Ten artykuł jest poświęcony niektórym z najbardziej dobrze znanychznanych i lubianych utworów z epoki romantyzmu. Epoka romantyczna jest jedną z najbardziej popularnych epok w historii muzyki, ponieważ dała początek niektórym z najbardziej namiętnych i ekspresyjnych utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek słyszano.
Był to czas ogromnych zmian muzycznych i okazja dla wielu kompozytorów tamtych czasów do przesuwania granic instrumentów i wykonawców, a także samych siebie. Struktury muzyczne rozszerzały się w rozległe formy symfoniczne i poetyckie. Harmonia zmieniała się w sposób, który wcześniej był nie do pomyślenia i który w końcu doprowadził do upadku systemu tonalnego.
Czytaj także: Orkiestra w okresie romantyzmu
Nie ma możliwości omówienia każdego słynnego utworu romantycznego w tym krótkim artykule, ale zamierzam rzucić przelotne spojrzenie na niektóre z dzieł, które moim zdaniem są po prostu wybitnymi przykładami ducha romantyzmu.
Słynna muzyka epoki romantyzmu
1. Koncert na skrzypce nr 1 g-moll Maxa Brucha
Max Bruch napisał ten niezwykle popularny koncert między 1864 a 1868 rokiem, być może u szczytu epoki romantyzmu. Koncert nie był czymś, co Bruch czuł się komfortowo komponując i wyraził swoje zastrzeżenia co do komponowania go w ogóle. Dla skrzypków na całym świecie i dla miłośników muzyki, jesteśmy bardzo zadowoleni, że to zrobił. Koncert ma znaną trzyczęściową strukturę, która przedstawia się następująco:
- Preludium: Allegro moderato
- Adagio
- Finale: Allegro energico
W całym koncercie skrzypce solo wykazują tendencję do wprowadzania materiału tematycznego i tak też jest w części otwierającej. Uczucie jest dość rapsodyczne i lekkie z solistą trylującym i rozkwitającym figlarnie nad orkiestrą.
Jest to być może druga część, która dostarcza pożywnego nadzienia do tej muzycznej kanapki. W moim odczuciu to właśnie ona stanowi o atrakcyjności całego koncertu dla słuchaczy. Tematy (których jest cztery), które Bruch prezentuje w tej wolnej części są głęboko emocjonalne i zapadają w pamięć. Podlegają one subtelnemu rozwojowi i przekształceniom przez cały czas trwania części, co potęguje ekspresyjny charakter tej części dzieła.
W Finale słyszymy jeden z najbardziej znanych tematów w muzyce klasycznej, grany przez skrzypce solo. Nastrój drugiej części natychmiast rozjaśnia się do tematu, który brzmi tak, jakby mógł go skomponować Liszt lub Brahms. Technicznie jest to część niezwykle trudna, zwłaszcza że skrzypek musi często używać wszystkich czterech strun naraz. Część ta kontynuowana jest z regularnymi powtórzeniami materiału tematycznego, a kończy się wybuchowym finałowym Presto.
2. Fantasie Impromptu op. 66 Fryderyka Chopina
To chyba jeden z najsłynniejszych utworów na fortepian solo, jakie kiedykolwiek powstały. Tempo otwierające to Allegro agitato, a z oznaczeniem metronomicznym minimum równa się 84 (naprawdę bardzo szybko). Zaskakujące, że utwór nie został wydany za życia Chopina, mimo że został ukończony w 1834 roku. Jest to utwór jednoczęściowy, o kontrastującej dwuczęściowej formie.
Początek to olśniewający popis techniki, w którym Chopinowi bez trudu udaje się połączyć piękno i ekspresję melodyczną z pasją i popędem. Środkowa część utworu jest bardziej zadumana, a jednocześnie optymistyczna dla słuchacza. Chopin płynnie przechodzi do tonacji durowej (Db-dur), która przynosi nową melodię, delikatnie unoszącą się nad łagodnie płynącą figurą akompaniamentu.
Część środkowa zamyka się wcześnie, niemal niechętnie, ustępując miejsca szybkości i gorączce części wstępnej, ponownie z niewielkim rozwinięciem przed niezwykle dramatyczną kodą, która kończy ten wspaniały utwór na fortepian solo.
3. „Nessun Dorma” z opery Turandot Pucciniego
Puccini (1858 – 1924) był przede wszystkim kompozytorem operowym. Do jego najbardziej znanych oper należą La Boheme, Tosca, Madame Butterfly i Turandot. Ta aria, śpiewana w tym nagraniu przez równie słynnego tenora Pavarottiego, pochodzi z ostatniej opery Pucciniego zatytułowanej Turandot. Opera ta jest dziełem pełnym przygód, które charakteryzuje się bogatą oprawą orkiestrową z równie bogatym chórem.
