25 terminów z zakresu historii sztuki, które pomogą Ci umiejętnie opisać dzieło sztuki

Jak każde kreatywne pole, historia sztuki ma swój własny język. Podczas gdy ta rzeczywistość może być przytłaczająca dla aspirujących historyków sztuki, posiadanie podręcznego słownika terminów artystycznych może sprawić, że analiza dzieła sztuki będzie o wiele mniej onieśmielająca.

Na tej liście znajdziesz 25 słów, które pomogą ci z łatwością dyskutować o sztuce. Począwszy od ogólnych pojęć, takich jak praca pędzla i kompozycja, po konkretne techniki, w tym światłocień i trompe l’oeil, ten arsenał terminów artystycznych oferuje wszystko, czego potrzebujesz, aby jak najlepiej wykorzystać następną wizytę w muzeum.

Analizuj sztukę jak profesjonalista z tym słowniczkiem historii sztuki.

Abstrakcja

Odrywając się od figuratywnego przedstawiania obiektów, sztuka abstrakcyjna reimaginuje obrazowanie jako studium relacji pomiędzy kształtem, formą, kolorem i linią. Abstrakcja występuje na kontinuum, włączając w to pęknięte, ale rozpoznawalne formy kubizmu i całkowicie niepikturalną naturę ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Assemblage

Ta forma artystyczna lub medium wykorzystuje mieszankę materiałów, które tworzą trójwymiarowe warstwy z ustalonej podstawy. Użycie różnych materiałów czyni go podobnym do kolażu, ale w formie trójwymiarowej. Assemblage ma swoje korzenie w kubizmie i pracach artystów takich jak Man Ray i Vladimir Tatlin, którzy często używali znalezionych przedmiotów w swoich pracach.

Awangarda

Francuski termin awangarda dosłownie tłumaczy się jako „gwardia przednia”, ale jest używany do opisania dzieł sztuki, ruchów lub artystów, którzy są eksperymentalni i myślący przyszłościowo.

Bruksela

Bruksela odnosi się do sposobu, w jaki malarz nakłada farbę na powierzchnię. Zazwyczaj charakteryzuje się wielkością, fakturą i precyzją pociągnięć. Na przykład, pociągnięcia pędzla mogą być opisane jako „ciasne” lub „luźne” w zależności od tego, jak widoczne są gołym okiem.

Chiaroscuro

Włoskie dla „światło-ciemność”, chiaroscuro jest wykorzystaniem silnych kontrastów między jasnością i cieniem, aby osiągnąć poczucie objętości i wymiarowości. Ta unikalna technika została rozwinięta podczas włoskiego renesansu przez Leonarda da Vinci, w okresie baroku przez Caravaggia i holenderskiego Złotego Wieku przez Rembrandta.

Kompozycja

Kompozycja dzieła sztuki to sposób, w jaki jego elementy wizualne są rozmieszczone, zwłaszcza w relacji do siebie.

Konceptualna

Ta dwudziestowieczna forma sztuki rozwinęła się w latach sześćdziesiątych, kiedy artyści zaczęli kłaść nacisk na idee i koncepcje, a nie na gotowy produkt. Sztuka, która jest konceptualna, wyłamuje się ze wszystkich standardowych zasad i może przybrać dowolną formę, od rzeźby i malarstwa po happeningi i performance.

Kontur

Jako zarys czegoś, kontur jest jednym z elementów składowych rysunku. Używanie różnych linii konturu może drastycznie zmienić sposób, w jaki dzieło sztuki się ukazuje i jest najbardziej widoczne w sztuce liniowej. Taniec Henri Matisse’a jest tylko jednym z przykładów dzieł sztuki znanych ze swoich wyraźnych konturów.

Contrapposto

W rzeźbie, contrapposto („przeciwstawiać się” po włosku) jest asymetryczną postawą, w której większość wagi postaci jest rozłożona na jedną stopę. Dzięki temu uzyskuje się realistyczną postawę, jak to słynnie widać w posągu Dawida Michała Anioła.

Figuratywny

Dzieło sztuki jest uważane za figuratywne, gdy jego temat jest reprezentacyjny.

Przedni plan

Przedni plan dzieła sztuki jest częścią kompozycji, która jest najbliżej widza. Jest on zazwyczaj odróżnialny od tła, które wydaje się być bardziej oddalone.

