14 Tips to Get Better, More Beautiful Bokeh – by Paint the Moon Photoshop Actions
Często jestem pytany o to, jak obiekt wydaje się prawie wyskakiwać z tła zdjęcia. Zdjęcia mają ten piękny, kremowy, gładki bokeh. Bokeh jest terminem fotograficznym pochodzącym od japońskiego „boke” – co oznacza „rozmycie” lub „zamglenie”). Istnieje pewna debata na temat tego, jaka jest definicja i co tak naprawdę składa się na „dobry bokeh”, ale w najbardziej podstawowych kategoriach jest to przyjemna jakość nieostrych obszarów na zdjęciu (przede wszystkim tła, ale może to być również pierwszy plan).
To może być różnica między nudnym zdjęciem a takim, na którym obiekt wydaje się niemal trójwymiarowy. Obiekty wydają się praktycznie wyskakiwać z aksamitnego, kremowego tła i sprawiają, że widzowie czują, że mogliby po prostu wyciągnąć rękę i ich dotknąć. Ale jak osiągnąć ten piękny, kremowy bokeh?
Możesz zobaczyć bokeh zarówno w tle jak i na pierwszym planie tego zdjęcia zrobionego obiektywem Canon 100mm 2.8 przy ISO 320, f2.8, 1/100 sekundy.
Oczywiście, edycja i działania Photoshopa mogą pomóc wzmocnić bokeh – od malowania światła i koloru, przez dodawanie wymiaru i dramatyzmu, po faktyczne zwiększenie ilości rozmycia w tle. Późniejsza obróbka jest istotnym krokiem do uzyskania profesjonalnego, pięknie wykończonego zdjęcia. Zanim jednak przejdziemy do tego ostatniego etapu edycji, warto wykonać zdjęcie z rozmysłem, aby uchwycić artystyczny wygląd, o który nam chodzi. Poniższe wskazówki pomogą Ci stworzyć fundamenty dla tego artystycznego, marzycielskiego wyglądu.
Popraw jakość swojego bokeh za pomocą czterech głównych czynników (przewiń, aby zobaczyć pozostałe wskazówki i przykładowe zdjęcia):
SHOOT WIDE OPEN
Użyj szerokiego otworu przysłony (niska wartość f-stop; f/2 lub niższa). Do portretów z jednym obiektem najczęściej używam wartości f/1,4 lub f/1,2. Wartość tę należy zwiększyć w przypadku grup składających się z więcej niż jednego obiektu (patrz uwagi poniżej dotyczące grup i utrzymywania na nich ostrości).
KEEP 'EM SEPARATED
Keep as much distance between the background and the subject as possible. Im dalej znajdują się one od tła, tym większe rozmycie i tym bardziej będą „wyskakiwać” z tła.
GO LONG
Użyj obiektywu o dłuższej ogniskowej. W przypadku obiektywu 135 mm zobaczysz bardziej ekstremalny bokeh niż przy ogniskowej 35 mm ze względu na mniejszą głębię ostrości.
GET UP CLOSE AND PERSONAL
Isolate your subject more by moving closer. Stojąc fizycznie bliżej obiektu lub powiększając go, również zwiększysz bokeh i sprawisz, że obiekt będzie bardziej wyskakiwał z tła.
Zanim przejdziemy do reszty wskazówek, oto mały arkusz z głównymi wskazówkami, które możesz przypiąć lub udostępnić na Facebooku.
Poniżej znajdują się pozostałe wskazówki i ważne rzeczy, o których należy pamiętać.
FOCUS POINT
Wybierz swój własny punkt ogniskowy i obserwuj, aby upewnić się, że ustawiasz ostrość na swoim obiekcie, ponieważ fotografowanie w trybie szerokiego otwarcia pozostawia bardzo wąską głębię ostrości i może być wyzwaniem, aby ustawić ostrość. Zacznij ćwiczyć z wyższym f-stopem i stopniowo zmniejszaj jego wartość. Twoje zdjęcie będzie o wiele lepsze z większą głębią ostrości i mniejszym bokeh niż nieostry obiekt. Zwróć uwagę na ostrość! Nawet piękny bokeh nie zrekompensuje nieostrego obiektu.
