8 wskazówek dotyczących fotografii portretowej na świeżym powietrzu

Od znalezienia odpowiedniej lokalizacji do zrozumienia naturalnego światła lub złotej godziny, Dowiedz się, jak robić wysokiej jakości portrety w plenerze.

Przyjmujemy prowizję od zakupów dokonanych za pośrednictwem linków na tej stronie. Aby uzyskać więcej informacji, przeczytaj Affiliate Disclosure.

Uwaga redaktora: Ten post został pierwotnie opublikowany we wrześniu 2019 roku. Został zaktualizowany o nowe zdjęcia i komentarz 4 marca 2020 r.

Dlaczego naturalne światło jest ważne

Naturalne światło to świetny sposób na naukę fotografii portretowej, ponieważ jest wszędzie.

Powiązane: Wskazówki dotyczące lepszych póz

Dzięki fotografowaniu w naturalnym świetle nauczysz się następujących rzeczy:

• Poruszać się w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
• Zrozumieć kierunek światła.
• Strzelać podczas wszystkich pór dnia.
• Pracuj z różnymi tłami i sceneriami.
• Fotografuj w ostrym i miękkim świetle.
• Co robią różne ustawienia aparatu i jak je dostosować.
• Doskonale naświetlaj obrazy.

Fotografowanie w naturalnym świetle pomoże ci lepiej zrozumieć twój aparat i to, jak działa światło.

8 wskazówek dotyczących fotografii portretowej na zewnątrz

Poniżej znajduje się osiem wskazówek dotyczących fotografii portretowej na zewnątrz, które natychmiast podniosą jakość Twoich portretów:

Używaj obiektywu typu prime

Obiektyw stałoogniskowy pomoże Ci szybko się rozwijać. Będziesz musiał poruszać się i wykorzystywać różne kąty, zamiast być w stanie przybliżać i oddalać obraz.

Ale choć obiektywy zmiennoogniskowe są świetne, praktyka z obiektywem podstawowym może pomóc Ci być bardziej kreatywnym i zrozumieć, jak konkretna ogniskowa wpływa na wygląd obrazu z różnych odległości.

Portrety z bliska, które pokazują połowę ciała, wymagają obiektywu 50 mm lub dłuższego. Jeśli jednak wykonujesz portrety środowiskowe, czyli takie, w których tło odgrywa ważną rolę na zdjęciu, kluczowy jest obiektyw szerokokątny.

Często obiektywy o stałej ogniskowej mają większe otwory przysłony. Duży otwór przysłony jest ważny, ponieważ pozwala uchwycić płytką głębię ostrości. Oznacza to, że można rozmyć tło i skupić się na fotografowanym obiekcie.

Wyzwaniem, które napotkasz podczas robienia zdjęć portretowych na zewnątrz, jest tło. Ze względu na wiele czynników i środowisko, za obiektem będą znajdować się czynniki rozpraszające uwagę.

Użycie dużego otworu przysłony, takiego jak f/1.8 lub f/1.4, może stworzyć gładkie tło bez rozpraszających elementów.

Strzelanie w ciemność

Strzelanie w ciemność za obiektem zapewni, że obraz będzie dobrze naświetlony.

Gdy tło jest jaśniejsze niż pierwszy plan, będziesz musiał albo niedoświetlić obiekt, albo prześwietlić tło.

Strzelanie w ciemność zaoszczędzi Ci dużo czasu i pomoże uchwycić piękne portrety na świeżym powietrzu.

Użyj odbłyśnika

Odbłyśnik to świetny sposób na oświetlenie twarzy obiektu. Kiedy światło znajduje się za fotografowanym obiektem, jego twarz będzie naturalnie niedoświetlona.

Innym sposobem użycia reflektora jest doświetlenie twarzy obiektu, gdy znajduje się on w cieniu. Jeśli fotografujesz w ostrym świetle i nie chcesz uzyskać mocnych cieni, ustaw obiekt w cieniu.

W cieniu możesz zauważyć niedoświetlenie lub nierównomierne oświetlenie. W związku z tym można użyć reflektora, aby dodać światło do twarzy obiektu i uzyskać równomierne oświetlenie.

Uwaga: poproś obiekt o zamknięcie oczu, gdy znajdziesz idealne miejsce na reflektor.

Złożony reflektor jest doskonały w podróży, ponieważ składa się do mniejszych rozmiarów. Są one świetnym sposobem na rozjaśnienie niedoświetlonych obszarów bez lampy błyskowej.

Rozproszenie ostrego światła

Celem dyfuzora jest zmiękczenie światła i są one pomocne podczas południowego słońca. Kiedy używasz dyfuzora, pamiętaj, że im bliżej obiektu znajduje się dyfuzor, tym bardziej miękkie będzie światło.

