Fotografia abstrakcyjna wyraża to, co niewysłowione. Skupia się na kształcie, formie, kolorze, fakturze i świetle. Oznacza to, że obrazy często wprawiają w zakłopotanie i hipnotyzują w równym stopniu.
Oto 25 pięknych przykładów fotografii abstrakcyjnej, które mogą Cię zainspirować. Enjoy!
25. Shape
Wyciszone kolory tej ściany sprzyjają organicznemu tonowi. Z ostrymi kątami struktury, tworzy to efekt skomplikowanego zestawienia.
Konstrukcja ściany jest również iluzją optyczną, grającą ze spojrzeniem widza. To tworzy głębszą więź z widzem.
24. Linia
Linia jest podstawowym elementem kompozycji w fotografii i świetnym sposobem na dodanie głębi do Twoich zdjęć. Gradient światła i cienia podkreśla sugestywne linie.
Światło ujawnia szczegóły tam, gdzie ciemność oddziela strukturę. Biel przedmiotu nadaje eteryczny wygląd całemu obrazowi, jakby przedmiot był parą skrzydeł.
23. Jasne kolory
Odwróć obiektyw, aby skupić się na jasnych kolorach. To zabawny sposób, w jaki możesz stworzyć dynamiczną fotografię abstrakcyjną.
22. Natura
Złożoność życia organicznego jest zarówno zdumiewająca, jak i różnorodna. Dlatego stanowi tak dobry temat dla fotografii abstrakcyjnej.
Fotograf podkreśla ciepłe kolory i miękkie organiczne linie, aby stworzyć abstrakcyjny obraz.
21. Tekstura
Jak myślisz, jakie wrażenie sprawia ten obraz w dotyku? Miękki? Szorstki?
Często w fotografii abstrakcyjnej chodzi o zabawę z zakresem naszych zmysłów. W ten sposób możesz ożywić fotografię.
Dodajesz nowy wymiar do zdjęcia poprzez pomysł, jak abstrakcyjny temat mógłby lub czułby się.
20. Powtarzanie
Punkty się spotykają, kropki się łączą, kształty teselują. Jest coś wrodzenie satysfakcjonującego w oglądaniu dobrze wykonanego wzoru.
Powtarzanie i wzór w fotografii może być użyty do wypełnienia kadru wzorem. Można też wykorzystać je do podkreślenia nieregularności. W tym obrazie, kształty teselują doskonale.
Ale chociaż nie możesz zdefiniować źródła, efekt jest jednym z satysfakcji i intrygi.
19. Ruch aparatu
Ruch aparatu może być zmorą istnienia wielu fotografów. Ale celowe wprowadzenie ruchu do obrazu może stworzyć intrygujące, malarskie efekty.
Fotografia abstrakcyjna obejmuje eksperymenty. Nie daj się zważyć potrzebie stworzenia „idealnego” obrazu.
Spróbuj wprowadzić trochę ruchu do swoich zdjęć. Możesz to zrobić za pomocą panoramowania lub omiatania aparatu w górę i w dół podczas długiej ekspozycji.
18. Getting Close
Kiedy napotykamy coś interesującego, naszym naturalnym instynktem jest fizyczne zbliżenie się, aby lepiej się temu przyjrzeć. Fotografia jest często taka sama.
Im bliżej jesteś, tym więcej szczegółów możesz ujawnić. Przybliżenie się do ujęcia również generuje poczucie ważności lub intymności na zdjęciu.
17. Industrial Subjects
Miejsca przemysłowe są świetnymi miejscami do robienia fotografii abstrakcyjnej. Różnorodność kolorów, kształtów i tekstur oznacza, że dla entuzjasty abstrakcji, tereny przemysłowe są rajem na ziemi.
Ale tereny przemysłowe mogą być niebezpieczne. Ważne jest, abyś najpierw poprosił o pozwolenie, zanim wejdziesz na teren przemysłowy. Aby dowiedzieć się więcej na temat eksploracji miejskiej, sprawdź ten artykuł.