Odległość ogniskowania
Podczas fotografowania blisko obiektu nie zbliżaj się do niego na odległość mniejszą niż minimalna odległość ogniskowania dla twojego obiektywu lub nie będzie on w stanie prawidłowo ustawić ostrości (sprawdź swoją instrukcję lub wygoogluj ją, jeśli nie jesteś pewien).
Prymitywne obiektywy
Prymitywne obiektywy są najlepsze do tworzenia pięknego bokeh. Obiektywy zmiennoogniskowe również mogą wykonać piękną pracę, ale istnieje wiele powodów, dla których obiektywy typu prime dadzą Ci najlepsze rezultaty – przede wszystkim, ponieważ są szybsze (mogą fotografować przy szerokich otworach przysłony). Moim wyjątkiem w tej kwestii jest obiektyw Canon 70-200mm f2.8L. Jest to jedyny obiektyw zmiennoogniskowy, który posiadam i robię zdjęcia prawie wyłącznie na 200mm i f2.8, ponieważ jest to wygląd i odczucie, które preferuję w mojej pracy (myślę, że tylko raz przestawiłem bębenek zoomu i zrobiłem zdjęcie na krótszej ogniskowej).
BUDGET BOKEH
Obiektyw 50mm 1.4 jest świetny dla tych, którzy mają ograniczony budżet lub dopiero zaczynają. Dla jeszcze mniej kosztownej opcji 50mm 1.8 jest dobrym wyborem. Zarówno Nikon jak i Canon mają wspaniałe wersje obiektywów 50mm. Inną opcją jest Sigma 85mm f/1.4 DG HSM Art Lens lub Sigma 50mm F1.4 ART DG HSM Lens – obiektywy Sigma są dostępne zarówno dla Canona jak i Nikona. Innym dobrym wyborem dla opcji dłuższej ogniskowej jest obiektyw Nikon 80-200mm f/2.8 (zrobiony przy 200mm).
FAVORITE LENSES
Moimi osobistymi ulubionymi obiektywami ze względu na ich niesamowity bokeh i kompresję tła są Nikon 105mm f/1.4 (mój najnowszy faworyt), Nikon 85mm f/1.4G, Nikon 135mm f/2, Canon 85mm f/1.2 L, Canon 70-200mm f2.8 L (gdy fotografuję w zakresie 200mm) oraz Nikon 200mm f2 (przygotuj się na szok cenowy – ten obiektyw jest bardzo drogi $$). Dobrym sposobem na „zabawę” z jednym z drogich obiektywów jest wypożyczenie go na kilka dni i sprawdzenie, co o nim myślisz – albo jako test, aby sprawdzić, czy jest wart Twojego budżetu i potrzeb, albo po prostu, aby pobawić się niesamowitym obiektywem na specjalną sesję lub wydarzenie. Wypróbuj BorrowLenses lub Aperturent. 🙂
GRAJ Z FOKUSEM
Zapewnij sobie ostrość. Kontrast wyraźnych, ostrych obszarów na rozmytym tle (w przypadku portretów będą to oczy) tworzy jeszcze więcej dramatyzmu i piękna – przynajmniej z perspektywy tego miłośnika bokeh! Wzajemnie się uzupełniają – ustawienie ostrości sprawi, że nieostre części obrazu w tle będą wyglądały jeszcze bardziej kremowo, podczas gdy cały ten gładki, rozmarzony bokeh sprawi, że ostre, super czyste oczy będą wydawały się mieć jeszcze większą wyrazistość.
FOTOGRAFOWANIE GRUP
Jeśli fotografujesz więcej niż jeden obiekt, ustaw je na tej samej płaszczyźnie ogniskowej tak bardzo, jak to możliwe i spraw, by dotykały się w jakiś sposób. Może to być ich policzki, ramiona, głowy itp., a następnie skup się na punkcie, w którym się dotykają podczas fotografowania. Dla początkujących, dobrą wskazówką podczas dodawania więcej niż jednego obiektu jest zwiększenie liczby f-stop do równej liczbie obiektów, aby utrzymać wszystkich w centrum uwagi i skupić się na osobie najbliżej aparatu. Po ustawieniu f3,5 lub f4 powinno to być wystarczające dla większości grup i można przestać zwiększać. Skup się na osobie znajdującej się najbliżej aparatu i staraj się utrzymać ich na tej samej ogólnej płaszczyźnie ogniskowej.