Sama aria, choć znana z reklam i piłki nożnej, nie jest utworem lekkim, którego można by się spodziewać. Tytuł utworu oznacza, że nikt nie będzie spał i jest śpiewana przez rolę Calafa, który jest jednym z trzech panów starających się o rękę księżniczki Turandot w małżeństwie. Problem polega na tym, że jeśli księżniczka odgadnie imię każdego z trzech zalotników, może ich rozstrzelać.
Aby upewnić się, że odgadnie imię Calafa, rozkazuje, by nikt w jej królestwie nie spał, dopóki imię Calafa nie zostanie odkryte, bo w przeciwnym razie ona również je rozstrzela. W arii Calaf ma nadzieję, że księżniczka nie odkryje jego imienia i że w końcu podbije jej serce.
4. „The Lark Ascending”: romans na skrzypce solo i orkiestrę Ralpha Vaughna Williamsa
Bez wątpienia jest to jeden z najpopularniejszych utworów romantycznych, jakie kiedykolwiek napisano. Zawsze zadziwia mnie fakt, że te najbardziej angielskie i najpiękniej liryczne utwory zostały po raz pierwszy skomponowane w 1914 roku, gdy Europa stała u progu jednej z najstraszliwszych wojen na świecie.
Wiktoriański poeta i pisarz George Meredith był odpowiedzialny za dostarczenie inspiracji do powstania tego niezwykłego utworu w swoim wierszu o tym samym tytule. Vaughn Williams faktycznie poprzedził swoją partyturę fragmentami wiersza Mereditha. Przez cały czas trwania utworu solista i orkiestra służą do malowania w muzyce obrazów, które Meredith wyczarowuje w swojej prozie; linie melodyczne skrzypiec często odzwierciedlają ptasie trzepotanie i śpiewy.
Gdy wielu kompozytorów na przełomie XIX i XX wieku szukało innych kierunków muzycznej inspiracji, Vaughn Williams kontynuował pisanie muzyki w luksusowym i ekspresyjnym stylu wielkich kompozytorów romantycznych. Utwór ten jest wspaniałym poematem tonalnym, w którym zawarta jest sama natura całego nurtu romantycznego.
5. I Koncert fortepianowy b-moll (op.23) Czajkowskiego
Od dźwięku tematu otwierającego w orkiestrze, któremu towarzyszą grzmiące ośmiodźwiękowe akordy w fortepianie, jesteśmy zanurzeni w narracji, jaką jest pierwszy koncert Czajkowskiego. Koncert ten jest jednym z najważniejszych koncertów epoki romantyzmu. Składa się tylko z trzech części zatytułowanych następująco:
- Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirit
- Andante semplice – Prestissimo
- Allegro con fuoco
Koncert niemal natychmiast odwraca się od mroku otwierającej go tonacji b-moll w stronę jaśniejszego Db-dur, które właściwie dominuje w utworze. Przez cały czas trwania koncertu Czajkowski prezentuje niektóre ze swych najbardziej pamiętnych tematów, a solista wykazuje się zdumiewającą wirtuozerią.
Komentatorzy wielokrotnie zwracali uwagę, że w całym koncercie pobrzmiewają ślady ukraińskiej melodii ludowej, ale sam kompozytor nigdy nie potwierdził ani nie zaprzeczył tej pogłosce. W części centralnej tego wielkiego dzieła, w moim odczuciu, melodia ludowa, jakkolwiek może być, jest bardziej widoczna w partiach orkiestrowych, pod figuracjami solisty.
Finał jest być może tym, co przyniosło temu koncertowi nieprzemijającą sławę. W tej ostatniej części Czajkowski odsyła muzykę do mroku tonacji początkowej. Cień ten szybko przechodzi w drugi temat, który znów brzmi w tonacji Db-dur. Poczucie możliwości, a nawet optymizmu zaczyna się pojawiać, gdy Czajkowski popycha ostatnią część ku zakończeniu dzieła. Przebłyski wcześniejszej ukraińskiej melodii ludowej wyłaniają się ponownie w tym wspaniałym tańcu finałowym.
6. „Salut d’amour” op.12 Edwarda Elgara
Jest to wczesna kompozycja muzyki salonowej brytyjskiego kompozytora Edwarda Elgara napisana dla siebie i swojej przyszłej żony, do wykonywania dla czystej przyjemności. Obecnie ma wiele aranżacji z niego, ale oryginał był na skrzypce i fortepian. (Elgar był dobrym skrzypkiem-amatorem, jak również świetnym kompozytorem).
Salut d’amour lub pozdrowienie miłości zostało skomponowane w 1888 roku w czasie, gdy Elgar nie był jeszcze w pełni ugruntowany jako kompozytor. Utwór szybko zyskał popularność i tak już pozostało do dziś. Nie ma w tej uroczej miniaturze nic szczególnie skomplikowanego czy wymagającego, ale ukazuje ona niezwykły dar Elgara do melodii. Nastrój utworu jest lekki i zwiewny, z najsłabszą nutą melancholii, która daje najdelikatniejsze spojrzenie na przyszłe dzieła Edwarda Elgara.