Inne miejsca, które są łatwiej dostępne dla fotografii o industrialnym wyglądzie, obejmują muzea kolejowe, parkingi, miejsca historyczne i budynki o zmienionym przeznaczeniu.
16. Architektura
Architektura jest popularnym tematem dla fotografii abstrakcyjnej.
Jedną z wielkich rzeczy w fotografii architektury jest to, że jest ona również dostępna. Daje ona fotografom możliwość zbadania formy i kształtu w abstrakcji.
15. Miękkie kolory
Spojrzeliśmy na jaskrawe kolory w numerze 3, ale miękkie kolory nadają ich własne unikalne odczucia abstrakcyjnym fotografiom.
Łagodniejsze kolory mają tendencję do ocieplania lub ochładzania fotografii bez obezwładniania jej, dając tematowi miejsce do oddychania.
Wyciszona paleta w tym obrazie podkreśla płynące linie tematu, dając mu efekt zasłony.
Mogą nie wyskakiwać na ciebie tak jak jaśniejsze kolory. Ale miękkie odcienie są warte włączenia do Twojej abstrakcyjnej fotografii.
14. Czerń i biel
Kolorowa fotografia jest piękna, ale czasami może też rozpraszać. Jest to główny nurt współczesnej fotografii, tak. Ale wielu fotografów nadal decyduje się na fotografowanie lub obróbkę w czerni i bieli.
Poprzez usunięcie koloru, możemy ograniczyć natręctwa. Widzowie nie będą rozpraszani przez ciepło czerwieni lub chłód błękitu.
Czarno-biały schemat oświetla również subtelne różnice tonalne w obrazie, co z kolei podkreśla formę i kształt.
13. Woda
Woda jest zarówno powierzchnią odbijającą, jak i zmienną. Możesz jej użyć, aby wzmocnić temat poprzez odbicie. Możesz też całkowicie ją zmienić za pomocą ruchu.
W tym obrazie, linie odbijające się w powierzchni wody są zakłócone. Przybierają one formę fal, tworząc obraz o atmosferze innego świata, w którym prawa fizyki nie mają zastosowania.
12. Minimalizm
Minimalizm w sztukach wizualnych oznacza cofnięcie formy do abstrakcji geometrycznej. Nic dziwnego, że fotografia minimalistyczna i abstrakcyjna często się pokrywają.
Minimalizm polega na tym, co z obrazu usunąć, a nie na tym, co w nim zachować. Poszukaj koloru, mocnych kształtów i śmiałych linii. Użyj ich, aby stworzyć skuteczną minimalistyczną abstrakcyjną fotografię, taką jak ta powyżej.
11. Ścieżki światła
Wszystkie fotografie opierają się na świetle. Ale fotografia abstrakcyjna oznacza, że możesz bardziej eksperymentować z tą koncepcją.
Możesz zrobić smugi światła z długim czasem naświetlania i jasnym źródłem światła. Wykorzystaj malarskie gesty, aby stworzyć fotografię, a wtedy dosłownie malujesz światłem!
10. Ścieżki gwiazd
Długa ekspozycja została wykonana w celu ujawnienia tych ścieżek gwiazdowych rejestruje ruch każdej gwiazdy.
Wynikły obraz jest abstrakcyjny, przemawiający do natury czasu i przestrzeni jako takiej.
9. Powierzchnie odbijające światło
Używanie powierzchni odbijających światło jest prostym sposobem na wejście w fotografię abstrakcyjną. Każdy ruch może stworzyć zupełnie nową scenę do sfotografowania.
Fotografowanie powierzchni odbijających światło nie oznacza, że musisz trzymać się luster. Eksperymentuj z odbijającymi teksturami, takimi jak folia lub kałuże, aby stworzyć interesującą perspektywę.
8. Makro
Fotografia makro staje się coraz bardziej dostępna. Od owadów, przez kwiaty, po biżuterię, fotografia zbliżeniowa może sprawić, że szczegóły przedmiotu będą błyszczeć.
