Zanim Bela Lugosi przywdział pelerynę Draculi, istniał chudy, spiczastouchy i zwinnie posługujący się palcami hrabia Orlok w wykonaniu Maxa Schrecka. Jako ikoniczny czarny charakter filmu Nosferatu: Symfonia grozy, Orlok reprezentuje najwcześniejszą zachowaną próbę wcielenia się w postać wampira na srebrnym ekranie. Jest on również produktem kradzieży intelektualnej.
Uznawany powszechnie za jeden z najlepszych horrorów w historii, Nosferatu ma skomplikowaną spuściznę, ponieważ bezwstydnie splagiatował Drakulę Brama Stokera. A jednak, bez tego przełomowego filmu, gatunek wampira, który odniósł sukces w każdym medium, od telewizji po powieści dla młodzieży, mógłby nigdy nie wystartować. Więc dzisiaj, dołącz do nas i weź kęs z prawdziwie przerażającego klasyka.
1. TO NIE BYŁ PIERWSZY FILM, KTÓRY POWSTAŁ NA PODSTAWIE DRACULI BRAMA STOKERA.
Wikimedia Commons // Public Domain
Słynna powieść Stokera przyniosła mu kilka mile widzianych pochwał, ale bardzo mało pieniędzy. Drakula, gotycki thriller, po raz pierwszy trafił na półki sklepowe w 1897 roku. Większość recenzji była przychylna: „Osoby o małej odwadze i słabych nerwach powinny ograniczyć czytanie tych makabrycznych stron ściśle do godzin między świtem a zachodem słońca” – pisał The Daily Mail.
Dalsze pochwały zebrał niezrównany Sir Arthur Conan Doyle, który powiedział Stokerowi: „Myślę, że to najlepsza opowieść o diatrybie, jaką czytałem od wielu lat”. Niestety, takie uznanie nie uczyniło z autora Draculi człowieka zamożnego. Chociaż książka sprzedawała się w około 30 000 egzemplarzy rocznie przez następne trzy dekady, większość zysków omijała Stokera i trafiała bezpośrednio do jego wydawcy. Długotrwałe długi i słabe zdrowie pisarza utrzymywały go w fatalnej kondycji finansowej aż do śmierci w 1911 roku.
Dziesięć lat później najbardziej znana postać Stokera zadebiutowała na dużym ekranie. Wydana w 1921 roku „Śmierć Drakuli” była najwcześniejszą próbą przerobienia powieści z 1897 roku na film. Delikatnie mówiąc, była to luźna adaptacja. Nakręcony na Węgrzech i wyreżyserowany przez Karoly’ego Latjay’a film Dracula’s Death opowiada historię młodej kobiety, która przeżywa koszmar po tym, jak spotyka tytułowego złoczyńcę. Co dziwne, sam Drakula jest w tej wersji obłąkanym muzykiem, a nie wytwornym arystokratą. Do dziś nie zachowała się żadna kopia tego niemego filmu. Gdyby nie kilka odnalezionych zdjęć reklamowych i recenzji z gazet, historycy filmu mogliby nie wiedzieć, że film w ogóle istniał.
2. W BRAZYLIJNY SPOSÓB ODKRYŁ NAPISY.
W 1921 roku, niemiecki artysta i architekt Albin Grau połączył siły z Enrico Dieckmannem, aby założyć nową firmę filmową o nazwie Prana-Film. Weteran I wojny światowej, żywo zainteresowany okultyzmem, podczas służby wojskowej Grau zetknął się z serbskim rolnikiem, który twierdził, że jest synem wampira. Żołnierz nigdy nie zapomniał tej historii, a później skorzystał z szansy, aby umieścić jedną z tych legendarnych istot w filmie fabularnym. Grau uważał, że adaptacja Draculi będzie idealnym projektem dla Prany. Był tylko jeden problem: prawa autorskie. Z jakiegoś powodu, Grau nie chciał lub nie mógł zabezpieczyć niezbędnych praw od posiadłości Stokera.
Niezrażony, Prana-Film i tak przystąpiła do realizacji swojego filmu o wampirach. Nieco naiwnie, Grau wierzył, że uda mu się uniknąć procesu sądowego poprzez zmianę fabuły Drakuli w kilku kluczowych miejscach. W jego filmie, sceneria została zmieniona z wiktoriańskiego Londynu na XVII-wieczne Niemcy. Całkowicie pominięto oryginalne zakończenie książki oraz postać Van Helsinga, łowcy wampirów, który odgrywa ważną rolę w powieści Stokera. Ponadto zmieniono imiona większości głównych bohaterów – hrabia Dracula stał się „hrabią Orlokiem”. Pełny tytuł, Nosferatu: A Symphony of Horror, został zainspirowany terminem, który pojawia się dwukrotnie w materiale źródłowym filmu: Stoker mylnie sądził, że „Nosferatu” znaczy po rumuńsku „wampir”.
3. wygląd filmu zainspirował artysta HUGO STEINER-PRAG.
