10 najbardziej inspirujących trendów w projektowaniu graficznym na 2019 rok

Design pomaga nam zrozumieć nasz świat, a trendy umiejscawiają nas w czasie. Nadrzędny trend w projektowaniu na 2019 rok? Tak jak w każdej innej dziedzinie życia, tak i w tej, zdajemy się być w opozycji do samych siebie: ten rok to przede wszystkim sprzeczności. Trendy projektowe ze sprzecznych epok i przeciwstawnych końców spektrum wizualnego walczą o uwagę.

>> Sprawdź nasze trendy w projektowaniu graficznym na 2020 rok tutaj

Czy jesteś projektantem, czy pracujesz z jednym, musisz być na bieżąco z najnowszymi trendami w projektowaniu graficznym. Bez względu na medium, zrozumienie, jak zmieniają się i ewoluują style, zapewnia świeżość Twojej pracy i rezonans z klientami. Przyjrzyj się naszym najlepszym propozycjom na ten rok i zacznij wyobrażać sobie, jak te trendy mogą wpłynąć na twój styl.

10 trendów w projektowaniu graficznym, które będą wielkie w 2019-

1. Projektowanie 3D i typografia
2. Asymetryczne układy
3. Art Deco
4. Modern Mid-Century Modern
5. Ewolucja duotonów i gradientów
6. Ciepłe i nastrojowe palety kolorów dla zdjęć
7. Lekkie i delikatne ilustracje na zamówienie
8. Buxom serif
9. Otwarte kompozycje
10. Isometric design

1. Projektowanie i typografia 3D

Trójwymiarowe prace wydają się być teraz wszędzie: całe kompozycje, które mają tyle głębi, że nie możesz się powstrzymać, aby nie wyciągnąć ręki i ich nie dotknąć. Zwłaszcza typografia 3D sprawia wrażenie gotowej do wyskoku. Najlepsze w tym wszystkim jest to, że nie ma żadnego konkretnego typu, który najlepiej sprawdza się w tym trendzie: pogrubiona, chuda, bezszeryfowa, skryptowa, każda czcionka może być renderowana w 3D.

Poza typografią, widzimy wiele przepięknie wyrenderowanych kompozycji 3D, które sprawiają wrażenie martwych natur z odległych planet. Niektóre projekty, jak żywy pop-art Pinch Studio czy mariaż tekstyliów i żywności Issey Miyake, łączą te dwa trendy w futurystyczne krajobrazy koloru, czcionki i formy. Inne, jak oszałamiające ilustracje Eiko Ojala, sprawiają wrażenie, jakby zostały stworzone z elementów pochodzących bezpośrednio ze świata natury. W obu przypadkach efekt jest oszałamiający – te kompozycje dosłownie wyskakują z kartki i sprawiają, że nie sposób oderwać od nich wzroku.

2. Asymetryczne układy

Zaczynamy dostrzegać początki odchodzenia od sztywnych, opartych na siatce projektów, które były standardem przez ostatnie kilka lat. Dominacja Squarespace i Canva oraz innych stron projektowych opartych na szablonach zapewniła początkującym projektantom piękne strony internetowe i produkty graficzne, nawet jeśli nie mieli pojęcia, czym jest siatka. Teraz projektanci chcą tworzyć produkty, które są bardziej dopasowane i żywe.

Wejdź w trend asymetrycznego projektowania.

Ponieważ te układy uwalniają się od sztywnej i przewidywalnej siatki, dostarczają więcej energii kinetycznej i ruchu. Asymetryczny układ, czy to na kompozycji projektowej, w aplikacji czy na stronie internetowej, wymaga uwagi. Użytkownik odczuwa wrodzoną ciekawość, gdzie informacje i grafika mogą się dalej znajdować, tworząc uczucie zdziwienia i zainteresowania podczas przewijania lub przeglądania projektu.

3. Art Deco

Era „nowoczesnego” wzornictwa otrzymuje swoją nazwę od ruchu artystycznego modernizmu, który rozpoczął się po I wojnie światowej i trwał przez prawie pół wieku. Istnieją dwa główne style z tego okresu, które obecnie przeżywają całkowity renesans: bardzo ozdobne i pełne przepychu projekty Art Deco z lat 20-tych oraz opływowe, organiczne formy Mid-Century Modern z lat 50-tych i 60-tych.