JAKOŚĆ TŁA
Tony i światło tła, jak również obiektyw, którego używasz, wpłyną na jakość Twojego bokeh. Na przykład, jasne obszary będą wyglądały jak miękkie, okrągłe wzory świetlne, jeśli w nieostrych obszarach znajdują się punkty światła. Ciemniejsze tło bez punktów świetlnych spowoduje, że bokeh będzie miał odcienie, które będą się wzajemnie przenikać – kremowe i gładkie. Aby poeksperymentować z tym, jak światło może wpłynąć na bokeh, spróbuj ustawić w obiektywie ręczne ustawianie ostrości, celowo „rozregulować” ostrość i sfotografować obszar z punktami światła (brokat lub krople wody odbijające od nich światło działają doskonale). Zrób to samo z głębszym tłem z bardziej równomiernym oświetleniem i zauważ różnicę w rezultatach.
DOSKONAŁE OŚWIETLENIE
Doskonałe oświetlenie (często mówi się o Złotej Godzinie) jest ważną częścią osiągnięcia przyjemnego bokeh w tle. Postaraj się, aby obiekt był najjaśniejszą częścią zdjęcia i unikaj rozdmuchanych świateł w tle (zbyt jasnych i pozbawionych szczegółów). Zbyt wiele jasnych punktów otaczających obiekt odciąga uwagę od gwiazdy (gwiazd) zdjęcia. Ponadto, im prostsze jest tło, tym więcej zobaczysz maślanego bokeh bez twardych krawędzi.
Doskonały bokeh dzięki edycji
Osiągnięcie doskonałego bokeh dodaje niesamowity element i wymiar, który może sprawić, że Twój obiekt i zdjęcie będą się wyróżniać. Edycja i użycie Paint the Moon Photoshop Actions może nadać Twojemu zdjęciu profesjonalny, wykończony styl z dużą ilością Twojego osobistego stylu.
Poprawianie głębi i soczystego popu – Jedną z moich ulubionych metod poprawiania tła jest pogłębianie obrazu otaczającego mój obiekt. Często używam akcji Paint on Depth i Lush Background z Reverie Collection, aby mój obiekt stał się popularny. Nadanie większej głębi tłu i obszarowi otaczającemu obiekt naprawdę pomaga w uzyskaniu efektu „pop off the image” – może to nadać obrazowi zupełnie inny poziom dopracowania.
Add Color Pops and Toning for a Painterly Finish – Dodawanie kolorów do tła za pomocą akcji Grace Collection’s Background Color Palette to świetny sposób na dodanie zainteresowania i dramatyzmu.
Twórz miękkość i rozmycie – Aby dodać rozmycie, użyj akcji Rich Deep Bokeh (głębokie, aksamitne rozmycie) oraz Soft Bokeh (lekka, zwiewna miękkość) z Reverie Collection, które są kolejnymi ulubionymi sposobami na uczynienie obiektu gwiazdą i upiększenie tła.
Twórz dynamiczne oświetlenie – I wreszcie, moim ulubionym sposobem na edycję tła i bokeh jest użycie akcji lub nakładki świetlnej. Nakładki świetlne w postaci blasków słońca, promieni słonecznych, aureoli i innych pięknych efektów naturalnego światła znajdziesz w kolekcji Reverie, a akcje blasków słońca i pędzle świetlne znajdziesz w kolekcji Grace.
A tak dla zabawy, oto kilka przykładów pokazujących różne obiektywy i ustawienia, abyś mógł zobaczyć jak różny może być bokeh przy różnych ustawieniach, obiektywach, odległościach, tłach, oświetleniu, itp.
Zdjęcie wykonane obiektywem Nikon 135mm f/2 przy f/2,0.
Zdjęcie wykonane obiektywem Nikon 105mm f/1,4 przy f/1,4. To było szybkie ujęcie, gdy stałem na zewnątrz budynku w centrum miasta. Wielkomiejski bokeh może być taki ładny! Ten piękny miejski bokeh został wzmocniony przy użyciu palety farb do tła z kolekcji Reverie.
