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Art Movement: Dadaism
Durante a Primeira Guerra Mundial, inúmeros artistas, escritores e intelectuais que se opuseram à guerra procuraram refúgio na Suíça. Zurique, em particular, era um centro para pessoas no exílio, e foi aqui que Hugo Ball e Emmy Hemmings abriram o Cabaret Voltaire a 5 de Fevereiro de 1916. O Cabaré era um ponto de encontro para os artistas mais radicais e vanguardistas. Um cruzamento entre um clube nocturno e um centro de artes, os artistas podiam aí exibir o seu trabalho entre poesia, música e dança de vanguarda. Hans (Jean) Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco e Richard Huelsenbeck estavam entre os colaboradores originais do Cabaret Voltaire. À medida que a guerra avançava, a sua arte e performances tornavam-se cada vez mais experimentais, dissidentes e anárquicas. Juntos, protestaram contra a inutilidade e os horrores da guerra sob o grito de guerra do DADA.
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O que é o Dadaismo, Dada, ou um Dadaist?
Como uma palavra, é um disparate. Como movimento, porém, a arte Dada provou ser um dos movimentos revolucionários no início do século XX. Inicialmente concebido por uma banda solta de modernistas vanguardistas no prelúdio da Primeira Guerra Mundial, mas adoptado de forma mais completa na sua esteira, o Dadaísta celebrou a sorte no lugar da lógica e da irracionalidade em vez da intenção calculada.
Datas-chave: 1916-1924
Regiões-chave: Suíça, Paris, Nova Iorque
Palavras-chave: Oportunidade, sorte, disparate, anti-arte, readymade
Artista Keys: Hugo Ball, Marcel Duchamp, Hans (Jean) Arp, Hannah Höch, Man Ray, François Picabia
Características-chave: Humorístico, tendente à atitude absurda, satírica em relação à autoridade
Origin of Dadaism
A premissa central por detrás do movimento artístico Dada (Dada é um termo francês coloquial para um cavalo de passatempo) foi uma resposta à era moderna. Reagindo contra a ascensão da cultura capitalista, a guerra, e a degradação simultânea da arte, artistas no início da década de 1910 começaram a explorar uma nova arte, ou uma “anti-arte”, como descrito por Marcel Duchamp. Queriam contemplar a definição de arte, e para isso experimentaram as leis do acaso e o objecto encontrado. A sua era uma forma de arte sustentada pelo humor e por voltas inteligentes, mas na sua própria fundação, os dadaístas faziam uma pergunta muito séria sobre o papel da arte na era moderna. Esta questão tornou-se ainda mais pertinente à medida que o alcance da arte Dada se difundia – em 1915 os seus ideais tinham sido adoptados por artistas em Nova Iorque, Paris, e mais além – e à medida que o mundo mergulhava nas atrocidades da I.
Avento do Readymade
Uma das formas mais icónicas a emergir no meio deste florescimento da expressão dadaísta foi o readymade, uma forma escultórica aperfeiçoada por Marcel Duchamp. Estas foram obras em que Duchamp reimplantou objectos encontrados ou feitos de fábrica em instalações. Em Advance a Broken Arm(1964), por exemplo, envolveu a suspensão de uma pá de neve de um monte de galeria; Fountain(1917), indiscutivelmente o readymade mais reconhecido de Duchamp, incorporou um urinol de cerâmica produzido em massa. Ao retirar estes objectos do seu espaço funcional pretendido e elevando-os ao nível de “arte”, Duchamp divertiu-se no estabelecimento de arte ao mesmo tempo que pedia ao espectador que contemplasse seriamente como apreciamos a arte.
Diferentes modos de Dadaismo
Como os readymades de Duchamp exemplificam, os Dadaístas e o movimento Dada não se furaram a experimentar novos meios de comunicação. Jean Arp, por exemplo, explorou a arte da colagem e o potencial de aleatoriedade na sua criação. Man Ray também brincava com as artes da fotografia e da aerografia como práticas que distanciavam a mão do artista e assim incorporavam a colaboração com uma oportunidade. Para além destes meios artísticos, os dadaístas também sondaram as artes literárias e performativas. Hugo Ball, por exemplo, o homem que escreveu o manifesto unificador de Dadaismin 1916, investigou a libertação da palavra escrita. Libertando o texto das restrições convencionais de uma página publicada, Ball jogou com o poder de sílabas sem sentido apresentadas como uma nova forma de poesia. Estes poemas dadaístas foram muitas vezes transformados em performances, permitindo que esta rede de artistas se movesse facilmente entre os meios de comunicação social.
Exemplos de Obras de Arte Dada Famosas
O movimento trouxe muitas obras de arte famosas. Aqui estão alguns exemplos seleccionados de obras de arte dadaism:
- Marcel Duchamp’s Fountain (1917)
- Raoul Hausmann’s Mechanical Head (The Spirit of our Time) (1920)
li>Marcel Duchamp’s Bicycle Wheel (1913)li> Violino de Ingres do Homem Ray (1924)li>Hugo Ball’s Sound Poem Karawane (1916)
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Marcel Duchamp’s Fountain (1917)
em 1917, Marcel Duchamp submeteu um urinol à Sociedade de Artistas Independentes. A Sociedade recusou Fountain por acreditarem que não podia ser considerada uma obra de arte. Duchamp’sFountainraised inúmeras questões importantes sobre o que faz arte e é considerado um marco importante na arte do século XX.
