Blog Autor: Cadaver Kelly
Uma combinação de influências pós-punk, glam rock, e hard rock, “goth rock” é um subgénero de rocha alternativa associada à subcultura gótica. Muitas vezes inclina-se sobre batidas de percussão de dança, linhas de baixo de condução, distorções de guitarra soltas, vocais dramáticos, escalas escuras, e reverberação ou atraso.
Como a Comunidade Gótica define o rock gótico:
“Pode o rock gótico ser definido musicologicamente? Claro. Para mim, porém, a marca de uma boa faixa de rock gótico é como ela me faz sentir. Se uma canção não gera um desejo de fumar cravos num cemitério encharcado de lua, vagueando pelos seus intermináveis caminhos com apenas o vislumbre passageiro de mausoléus encharcados de lanterna para guiar o meu caminho, será realmente rock gótico?” – O Conde, anfitrião das Confissões do Cemitério
“Se eu fosse descrever o género, diria que é, para mim, um género humano e lírico que transmite uma vasta gama de sentimentos complexos e frequentemente obscuros (desde amor, tristeza, prazer, até quaisquer interrogações existenciais) através de basslines rítmicas e vocais apaixonados”. – Jean-Pierre Nyemeg, editor contribuinte de Audio Inferno
br>”Muito semelhante ao pop rock dos anos 80, no entanto, sobretudo numa escala menor (a escala sonora triste ou assustadora), esta pode ser com sintetizadores de escala menor, com vocais de som fantasmagórico profundo, as letras são sobretudo pessoais com um tom obscuro”. – Feannag, co-criador da Casa de Wyvern
“Sempre senti que o rock gótico tinha uma batida que também se podia dançar. Sempre foi esta estranha dinâmica rítmica de paisagens sonoras conduzidas pela guitarra, por vezes tingidas com riffs psicadélicos com uma batida sombria que se pode realmente tocar nos dedos dos pés e abanar os quadris. As letras variam em tópicos desesperados sobre isolamento emocional/pessoal, beleza horripilante, e romantismo à política, espiritualidade, ocultismo, e misticismo. Sim, há muito para desfazer com rock gótico, e nenhuma definição pode capturar adequadamente o subgénero” – Ian Letendre, escritor contribuinte para Obscura Undead
br>”Guitarras malucas, baixo melódico alto, batida dançável que ou soa como uma máquina ou é na verdade uma máquina de bateria, e muitas vezes vocais mais profundos para os quais se quer cantar junto. Para mim é música dançante feliz (mas também posso pensar que metal extremo é música dançante feliz)”! – Caroline Às vezes, blogger gótica
“Goth é a celebração estética do reconhecimento da nossa mortalidade através da arte”. – Jim Walker, compositor e vocalista de Push Button Press
br>”Goth rock é o tipo de música que dá ode a todas as questões obscuras. É o tipo de música que permite ao músico e ao ouvinte encontrar beleza em qualquer tipo de ruptura pessoal, social, e política. Vem das nossas cinzas, da nossa tristeza e de todas as coisas que a nossa sociedade nega, negligencia, repugnância, e/ou esquece”. – Joselyn Hernandez, escritor colaborador de Obscura Undead
br>”Goth romantiza e encontra a beleza nos aspectos mais obscuros da nossa existência. Já não está limitado por um estilo particular de música e cruzou-se em numerosos géneros (rock, metal, etéreo, ambiente, onda escura)”. – acidbitter
“‘rock gótico’ (ou ‘goth rock’ para abreviar) é um subgénero de música alternativa (ou seja, música underground ou não comercial – fora da música pop mainstream). A música tem alguns componentes muito específicos; caracteriza-se pela sua instrumentação, estilos vocais, temas líricos, e pela atmosfera que evoca.
As bandas de rock gótico utilizam instrumentos tradicionais de ‘rock’: baixo, guitarra, vocais, e percussão. Teclados são comuns, e outros instrumentos (ou seja, violinos, saxofones, violoncelos, etc.) são ocasionalmente utilizados para adicionar elementos atmosféricos adicionais.
