Ainda que se faça uma lista dos “maiores” guitarristas de todos os tempos ou, neste caso, “mais influentes” – as paixões são inevitavelmente inflamadas de uma forma ou de outra.
Após tudo, cada um de nós tem os seus próprios favoritos, quer seja um guitarrista, estilo ou época particulares. No entanto, isso não significa que tal lista não possa ser baseada em algum elemento de raciocínio objectivo. Até certo ponto, a prova está em todos nós: qualquer pessoa que pegue no instrumento toma emprestado pelo menos um punhado de técnicas e tendências estilísticas que alguém trouxe à mesa. A chave é determinar quais os guitarristas que tiveram mais impacto entre o maior número de guitarristas – por outras palavras, quem contribuiu mais transversalmente para a forma como abordamos o instrumento.
Uma coisa é certa: se os seguintes músicos não são os 12 guitarristas mais influentes de todos os tempos, são certamente 12 dos mais influentes.
Independentemente dos seus respectivos estilos, todos são guitarristas que excitaram a imaginação e acenderam a chama para pegar no instrumento em inúmeros indivíduos. Ao distingui-los, honramos as suas contribuições e, ao mesmo tempo, trazemos à mente a grande música de guitarra que temos apreciado.
ROBERT JOHNSON
Robert Johnson é o maior guitarrista de blues de todos os tempos e um dos pais fundadores do rock da era do blues do Delta antes da Segunda Guerra Mundial. Embora as suas letras assombrosas e sugestivas tenham inspirado cantores de todos os géneros, é o seu virtuoso e inovador tocar guitarra solo que o coloca nesta lista.
p>Três sessões de gravação entre 1936 e 1937 produziram 29 canções, incluindo os clássicos verificáveis “(I Believe I’ll) Dust My Broom,” “Sweet Home Chicago,'” “Walkin’ Blues,” “Love in Vain” e “Crossroad Blues”. A sua popularização dos padrões cut boogie de cortes de guitarras pressagiava o blues eléctrico de Chicago e o rock and roll, enquanto as suas lambidelas de guitarra tristes e deslizantes são tão intemporais que ainda aparecem na música contemporânea.
O primeiro herói da guitarra, Johnson teve a atitude de ir com as costeletas. A sua morte trágica em 1938, aos 27 anos, fez dele um ícone para aqueles que também choram Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison.
Ao estilo de Robert Johnson:
CHARLIE CHRISTIAN
Quando Charlie Christian entrou no coreto com Benny Goodman em 1939, ele impulsionou sozinho a guitarra eléctrica para o mainstream. Embora não tenha sido o primeiro guitarrista a ligar e tocar guitarra eléctrica, as actuações de Christian como solista em faixas de Goodman como “Flying Home” e “Honeysuckle Rose” documentam as primeiras instâncias em que a guitarra eléctrica foi utilizada eficazmente como instrumento principal num ambiente de Big Band.
O aumento do volume e a sustentação dessa amplificação oferecida colocam a guitarra num campo de jogo nivelado com instrumentos de solo habituais como o trompete e o saxofone, e a participação de Christian nas primeiras sessões de improviso de bebop ao lado de luminárias como Thelonius Monk e Dizzy Gillespie também o torna um dos pais fundadores do género.
Sadly, Christian morreu de tuberculose aos 26 anos. O seu corpo de trabalho inspirou uma geração de gigantes da guitarra de jazz, incluindo Barney Kessel, Herb Ellis, Wes Montgomery, Tal Farlow e Jim Hall.
No estilo de Charlie Christian:
B.B. KING
Todos os guitarristas que dobram ou vibram uma corda para a fazer cantar têm uma dívida para com B. B. King. Com influências tão diversas como T-Bone Walker, Charlie Christian e Django Reinhardt, o falecido guitarrista virou o mundo do blues de pernas para o ar em 1952 com “3 O’Clock Blues”. Quase da noite para o dia, a harmónica foi suplantada como o principal instrumento solo em blues, à medida que os guitarristas se misturaram para imitar o estilo de solo de B.B., especialmente em Chicago.