Do wyreżyserowania Nosferatu, Prana-Film zatrudniła F.W. Murnau, filmowca znanego ze swojego ekspresjonistycznego stylu. U jego boku stanął Grau, który pełnił funkcję producenta artystycznego i projektanta filmu. W tym charakterze Grau zaprojektował wszystko, od scenografii, przez kostiumy, po charakteryzację Orloka. Przez cały czas jego światłem przewodnim był Golem, klasyczna opowieść grozy Gustava Meyrinka.
Pierwotnie opublikowana jako serial w 1914 roku, opowieść została wydana w formie powieści w następnym roku. Do drugiego wydania książki dołączono 18 ilustracji wykonanych przez Hugo Steinera-Praga. Grau twierdził, że te nastrojowe, czarno-białe obrazy miały ogromny wpływ na concept art i storyboardy Nosferatu. Według niektórych relacji, szkic Golema był bezpośrednią inspiracją dla wyglądu fizycznego samego hrabiego Orloka.
4. WAMPIRA GRAŁ CZŁOWIEK O NIEZWYKLE STRASZNYM IMIENIU.
Niewiele wiadomo o życiu i karierze filmowej Maxa Schrecka, o czym może zaświadczyć jego biograf, Stefan Eickhoff. Według Eickhoffa, koledzy aktora uważali go za „lojalnego, sumiennego samotnika z dziwacznym poczuciem humoru i talentem do grania groteski”. Gwiazda ponad 40 filmów, Schreck jest najlepiej zapamiętany ze swojej przejmującej roli Orloka w Nosferatu.
Dobrze dobrane nazwisko mężczyzny to niemieckie słowo oznaczające „terror”. Kreacja Schrecka była tak skuteczna, że niektórzy widzowie zastanawiali się, czy tajemniczy aktor był prawdziwym wampirem w prawdziwym życiu. Krytyk filmowy Ado Kyrou spopularyzował tę myśl w 1953 roku, gdy niesłusznie twierdził, że nazwisko aktora, który zagrał potwora Murnaua, nigdy nie zostało ujawnione. „Kto kryje się za postacią Nosferatu?” pisał Kyrou. „Może sam Nosferatu?” Ta sugestia została później wykorzystana jako założenie filmu Shadow of the Vampire (2000), w którym występują John Malkovich jako Murnau i Willem Dafoe jako wysysający krew, kochający trumny Max Schreck.
5. SOME OF THE SPECIAL EFFECTS WERE ACHIEVED WITH STOP-MOTION PHOTOGRAPHY.
W pewnym momencie trumna Orloka zamyka się sama po tym, jak wieko lewituje od ziemi. Umożliwiła to wczesna forma animacji poklatkowej. Pokazując szybko sekwencję nieruchomych obrazów, na których wieko coraz bardziej zbliża się do miejsca, w którym spoczywa, Murnau był w stanie oszukać widza, myśląc, że martwy przedmiot unosi się o własnych siłach. Ta sama technika została również zastosowana w scenie, w której Orlok używa swojej magii, aby otworzyć właz statku.
6. ABODE ORLOKA TO NAPRAWDĘ ZAMEK ORAVA NA SŁOWACJI.
Nosferatu był kręcony głównie w niemieckich miastach Lubeck i Wismar. Jednakże sceny w Transylwanii zostały nakręcone w północnej Słowacji – miejscu, które dla Murnaua i spółki było znacznie bliższe domu niż Rumunia. Z jednym wyjątkiem, wszystkie zewnętrzne ujęcia pałacu Orloka przedstawiają 700-letni Zamek Orawski, który znajduje się nad wioską rybacką Oravsky Poozamonva. Ostatnią sceną w Nosferatu jest ujęcie transylwańskiego domu naszego wampira, który zawalił się po jego śmierci. Aby nakręcić ten materiał, Murnau udał się do Starhradu, opuszczonego słowackiego zamku, który niszczeje od 1500 roku.
7. NOSFERATU USTANOWIŁ HONOROWĄ TROPĘ WAMPIRÓW.
Pomysł, że wampiry spalają się, gdy są wystawione na bezpośrednie działanie światła słonecznego, jest identyczny z tym filmem. W Drakuli, złoczyńca swobodnie spaceruje na zewnątrz w świetle dziennym. Zgodnie z powieścią, promienie słoneczne mogą nieco osłabić wampira, ale Stoker nigdy nie sugeruje, że mogłyby go zabić. Jednak w celu stworzenia bardziej atrakcyjnego wizualnie punktu kulminacyjnego, Grau i scenarzysta Henrik Galeen zdecydowali się uczynić światło słoneczne całkowicie zgubnym dla biednego hrabiego Orloka, który znika w kłębach dymu, gdy zostaje zwabiony do dobrze oświetlonego pokoju. W ten sposób narodziła się prężna klisza horroru.