To zdjęcie zostało zrobione obiektywem Canon 70-200mm f2.8 L i wykonane przy 200mm i f2.8. Wzmocniłem rozmycie tła, które już tam było, za pomocą akcji z Kolekcji Grace (konkretnie Palety Kolorów Tła, aby stworzyć trochę wymiaru, szczegółów i miękkości w tle, które było całkiem pozbawione życia w środku naszej deszczowej zimy w Oregonie). Zakończyłem edycję inną akcją, która zwiększa rozmycie tła/kremowość. Akcja Velveteen Photoshopa jest jedną z moich ulubionych do tworzenia aksamitnej miękkości (z kolekcji Luminosity) – kolekcja Reverie również ma podobny wygląd, ale z dużo bogatszym, aksamitnym wykończeniem o nazwie Rich Satin Finish – może ona pomóc ujednolicić wygląd całego obrazu, nadając wszystkiemu spójną, aksamitną aurę. Złota poświata została umieszczona w centrum nad małym lisim obiektem i dodaje odrobinę słonecznego światła oraz oświetla naszą gwiazdę.
Zrobione obiektywem Nikon 135mm f/2 przy f/2. Zauważ, że pierwszy plan i tło są bardzo nieostre. Leżałem w trawie na brzuszku, co pozwoliło na to, że zarówno trawa przed nią, jak i trawa i kwiaty za nią znalazły się poza moją głębią ostrości.
Innym wspaniałym sposobem kadrowania obiektu jest fotografowanie przez trawę, krzewy lub kwiaty itp. tak, aby były one postrzegane jako miękka, artystyczna rama dla Twojego obiektu.
W tym czarno-białym zdjęciu zauważysz, że kombinacja słabego światła na niebie za nią i tych wszystkich kwiatów, wśród których stoi, dobrze się uzupełniają. Promienie słoneczne oświetlające tło rozmywają kwiaty wyglądają tajemniczo i eterycznie. Bez tej płytkiej głębi ostrości i wynikającego z niej bokeh, to zdjęcie miałoby zupełnie inne odczucia.
Zrobione obiektywem Nikon 85mm f/1.4G przy f/1.4. Po prostu postawiliśmy tani statyw z tłem na zewnątrz na podjeździe i przykryliśmy go niedrogą kołdrą. Odciągnąłem obiekt od tła o około 10 stóp i zbliżyłem się do niej tak blisko, jak tylko mogłem, by zrobić zdjęcie. Rezultatem jest kolorowe, wyjątkowe tło, które dodaje odrobinę kapryśności.
Zrobione obiektywem Nikon 85mm f/1.4G przy f/1.4.
Zrobione obiektywem Nikon 105mm f/1.4 przy f/1.4. Ścieżka za tą ślicznotką znajdowała się w cieniu lasu, a ona stała na ładnym otwartym terenie z dużą ilością światła, które ją oświetliło, więc bokeh w tle pomógł jej wyróżnić się bardziej dramatycznie. Reverie Photoshop Actions pomogły stworzyć jeszcze bardziej dynamiczny, przyciągający wzrok wygląd (zdjęcia przed i po można znaleźć na stronie produktu). Podczas edycji pogłębiłem tło i wzmocniłem kolory jesieni, aby nadać zdjęciu więcej dramatyzmu i bogatej kolorystyki (dzięki Reverie Collection).
Zrobione obiektywem Nikon 135mm f/2 przy f/2,0. Ścieżki pozwalają na kadrowanie obiektu i uzyskanie niesamowitego, przyciągającego uwagę bokeh. Ścieżka biegnąca w oddali pozwoli Ci oddzielić obiekt od tła, ścieżki zapewniają świetne linie prowadzące i mają tendencję do ładnego kadrowania obiektów dzięki symetrii w większości przypadków.
Zdjęcie wykonane obiektywem Nikon 135mm f/2 przy f/2.0. Ładny bokeh i odpowiednia edycja mogą nawet przekształcić brudny park rozrywki w magiczne tło!
Mam nadzieję, że niektóre z tych wskazówek okażą się dla Ciebie pomocne!
Tagi: Przysłona, Rozmycie tła, Rozmycie, rozmycie, bokeh, ostrość, Kolekcja Grace, Obiektywy, Przetwarzanie rozmycia, Kolekcja Reverie