Miękkie światło jest bezpośrednio skorelowane ze źródłem światła. Jeśli chcesz uzyskać bardziej miękkie światło, źródło musi być duże i bliskie.

Obróć się w drugą stronę

Aby stworzyć przyjemny dla oka portret, skieruj nos w stronę źródła światła, jednocześnie odwracając od niego swoje ciało. Tworzy to kontrast, jednocześnie oświetlając twarz.

Ten typ pozy może być wykonany na stojąco lub siedząco. Pamiętaj, aby wykadrować swój obiekt pomiędzy ich stawami. Kiedy wykadrujesz je na ich stawach, spowoduje to, że zdjęcie będzie wyglądało niezręcznie i nieprzyjemnie dla oka.

Głowa powyżej lub poniżej horyzontu

Spearing to termin używany do opisania linii przechodzącej przez głowę twojego obiektu. Rozprasza ona widzów patrzących na portret. Dlatego zwróć uwagę na horyzont.

Zapewnij, że głowa Twojego obiektu znajduje się powyżej lub poniżej horyzontu. To sprawi, że linie nie będą przechodzić przez ich głowy w tle.

Rozmycie pierwszego planu

Uzyskanie rozmycia pierwszego planu sprawia, że portret jest ciekawszy do oglądania i tworzy głębię na zdjęciu. Rozmycie pierwszego planu jest tworzone, gdy umieścisz nieostry obiekt przed obiektywem.

Możesz również użyć pierwszego planu, aby wykadrować obiekt. Na przykład, jeśli w pobliżu znajduje się krzak, strzelaj przez niego i skup się na obiekcie, ponieważ rozmyty krzak stworzy ramkę wokół twojego obiektu.

Jeśli dodasz rozmycie pierwszego planu i tła z ostrością na obiekcie, będzie oczywiste, że to na nim skupiasz uwagę.

Sprawdź, czy nie mrużysz oczu

Wiesz, kiedy jest za jasno, ponieważ twój obiekt będzie mrużył oczy. Nikt nie wygląda dobrze, gdy mruży oczy, więc upewnij się, że sprawdzasz oczy obiektu przed naciśnięciem migawki.

Zamiast patrzeć na słońce, powiedz obiektowi, aby patrzył w stronę nieba lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Jeśli musisz fotografować z obiektem zwróconym w stronę słońca, każ mu zamknąć oczy, dopóki nie będziesz gotowy.

Jak już znajdziesz idealną pozycję, policz do trzech i każ mu otworzyć oczy. Możesz być w stanie zrobić tylko kilka zdjęć, jeśli użyjesz tej metody, więc przygotowanie jest kluczowe.

Kolory, które dobrze fotografują

Niektóre kolory fotografują lepiej niż inne, gdy fotografujesz na zewnątrz. Trzymaj się z dala od odważnych wzorów i jaskrawych kolorów. Jeśli masz wątpliwości, postaw na ciemne kolory lub czerń.

Podczas jesieni, neutralne i ziemiste odcienie wyglądają najlepiej, ponieważ pasują do natury. Wdrażanie kolorów takich jak oliwkowa zieleń, brąz, ciemna czerwień i neutralne kolory są doskonałe.

Jeśli fotografujesz wiosną lub latem, jaśniejsze kolory działają dobrze.

Portrety w pochmurne dni

Zachmurzone i pochmurne dni dają miękkie światło, które może być korzystne dla fotografowanego obiektu. Kolejną zaletą jest to, że nie musisz się martwić, że fotografowany obiekt będzie mrużył oczy, ponieważ nie będzie miał jasnego światła.

W pochmurny dzień może być trudno uchwycić światło w oczach fotografowanego obiektu. Dlatego należy fotografować pod kątem w dół w kierunku obiektu.

Kąt w dół spowoduje, że twój obiekt podniesie lekko oczy, a niebo wypełni je światłem.

Inną wskazówką dla portretów w pochmurny dzień jest wykorzystanie koloru. Ponieważ będzie szaro, zdjęcie może wyglądać nudno. Zamiast tego, użyj koloru, aby dodać wizualne zainteresowanie.

Jeśli chodzi o ustawienia aparatu, użyj szerokiej przysłony, takiej jak f/2.8, która przechwyci więcej światła. To pomoże Ci uchwycić dobrze naświetlony obraz bez rozmycia w ruchu.

Często zadawane pytania

Wniosek

Uczenie się fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest niezbędne, aby stać się lepszym fotografem. Korzystaj z różnych wskazówek i technik, aby fotografować o każdej porze dnia i z każdą sytuacją oświetleniową.