Em 1970, B.B. cruzou para o público do rock branco com “The Thrill Is Gone Gone”. Em 1988, ele praticamente repetiu o truque quando gravou “When Love Comes to Town” com U2. Sempre o humilde aluno do instrumento, B.B. King tornou-se mais jazzier e melhor do que nunca, uma vez que a sua vida e carreira continuaram bem até ao novo século. A sua perda no início deste ano foi profundamente sentida pela comunidade musical e, particularmente, pelo guitarrista que ele influenciou.
p>No estilo de B.B. King:
CHET ATKINS
Chet Atkins fez inúmeras gravações como músico de estúdio e artista solo, começando nos anos quarenta. De facto, grande parte do trabalho da sessão que gravou e/ou produziu em Nashville com artistas como Elvis Presley, Roy Orbison e os Everly Brothers lançou as bases para o rock and roll inicial.
P>Embora fosse confortável tocar muitos estilos, Atkins estava mais frequentemente associado à música country e à guitarra acústica. Ao utilizar uma combinação dos seus dedos e uma palheta de polegar, criou a sua assinatura “fingerpicking” – um estilo algo inspirado pelo colega guitarrista Merle Travis. Atkins gravou até um álbum em duo com Travis, bem como com outros guitarristas respeitados como Doc Watson, Les Paul, Jerry Reed e Mark Knopfler.
Uma lenda da guitarra, Atkins foi eleito para o Country Music Hal of Fame em 1973. As suas contribuições musicais inspiraram artistas que vão desde Eric Johnson até ao falecido Lenny Breau. Em praticamente qualquer loja de música topo de gama, ainda se podem encontrar guitarras modelo Chet Atkins assinadas, que Gibson e Gretsch desenharam de acordo com as suas especificações.
Ao estilo de Chet Atkins:
CHUCK BERRY
O primeiro artista popular a cantar, tocar e escrever o seu próprio material, Chuck Berry rugiu para o rock and roll em 1955 com os ritmos de duas batidas do país “Maybellene” e reivindicou o género para o seu próprio. As suas influências foram semelhantes às de B.B. King, mas também incluem o blues de salto e a música country-and-western.
Foram as canções de Berry do final dos anos cinquenta com padrões de boogie cortados como “Roll Over Beethoven”, “Johnny B. Goode” e “Carol” – que realizaram electricamente as ambições de guitarra inicialmente sonhadas por Robert Johnson. A tonalidade da baga – cortesia de um Gibson de corpo oco através de um amplificador Fender de tweed – era crua e barulhenta. Isto, juntamente com a sua passarela de pato, tocando em paragens duplas e canções sobre carros e raparigas, agarrou o mercado juvenil. Alto e bonito, ele trouxe a guitarra como os instrumentos “fixes” para uma audiência pronta através de aparições na televisão e em filmes, de uma forma que os Beatles repetiriam no início dos anos sessenta.
No estilo de Chuck Berry:
WES MONTGOMERY
John Leslie “Wes” Montgomery pegou na guitarra pela primeira vez em 1943, com a idade relativamente tardia de 19 anos. Afiou as suas costeletas emulando o seu herói, Charlie Christian, e conseguiu o seu primeiro concerto de pagamento tocando a nota de Christian por nota.
Unlike Christian, contudo, Montgomery usou o seu polegar em vez de uma palheta para criar o tom percussivo-muito quente associado ao seu estilo. (De acordo com entrevistas, Wes aprendeu a tocar com o seu polegar porque criou um som mais suave, apaziguando os seus vizinhos). Com o seu ouvido fenomenal, Wes cresceu rapidamente para além das suas influências e desenvolveu um estilo todo seu. O seu jeito para a melodia, o uso inovador de oitavas num contexto de solo e solos de acordes intrincados – como demonstrado nas suas interpretações devastadoras de padrões como “Round Midnight” e “Days of Wine and Roses” – difundiu a gama da guitarra, empurrando o instrumento para território desconhecido.
Montgomery morreu em 1968, no auge da sua carreira. A sua musicalidade inspirou uma vasta gama de guitarristas de jazz, incluindo George Benson, Joe Diorio e Pat Metheny.
Ao estilo de Wes Montgomery:
ERIC CLAPTON
Bluesy British bloke Eric Clapton tem sido um nome familiar desde a sua estreia discográfica com os Yardbirds em 1963. Durante meados dos anos sessenta, as suas lendárias actuações com os Bluesbreakers e Cream de John Mayall estabeleceram-no como um pioneiro do moderno blues eléctrico e guitarra rock.