Przypomnijmy, że zbliża się setna rocznica ryczących lat 20-tych, ale projekty inspirowane Art Deco będą eksplodować w 2019 roku. Widzimy, że trend ten pojawia się szczególnie w pracach nad logo. Projektanci wykorzystują skomplikowane linie i intensywną symetrię najlepszych prac z epoki, łącząc je z ostrymi metalikami, w których Jay Gatsby czułby się jak w domu. Zauważamy ten wpływ również w typografii, ponieważ bezszeryfowe szeryfy stają się coraz węższe i zgrabniejsze, jakby zostały wyjęte z klasycznego plakatu A.M. Cassandre. Te projekty sprawiają wrażenie bogatych i luksusowych – i wyraźnie kontrastują z rustykalnymi, inspirowanymi krajem pracami, które dominowały przez ostatnie kilka lat.

4. Nowoczesne Mid-Century Modern

Po okresie Art Deco – i w bezpośredniej odpowiedzi na niego – projektanci zdecydowali, że funkcja powinna dyktować formę, porzucając krzykliwe projekty i przyjmując rozebrane i organiczne czyste linie. Podczas gdy wpływ wieku średniego był widoczny w takich dziedzinach jak projektowanie wnętrz i moda przez ostatnie kilka lat, jest to stale rosnący trend w pracy graficznej.

Jest to szczególnie widoczne w stylach ilustracji, które nawiązują do ikonicznych ilustracji reklamowych z czasów powojennych. I tak jak w tamtych czasach, małe firmy i start-upy dostrzegają siłę ilustracji na zamówienie. Widzimy wiele marek uruchamiających się z przepięknymi stronami internetowymi, pełnymi tych ilustracji z wpływami z połowy wieku, często renderowanych w wyraźnie nowoczesnym stylu, ale zachowujących senne palety kolorów vintage. W 2019 roku spodziewamy się, że te nadal będą dominować w sieci i w pracy drukowanej, jak również.

5. Ciągła ewolucja duotonów i gradientów

Gradienty – „przejścia kolorów”, jak się je teraz nazywa – były dobrze znanym trendem przez ostatnie kilka lat. Ostatnio zdecydowanie zaczęły się one wkradać z powrotem do projektowania logo w większym stopniu. Proste, jednokolorowe logo już nie wystarcza; coraz więcej pojawia się logo z jakimś rodzajem gradientu. Niektóre z nich to oczekiwane kombinacje (niebieski/fioletowy, czerwony/pomarańczowy), ale inne wykorzystują bardziej wyraziste odcienie duotone.

W ciągu ostatniego roku lub dwóch narobiło się dużo szumu wokół „powrotu duotone”. Teraz, często przyczyniając się całkowicie do Spotify i ich ikonicznych okładek list odtwarzania, dwa równoległe trendy połączyły się, czyniąc rok 2019 rokiem gradientu duotone.

6. Ale także stały wzrost dla ciepłych i nastrojowych palet kolorów dla zdjęć

Ale oczywiście dla każdej akcji istnieje równa reakcja: przewaga nasyconych i odważnych duotonów doprowadziła do wzrostu nastrojowych, vintage’owych tonów. Podczas gdy kilka lat temu projektantom kazano unikać stonowanych kolorów, aby objąć śmiałe i neonowe – inspirowane przez pokazy takie jak Stranger Things – kolory fotograficzne 2019 roku czują się bardziej jak dni, w których aparaty i ekrany nie były w stanie uchwycić głęboko nasyconych kolorów.

Czują się jak bezpośredni powrót do miękkiej, low-fi fotografii z lat siedemdziesiątych, a nawet wyciszonych nagrań z kamer z lat osiemdziesiątych. Dzięki wprowadzeniu pewnej ilości czerni do każdego koloru, zdjęcia te mają ciepły i tęskny nastrój, z którym neonowe kolory nigdy nie będą konkurować.

7. Niestandardowe ilustracje rozjaśniają się

Po latach śmiałych, grubych linii w ilustracji, nastąpił niedawny wzrost w bardziej delikatnych, eleganckich ilustracjach. Pod silnym wpływem elementów botanicznych i naturalnych, trend ten jest bardziej kobiecy i odwołuje się do bardziej niewinnej i dziecięcej części nas wszystkich. Widzimy, że zajmuje on czołowe miejsce szczególnie w projektowaniu opakowań, gdzie skomplikowane wzory są pięknie oddane na teksturowanym, papierowym tle. Dzięki zastosowaniu materiałów najwyższej jakości, takich jak folia i tłoczenia, projekty te zachowują równowagę pomiędzy maksymalizmem a prostotą.