A música em si é caracterizada pela condução, linhas de baixo firmemente escolhidas que normalmente fornecem as melodias primárias de uma determinada canção. As guitarras são fortemente processadas e utilizam distorção, coro, atraso, flange, ou efeitos de faseamento em graus variáveis. Os acordes e riffs são tocados mais ‘vagamente’ do que a música tradicional de rock ou metal, e as guitarras funcionam muitas vezes mais como lavagens atmosféricas ou ‘dressings’ ao som. A maioria das canções são executadas em teclas menores, e apresentam melodias dramáticas que descem ou sobem rapidamente em escalas.
A bateria pode ser produzida por uma máquina mecânica de bateria ou executada usando um kit de bateria tradicional. As bandas de Gothic Rock com bateristas ao vivo são frequentemente bastante poderosas e utilizam padrões ‘tribais’ repetitivos (fazendo maior uso do tom do que os padrões típicos de 4/4 kickdrum/snare) ou padrões de ritmo rápido e up-tempo que desenham de punk, rock, ou disco.
Os vocais são normalmente executados por barítonos profundos e suaves ou altos de gama média. Os vocais sopranos superiores são ocasionalmente utilizados para criar uma abordagem reconhecidamente operativa.
Os temas líricos enquadram-se vagamente nas categorias pessoais, políticas ou místicas, e partilham muitas das mesmas preocupações e perspectivas da literatura tradicional romântica e gótica ocidental (daí o descritor “gótico”). As letras tocam temas de isolamento, mal-estar, desconfiança, amor não correspondido, incerteza espiritual, perda, dor, fracasso, doença, loucura, e outros temas igualmente “escuros”. O lado mais fantástico do género inclui explorações líricas do sobrenatural, ocultismo, mitologia mundial, e tropas comuns como fantasmas, vampiros, bruxas e demónios.
Todos estes ingredientes se juntam para produzir um estilo de música inconfundivelmente sombria. O ritmo da música varia entre ritmos lentos, dirge-like, até canções de ritmo médio, lúdicas, ou hipnóticas, bem como canções mais rápidas, mais agressivas. O humor geral da maioria das canções de Rock gótico poderia ser descrito como assombroso, depressivo, sinistro, malicioso, irritado, ou alguma combinação de todos.
Em consonância com o humor geral, tom e som da música, os membros da banda adoptam frequentemente um olhar particular que reflecte os temas escuros da letra (e continua a desenhar a partir de representações visuais de tropas góticas em filme, moda, arte, etc.). Este “look” e aspecto visual é muitas vezes o que pode distinguir uma banda de Rock Gótico de outras bandas alternativas, pós-punk, ou new wave que podem partilhar preocupações semelhantes ou sons ou humores estilísticos, mas não vão “até ao fim” para ter também o “look”. Além de um guarda-roupa todo preto, as bandas de Gothic Rock distinguem-se com uma palidez deliberada, eyeliner escuro, sombra de olhos escura, batom escuro, e geralmente com o cabelo tingido, gozado ou penteado nas costas. Enquanto outras cores podem ser usadas com grande efeito, o preto domina, com outros esquemas de cores monocromáticas também a favor (vermelho, branco, roxo, prateado, dourado, mas todos emparelhados com o preto).