Nos anos setenta, o trabalho de Clapton com Derek e os Dominos e os seus primeiros álbuns a solo adicionaram uma série de obras-primas como “Layla” e “Lay Down Sally” ao repertório do rock clássico. Os anos oitenta também viram a música de Clapton aparecer em filmes (The Hit em 1984 e Lethal Weapon em 1987) e comerciais (“After Midnight” para Michelob em 1987), enquanto uma série de álbuns produzidos por Phil Collins estabeleceu Clapton como um ícone pop/rock.
Depois de defender o fenómeno “unplugged” no início dos anos noventa com o seu concerto MTV Unplugged, Clapton regressou às suas raízes com From the Cradle. Desde então, ajudou a manter o blues vivo com o seu festival anual Crossroads de três dias, que apresenta tanto Clapton como uma série de guitarristas blues estabelecidos e futuros.
Independentemente do formato musical, Eric Clapton sempre manteve a sua brilhante guitarra inspirada no blues tocando em primeiro plano, influenciando nomes como Eddie Van Halen, Steve Lukather, Joe Satriani, Jonny Lang e inúmeros outros.
Ao estilo de Eric Clapton:
JIMI HENDRIX
Nos seus primeiros tempos, Jimmy James, como era então conhecido, tocava em secções rítmicas, apoiando artistas como Little Richard, B.B. King e Ike e Tina Turner. Foi só em 1966, quando se mudou para Londres e formou a Experience, que Jimi Hendrix conseguiu soltar-se e começar a receber a atenção que merecia pelo seu magnífico trabalho de guitarra. Alarmante, Hendrix era virtualmente desconhecido nos EUA até tocar no Festival Pop de Monterey em 1967 – a lendária actuação em que molhou o seu Fender Stratocaster com líquido de isqueiro e o incendiou.
Embora tenha sido influenciado por todos, desde B.B. King a Muddy Waters, passando por Chuck Berry e Bob Dylan, a visão artística completa de Hendrix incluía elementos de blues, funk, rock, psicadélia e caos total. O seu uso frequente de efeitos como o pedal wah e Octavia, efeitos de estúdio pioneiros como guitarra “para trás” e flanging, e o uso de feedback controlado e a barra de tremolo acrescentou outra dimensão à sua música.
Hendrix também tinha um lado belamente subtil, como descrito em faixas como “Little Wing”, “Bold As Love” e “Castles Made of Sand”. Morreu a 18 de Setembro de 1970. Durante a sua breve estadia neste planeta, teve um profundo impacto em músicos que vão desde Miles Davis a Eric Johnson e Stevie Ray Vaughan.
Ao estilo de Jimi Hendrix:
JIMMY PAGE
Jimmy Page é um dos últimos mestres do rock, orquestradores de guitarra e revolucionários de estúdio. O seu vasto corpo de trabalho com os Yardbirds e Led Zeppelin exibe o tipo de abandono selvagem frequentemente associado a Jimi Hendrix, a paixão e a coragem de um músico de blues experiente, e a sensibilidade de um músico folclórico.
Extremamente ecléctico, Page tem um leque diversificado de influências guitarrísticas, que inclui os guitarristas de blues Otis Rush, Buddy Guy e Hubert Sumlin, bem como os primeiros guitarristas de rockabilly Cliff Gallup e Scotty Moore. Ele combinou estas influências com um forte interesse no ocultismo e muita da sua própria experiência de estúdio para pintar uma paisagem musical dentro de cada canção de Led Zeppelin. O uso marcante de efeitos de eco em faixas como “How Many More Times” e “You Shook Me”, afinações bizarras em cortes como “Friends” e “Bron-Y-Aur Stomp”, e excursões com um arco de violino em canções como “Dazed and Confused” produziram texturas inigualáveis na altura.
Embora Led Zeppelin se tenha dissolvido em 1980 após a morte do baterista John Bonham, eles reuniram-se em algumas ocasiões, mais recentemente em 2007 para um concerto de homenagem em memória de Ahmet Ertegun, que os tinha assinado no Atlântico e lançado a sua carreira. A página continua a ser forte. Após a reedição do catálogo da banda em 2014 e 2015, ele prometeu um novo projecto para 2016. Não poderíamos estar mais felizes, e mais ansiosos por ouvir o que ele tem.