Podejdź jeszcze bliżej, a otrzymasz fantastyczne abstrakcyjne obrazy. Są one złożone i przyciągają wzrok. I ujawniają obiekty, które ledwo można dostrzec gołym okiem.
7. Miejskie
Miejski krajobraz ewoluuje. Jego kolory, formy, tekstury, światło i życie tworzą fascynujące możliwości fotograficzne.
Ale fotografia krajobrazu miejskiego nie musi ograniczać się do panoramy miasta i pejzaży ulicznych.
Fotografowanie szczegółów, które tworzą środowisko miejskie, dokumentuje jego historię. I tworzy wnikliwe obrazy fotograficzne.
6. Bokeh
Bokeh to świetny sposób na tworzenie abstrakcyjnych, kreatywnych obrazów. Termin bokeh pochodzi od japońskiego słowa „boke”, które oznacza „zamglenie” lub „rozmycie”.
Jeśli chcesz stworzyć efekt bokeh, taki jak na tym zdjęciu, sprawdź ten przewodnik.
5. Wysoki klucz
Fotografia i światło idą w parze, ale obrazy z wysokim kluczem biorą to o jeden krok dalej. Wysokie tony tworzą czystą, zwiewną atmosferę.
Niektóre ciemniejsze tony są konieczne, aby obraz był zauważalny. Ale fotografowie wysokiego klucza starają się zredukować temat do samych kości. To zalewa go światłem i eliminuje jak najwięcej cienia.
4. Low Key
Na przeciwległym końcu skali, fotografie low key są ciemne i dramatyczne. Przekazują atmosferę napięcia lub intymności.
Obrazy o niskim kluczu składają się z cieni z rzadkimi rozjaśnieniami i wysokim kontrastem.
Wzmacniają formę poprzez usunięcie zbędnych szczegółów. Daje to czytelnikowi poczucie niepokoju poprzez odwołanie się do naszych wrodzonych instynktów.
3. Spójrz w górę
Łatwo nabrać nawyku patrzenia prosto przed siebie i przegapić to, co dzieje się powyżej.
Odchyl głowę do tyłu i oceń otoczenie. To może zapewnić unikalną i abstrakcyjną perspektywę. Zwłaszcza, że większość ludzi nie patrzy w górę!
2. Spojrzenie w dół
Czy kiedykolwiek wyglądałeś przez okno odrzutowca na wysokości przelotowej i zastanawiałeś się nad sceną poniżej? Ujęcia z powietrza są fascynującą abstrakcyjną fotografią krajobrazową.
Gdy są wykonywane z wysokiego punktu widokowego, scena poniżej staje się spłaszczona. To przekształca ją w płótno abstrakcyjnego kształtu i koloru.
Zgarnij sterowanego radiowo drona z aparatem, a będziesz w stanie osiągnąć naprawdę interesujące rezultaty.
1. Wolny czas migawki
Ścieżki światła, rozmyty ruch i ruch zlany w jeden obraz. To może odzwierciedlać siłę życiową obiektu. A pomysł, że ruch może być sztuką, jest abstrakcyjną koncepcją samą w sobie.
Strzelanie z wolnym czasem otwarcia migawki wykorzystuje aparat jako narzędzie. Tworzy fotografię abstrakcyjną, która ujawnia światy niewidoczne gołym okiem.
Podsumowanie
Fotografia abstrakcyjna kładzie nacisk na kolor, światło, cień, teksturę, kształt i formę. Obrazy będące jej rezultatem nie mają natychmiastowego skojarzenia z obiektem. Ale wywołują uczucia i intrygują widza.
To przyciąga widza i pozwala mu badać i kwestionować samą naturę fotografii.
Wybierz jeden z tych pomysłów i wyjdź na zewnątrz. Abstrakcyjna fotografia wyprowadzi cię z twojej strefy komfortu, jednocześnie pomagając ci doskonalić twoje umiejętności.
Szukasz więcej świetnych pomysłów na fotografię? Mamy post o tym, jak tworzyć abstrakcyjne portrety w Photoshopie, aby sprawdzić następny!