8. Po premierze filmu odbyło się przyjęcie kostiumowe.
W końcu Prana-Film wydała więcej pieniędzy na promocję Nosferatu niż na jego realizację. Grau rozpoczął ambitną, wielopłaszczyznową kampanię marketingową, która obejmowała reklamy w gazetach, ekspresjonistyczne plakaty i stały strumień relacji prasowych. Po miesiącach szumu film miał swoją premierę 4 marca 1922 roku w Sali Marmurowej berlińskiego Ogrodu Zoologicznego. Sam seans poprzedzony był krótkim widowiskiem scenicznym, na które składał się prolog wygłoszony przez oratora, a następnie wielki numer taneczny. Gdy film Murnaua zakończył się późnym wieczorem, goście wzięli udział w ostentacyjnym balu kostiumowym, pełnym sukni i surdutów. Być może cała impreza była zbyt wystawna jak na swoje potrzeby: Wielu reporterów, którzy uczestniczyli w premierze Nosferatu, pisało później o tym wielkim, wielkim przyjęciu bardziej obszernie niż o samym filmie.
9. ŻONA STOKERA POZWAŁA STUDIO.
Gdyby dopięła swego, ten film dołączyłby do Śmierci Drakuli na śmietniku historii kina. Wkrótce po premierze Nosferatu w Berlinie, Florence Stoker – wdowa po Bracie – otrzymała anonimową przesyłkę zawierającą jeden z plakatów promocyjnych. Na plakacie widniał podżegający napis: „Wolna adaptacja Draculi Brama Stokera.”
Oburzona pani Stoker natychmiast podjęła kroki prawne. Po otrzymaniu plakatu, dołączyła do Brytyjskiego Stowarzyszenia Autorów, które wynajęło niemieckiego prawnika, aby ten zajął się Prana-Film. Początkowo planowano pozwać firmę Grau za naruszenie praw autorskich. Jednak seria fatalnych decyzji biznesowych – wśród których nie najmniej ważną była nierozważnie kosztowna kampania marketingowa Nosferatu – doprowadziła studio do bankructwa.
Kiedy stało się jasne, że Stoker nigdy nie zarobi ani grosza na Nosferatu, zrobiła wszystko, co w jej mocy, aby zniszczyć wszystkie kopie filmu. W 1925 roku niemiecki sąd stanął po jej stronie i nakazał spalić każdą kopię w tym kraju. A jednak, podobnie jak hrabia Dracula, Nosferatu okazał się bardzo trudny do zabicia. W ciągu następnych kilku lat ocalałe kopie trafiły do USA i Wielkiej Brytanii. W ten sposób obraz nieumarłego prześladował Florence Stoker do końca jej dni. Zanim zmarła w 1937 roku, odbyła się garstka pokazów – zazwyczaj w Stanach Zjednoczonych. Stoker niestrudzenie tropiła zbłąkane kopie filmu i paliła te, które wpadły jej w ręce. Ale pomimo jej najlepszych starań, Nosferatu żył dalej w formie pirackich bootlegów.
10. DO NOSFERATU NAPISANO RÓŻNE ŚCIEŻKI DŹWIĘKOWE.
Takie rzeczy często zdarzają się w przypadku filmów niemych. Kiedy Nosferatu miał swoją premierę w Berlinie, towarzyszyła mu żywa, orkiestrowa partytura skomponowana przez Hansa Erdmanna. Nie są znane żadne nagrania tej oryginalnej ścieżki dźwiękowej, choć dokonano kilku rekonstrukcji. Z biegiem lat Nosferatu doczekał się także kilku alternatywnych ścieżek dźwiękowych z różnych gatunków. Różne domowe wydania wideo filmu zawierają teraz jazzowe, elektroniczne i klasyczne podkłady muzyczne.
11. W 2002 roku NICKELODEON POKAZAŁ FILMOWI MAŁĄ MIŁOŚĆ.
Czytelnicy w pewnym wieku mogą pamiętać Nosferatu nie jako klasyczny horror, ale jako temat szczególnie dziwnego gagu SpongeBob SquarePants. W 2. odcinku sezonu „Graveyard Shift” SpongeBob i Squidward próbują przetrwać swój pierwszy 24-godzinny dzień pracy w Krusty Krab. Rzeczy się niesamowite, gdy światła zaczynają migotać na i off-wydaje się, że wszystko przez siebie. Na koniec odcinka, kto powinien znaleźć bawiąc się z przełącznikiem, ale że psotny łobuz … Hrabia Orlok?!
Nawet przez własne standardy absurdalne show, ten żart jest prawdziwy non sequitur. Jay Lender, jeden z najdłużej pracujących scenarzystów kreskówki, wymyślił ten bit jako „nieszablonowe” zakończenie odcinka. W 2012 roku Lender powiedział magazynowi Hogan’s Alley: „Kilka osób powiedziało mi, że to najzabawniejszy moment SpongeBoba wszech czasów.”
Z technicznego punktu widzenia, najtrudniejszym aspektem tego żartu było znalezienie użytecznego obrazu Maxa Schrecka w pełnej wampirzej gali. „Jeździłem po całym mieście w poszukiwaniu książek z możliwymi do zeskanowania zdjęciami hrabiego Orloka; przeszukałem to, co wtedy było w sieci” – mówi Lender. „Godziny i godziny mojego życia przez cztery sekundy czasu ekranowego, ponieważ to mnie rozśmieszyło.”