Ao estilo de Jimmy Page:
EDDIE VAN HALEN
Acreditar ou não, Eddie Van Halen nem sequer tinha ouvido música rock até ele e a sua família se mudarem da Holanda para Pasadena California em 1967. Depois de ouvir Cream, abandonou rapidamente o piano e a bateria para a guitarra, aprendendo o instrumento escolhendo lambidas de discos de Eric Clapton, Led Zeppelin, Jimi Hendrix e Jeff Beck. Estas influências foram, contudo, apenas um trampolim. Eddie foi rapidamente capaz de colocar a sua própria marca em tudo o que tocava.
Hoje, Van Halen é um dos inovadores mais influentes e imitados do rock. Tão imprevisível e flamboyant como Hendrix, Van Halen tem tido um impacto incomensurável na comunidade guitarrista. Em meados dos anos oitenta, o seu autodescrito som “castanho”, técnicas exageradas (incluindo batidas a duas mãos), e efeitos revolucionários de trem-bar inspiraram uma geração de aspirantes a guitarristas que compraram as guitarras ao estilo Strat de um pickup, um volúmen, Floyd Rose-equipadas, que Van Halen tornou famosas.
Para um gostinho de Ed no seu máximo a fumar, veja “Eruption”, “Spanish Fly”, “Cathedral” e os intros a “Mean Street” e “Little Guitars”.”
No estilo de Eddie Van Halen:
STEVIE RAY VAUGHAN
Stevie Ray Vaughan tocava blues como um homem possuído. A combinação perfeita de costeletas, paladar, convicção, tom e exibicionismo, Vaughan e o seu ’59 Fender Stratocaster expuseram toda uma nova geração de ouvintes do blues e, por sua vez, as próprias influências de Stevie: Albert King, Jimi Hendrix, B.B. King, Otis Rush e Buddy Guy.
p>Inicialmente inspirado pelo seu irmão mais velho Jimmie, Stevie pegou na guitarra numa idade precoce e já tocava em bandas quando tinha 12 anos. Na altura em que formou o seu lendário trio Double Trouble em 1980, Stevie Ray Vaughan já era uma lenda na sua cidade natal adoptiva de Austin, Texas. Depois de ouvir e ver Vaughan tocar no Montreux Jazz Festival da Suíça, o ícone pop David Bowie convidou Stevie para tocar no seu álbum Let’s Dance. A carreira de Vaughan ganhou forma lá.
O seu primeiro álbum a solo, Texas Flood, foi lançado em 1983 e apresentava interpretações bolhosas de “Testify” e “Texas Flood”, bem como originais agora clássicos como “Pride and Joy” e “Lenny”. Seguiram-se vários outros álbuns a solo de sucesso. A 27 de Agosto de 190, Vaughan pereceu num acidente de helicóptero enquanto voltava de um concerto que partilhou com Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan e Robert Cray.
Ao estilo de Stevie Ray Vaughan:
YNGWIE J. MALMSTEEN
Uma importação da Suécia, Yngwie J. Malmsteen especializou-se no que muitos consideram como “Bach and Roll”, ou rock neoclássico – um estilo de música que apresenta sequências escalares e arpejadas furiosamente rápidas que lembram as obras de órgão virtuoso e violino de Bach e Paganini escritas no século XVIII.
Depois de se ter mudado para os E.U.A. para breves passagens com o Steeler e Alcatrazz do grupo, Malmsteen levou os seus antigos companheiros de banda suecos para os Estados Unidos e reformou a Rising Force de Yngwie J. Malmsteen, lançando a estreia auto-intitulada da banda em 1984.
O espantoso virtuosismo de Yngwie, como exemplificado na faixa “Far Beyond the Sun”, inspirou inúmeros guitarristas a refinar as suas picadas alternadas e as suas costeletas. Alguns chegaram mesmo ao ponto de esculpir as suas trastes, esculpindo a madeira entre as trastes numa lua crescente, como faz o Malmsteen, para facilitar tocar com um toque mais leve.
O apelo de massa que Yngwie alcançou entre os guitarristas em meados dos anos oitenta abriu o mercado para outros trituradores a arder como Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Paul Gilbert e Jason Becker, entre outros.
Ao estilo de Yngwie Malmsteen:
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