Przedział

Przedział jest techniką, w której artysta zniekształca perspektywę, aby wywołać iluzję głębi. Przedstawione obiekty często wydają się cofać w głąb płaszczyzny obrazu.

Gatunek

Gatunek odnosi się do rodzaju sztuki (zazwyczaj malarstwa). Przykłady gatunków obejmują pejzaż i martwą naturę.

Ikonografia

Ikonografia odnosi się do tematu, lub obrazów, używanych do przekazywania znaczenia lub komunikowania wiadomości w dziele sztuki.

Impasto

To włoskie słowo oznaczające „mieszaninę” odnosi się do grubych warstw farby używanych do tworzenia tekstury. Choć po raz pierwszy zostało użyte przez weneckich malarzy w okresie włoskiego renesansu, to tak naprawdę przyjęło się w XIX wieku. Znany malarz pejzażysta J.M.W. Turner używał impasto do budowania warstw koloru i dramatyzmu w swoich pracach. Malarze często używają do tej techniki noży do palet, co ma podkreślać ich talent w manipulowaniu wybranym medium.

Medium

Medium to materiał używany do tworzenia sztuki. Przykłady mediów to farba akwarelowa, olej, pastel, marmur i węgiel drzewny.

Nowoczesność

Jako ruch, termin „nowoczesny” odnosi się do sztuki stworzonej pomiędzy początkiem impresjonizmu a Pop Artem, który zapoczątkował sztukę współczesną. W bardziej ogólnej skali, jednakże, „nowoczesny” może oznaczać aktualny lub najnowocześniejszy.

Motyw

W sztukach wizualnych, motyw jest elementem ikonografii. W malarstwie, motyw może odnosić się do każdej obrazowej cechy kompozycji. W sztukach dekoracyjnych i architekturze, często oznacza rozpoznawalny symbol, który się powtarza.

Narracja

Narracja, w kategoriach historii sztuki, jest wizualną opowieścią, która występuje w dziele sztuki. Podczas gdy nie każde dzieło sztuki będzie miało jasną historię, sztuka narracyjna prosi malarzy i rzeźbiarzy o użycie wizualnych wskazówek w celu poprowadzenia widzów przez serię wydarzeń.

Pentimento

Pentimento („skrucha” po włosku) odnosi się do obecności dowodów, że artysta namalował nad wcześniej przedstawionym tematem. W „Starym gitarzyście” Pabla Picassa, na przykład, niewyraźny zarys twarzy kobiety jest widoczny pod ostatnimi pociągnięciami pędzla.

Perspektywa

Perspektywa jest reprezentacją trójwymiarowej głębi i przestrzeni na płaskiej powierzchni. Istnieją dwa główne rodzaje perspektywy: liniowa i atmosferyczna. Perspektywa liniowa wykorzystuje przecinające się linie i znikające punkty jako sposób na sprawienie, że obiekty wydają się odległe. Według Leonarda da Vinci w Traktacie o malarstwie, perspektywa atmosferyczna, z drugiej strony, ilustruje ideę, że „kolory stają się słabsze proporcjonalnie do ich odległości od osoby, która na nie patrzy” poprzez zmiany tonalne.

Skala

Skala odnosi się do wielkości obiektu w stosunku do innego. Często, jak w przypadku obrazów o dużej skali, porównanie to opiera się na rzeczywistych rozmiarach portretowanego obiektu.

Sfumato

Powszechnie kojarzone z obrazami Leonarda da Vinci, sfumato (wywodzące się od fumo lub „dymu” w języku włoskim) jest metodą cieniowania i mieszania kolorów, która przywołuje miękką, „dymną” mgiełkę. Technika ta jest widoczna w rozmytym tle i miękko zdefiniowanych rysach twarzy Mona Lisy.

Styl

Styl dzieła sztuki to klasyfikacja jego wyglądu wizualnego. Często styl jest charakteryzowany zgodnie z wyróżniającym się podejściem estetycznym indywidualnego artysty, ruchu artystycznego, okresu lub kultury.

Ton

Ton odnosi się do jasności lub ciemności danego koloru.

Trompe l’oeil

W języku francuskim, trompe l’oeil oznacza „oszukać oko”. Jest to technika, która tworzy optyczne złudzenia trójwymiarowości poprzez zastosowanie przykuwających wzrok, realistycznych obrazów.

Teraz, gdy już uchwyciłeś podstawowe terminy, opanuj Historię Sztuki 101 z tymi obowiązkowymi książkami do historii sztuki.