Gothic Rock como um subgénero específico foi reconhecido pela primeira vez por jornalistas, fãs, e bandas do início a meados da década de 1980. Os seus vários componentes e traços tornaram-se mais solidificados e reconhecíveis ao longo da década de 1990. Embora ainda seja em grande parte underground no início do século XXI, o género é amplamente reconhecido e novas bandas continuam a produzir música neste estilo”. – Matthew Heilman, PhD em Literatura Inglesa, especialização em Romantismo do Século XIX e o Gótico; antigo DJ/musicista gótico e pós-punk
THE FIRST WAVE OF GOTH (1979-EARLY 1980ˢ):
Apesar de existirem artistas pós-punk escuros e “proto-góticos”, tais como a Joy Division, que actuou como precursor do gótico em meados e finais dos anos 70, o que é amplamente considerado como o catalisador do movimento musical gótico foi o lançamento de 1979 de “Bela Lugosi’s Dead” pelo grupo inglês pós-punk, Bauhaus. A canção tem mais de 9 minutos de duração e apresenta percussão dominada por toques de aro, guitarra simplista com distorção enlatada, vocais assombrosamente profundos, e letra morbidamente lírica de língua na bochecha. Outros lançamentos dignos de nota dentro da primeira vaga de gótico incluem vários álbuns de The Cure, como o seu lançamento em 1980, Seventeen Seconds, Faith em 1981, e Pornography em 1982. O álbum Juju de 1981 de Siouxsie e os Banshees é também considerado como um dos lançamentos mais influentes do gótico primitivo. Outros artistas semelhantes dentro deste período de tempo incluem Paralisis Permanente, Sex Gang Children, Skeletal Family, Xmal Deutschland, e muitos outros. Nesse período de tempo, estes artistas não eram referidos como “góticos”. A descrição desta música variava por região e incluía designações como “punk positivo”, “cold wave”, “new wave”, e “punk gótico”. Algumas destas designações evoluiriam mais tarde para assumirem um novo significado. Ao longo da década de 1980, tornar-se-ia mais comum referir-se a artistas como “rock gótico”, especialmente no Reino Unido e na Europa.
THE SECOND WAVE OF GOTH & BIRTH OF MODERN GOTH ROCK (1980ˢ):
br>>> Em meados da década de 1980 assistiu-se a uma ascensão de um estilo de rock negro que teve uma abordagem ligeiramente mais dura do que as bandas “góticas” pós-punk que subiram à proeminência no início da década de 1980. Provavelmente o artista “gótico” mais influente a subir à proeminência em meados da década de 1980 foi The Sisters of Mercy. Embora tenham começado a lançar singles em 1981, foi o lançamento do seu álbum First and Last and Always, de 1985, que colocou a banda nas paradas de cartazes do Reino Unido e da Europa. O que tinham em comum com os seus antecessores góticos da primeira onda era um som som som som som sombrio impulsionado principalmente por escalas menores, descendentes, vocais profundos, distorções de guitarra com efeitos pesados, e reverberação instrumental. No entanto, a sua música assumiu um novo estilo que apresentava uma máquina de bateria programada com batidas orientadas para clubes de dança, linhas de baixo que se destacavam como o elemento instrumental mais proeminente da sua música, e estilos de guitarra mais inclinados para o rock duro. Este estilo de música é o que é comummente referido nos tempos modernos como “rock gótico”. Outros artistas que são considerados dentro da segunda onda de rock gótico incluem Fields of the Nephilim, The Mission, and Red Lorry Yellow Lorry.
GOTH ROCK IN THE 1990ˢ:
Nos anos 90, uma tecnologia mais avançada de engenharia áudio permitiu que o som do rock gótico evoluísse e se tornasse ligeiramente mais modernizado. Isto marcaria o início do que é considerado como a “terceira onda” da música gótica. Durante este tempo, o género começou a assumir os mais curtos monikers do “gótico” e do “goth rock”. Alguns artistas notáveis desta era do goth rock
incluem Rosetta Stone, Corpus Delicti, Two Witches, Vendemmian, Nosferatu, e muito mais. O rock gótico também influenciou os artistas da década de 1990 com bandas como Paralysed Age incorporando sons de rock gótico na sua música.
GOTH ROCK IN THE 21ST CENTURY:
Nos anos 2000, a cena gótica foi dominada por bandas de revivalismo do deathrock, e o rock gótico ficou um pouco para trás. Havia algumas bandas nesta janela temporal que produziam rock gótico como Arts of Erebus e The Beauty of Gemina. No entanto, o goth rock não era suficientemente proeminente para designar isto uma “onda” de goth rock. Em meados da década de 2010, uma nova “onda” de goth rock tinha surgido com bandas como Angels of Liberty trazendo uma reviravolta mais moderna ao som do goth rock criado nos anos 80 e 90. Outros artistas de rock gótico mais recentes incluem Merciful Nuns, Sonsombre, October Burns Black, Her Despair, e inúmeros outros.
Muito obrigado à Cadaver Kelly por escrever para o nosso blog!
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