duszy i emocji wielokrotnie towarzyszy jego studiom anatomicznym. Spotkanie około 1507/1508 roku we Florencji ze stuletnim mężczyzną, z którym Leonardo rozmawiał na krótko przed jego śmiercią i którego ciało następnie poddał sekcji, skłoniło go do szukania śladów umierania w specyficznej anatomii zmarłego. Ponieważ w tamtych czasach proces umierania kojarzył się szczególnie z agonią i cierpieniem, spokojne odchodzenie starca wywarło na Leonardzie silne wrażenie.
W międzyczasie Alessandro Nova w swoich badaniach nad rysunkami Leonarda zaczął zwracać się także ku innym dziedzinom nauki. W tym celu zaprosił do współpracy młodego uczonego Rodolfo Maffeis, aby przeprowadził badania nad studiami Leonarda dotyczącymi światła i astronomii. W przeciwieństwie do rysunków anatomicznych, szkice astronomiczne nie były dotąd badane historyczno-filologicznie, co oznacza, że muszą być najpierw sklasyfikowane i osadzone w kontekście ówczesnej wiedzy. Ponadto w latach 2011 i 2013 odbyły się dwie kolejne konferencje poświęcone studiom optycznym Leonarda i jego koncepcji natury. „Jeśli chodzi o optykę, również spotykamy się z typową triadą: przejęcie tradycyjnej wiedzy, przeciwstawienie jej własnym eksperymentom i obserwacjom oraz utrwalenie wyników w tekstach, szkicach i rysunkach” – mówi Nova, relacjonując pierwsze wyniki. Podobnie jak anatomia, optyka zajmowała Leonarda przez całe jego życie, tak że nie jest daleko idące interpretowanie jego skrupulatnych studiów naukowych jako stałego podtekstu jego artystycznych dokonań.
A może nawet stanowiły one główny tekst? Dalsza eksploracja wzajemnych relacji między sztuką i nauką, które w przeszłości były ze sobą bardzo ściśle związane, mogłaby dostarczyć istotnych impulsów do badań nad Leonardem da Vinci. Dzięki Alessandrowi Novej ta współzależność znalazła wreszcie swój bastion w Kunsthistorisches Institut we Florencji.
Uwaga: Artykuł został opublikowany po raz pierwszy w MaxPlanckResearch 3/2013.