Roda de Bicicleta da Marcel Duchamp (1913)
“Em 1913, Tive a feliz ideia de prender uma roda de bicicleta a um banco de cozinha e vê-la rodar”, disse Marcel Duchamp sobre a sua famosa obra Roda de Bicicleta. A Roda de Bicicleta é o primeiro dos objectos prontos do Duchamp. Readymades eram objectos individuais que Duchamp reposicionou ou assinou e chamou de arte. Ele chamou Bicycle Wheel de “readymade assistido”, feito pela combinação de mais do que um item utilitário para formar uma obra de arte.
Violino de Ingres de Ray (1924)
P>Pintando f-holes de um instrumento de cordas na impressão fotográfica da sua modelo nua Kiki de Montparnasse e rephotografando a impressão, Man Ray alterou o que era originalmente um nu clássico. O corpo feminino foi agora transformado num instrumento musical. Ele também acrescentou o título Le Violon d’Ingres, um idioma francês que significa “hobby”
Poema Sonoro de Hugo Ball Karawane (1916)
Fundador do Cabaré Voltaire e escritor do primeiro Manifesto Dadaísta em 1916, A maior parte do trabalho de Ball estava no género da poesia sonora. Em 1916, o mesmo ano em que foi publicado o primeiro Manifesto Dadaist, Ball interpretou o poema sonoro Karawane. As linhas de abertura foram:
“jolifanto bambla o falli bambla
großiga m’pfa habla horem”
O resto do poema continuou muito na mesma linha. Embora o poema pudesse ser confundido com divagações aleatórias e loucas, a poesia sonora era realmente um método profundamente considerado na literatura experimental. A ideia era trazer os sons da vocalização humana para o primeiro plano, removendo tudo o resto.
Cabeça Mecânica de Raoul Hausmann (O Espírito do nosso Tempo) (1920)
Raoul Hausmann foi um poeta, colagista, e artista performativo, que é mais conhecido pela sua escultura intitulada Cabeça Mecânica (O Espírito do Nosso Tempo). A cabeça de manequim feita de um sólido bloco de madeira é uma inversão da afirmação de Hegel de que “tudo é mente”. Para Hausmann, o homem é de cabeça vazia “sem mais capacidades do que aquelas que o acaso colou ao exterior do seu crânio”. Ao levantar estes tópicos, Hausmann quis compor uma imagem que esmagaria as principais convenções ocidentais de que a cabeça é a sede da razão.
Recepção, Queda e Divulgação dos Ideais Dadaístas
As novas abordagens arrojadas dos dadaístas suscitaram controvérsia dentro da cultura contemporânea. A sua rápida ruptura com a tradição, a sua busca apaixonada de um novo modo de expressão, e a sua vontade de trazer o mundo venerado da “arte fina” de volta a um nível mais elevado e igualitário através do humor e da investigação inquisitiva, permitiram aos artistas Dada atrair tanto fãs como inimigos do seu trabalho. Alguns viram a expressão dadaísta como o próximo passo em frente na marcha de vanguarda; outros perderam o significado e, em vez disso, viram obras, como os readymades de Duchamp, como não arte mas simplesmente os seus objectos constituintes (levando a que alguns dos originais fossem relegados para a pilha de lixo).
Dadaismo conquistou o público nos anos 20, mas o movimento como um todo estava destinado a desmoronar-se. Alguns, como o Man Ray, acharam as suas inclinações movendo-se para o subconsciente reino do surrealismo; outros acharam as pressões sobre o artista europeu moderno demasiado pesadas para suportar. A ascensão ao poder de Adolf Hitler na década de 1930 deu um golpe poderoso no mundo da arte moderna, uma vez que o déspota maníaco procurava arrancar as raízes da arte moderna, um campo que ele considerava “degenerado”. Como resultado, os artistas Dada testemunharam as suas obras ridicularizadas ou destruídas e assim optaram por escapar ao ar sufocante da Europa pelo clima artístico mais liberto dos Estados Unidos e mais além.
Embora muitos destes membros iniciais estivessem dispersos, os ideais do Dadaismo permaneceram vivos e bem entre os artistas contemporâneos. Em muitos aspectos, pode-se ver os fios do Dada reavivados, por exemplo, durante a era da Arte Pop, quando os motivos e comentários culturais reavivados dos estúdios de artistas como Andy Warhol ressoaram com uma pitada de intriga dadaísta. Foi na segunda metade do século XX que o impacto total do momento dadaísta se realizou. Para além das duas grandes retrospectivas internacionais que dissecavam a obra dadaísta (uma em 1967 em Paris e outra em 2006 em vários locais internacionais), foi feita uma maior investigação sobre a compreensão e preservação do seu legado.
Collecting Dada Art
P>Poiso oferecer um apelo universal, os trabalhosadaístas podem provar ser um desafio a recolher. Para além de questões de autenticidade, é difícil traçar ou projectar os preços que tais obras atingirão, um problema devido à grande variedade de suportes. Dito isto, pode notar-se a consistência com que as obras de Dadaist têm excedido as expectativas em leilão. A notável venda de Nu sur nu de Marcel Duchamp (1910-1911) por mais de $1,4 milhões em Junho de 2016 duplicou o preço de venda estimado entre $555.000 – $775.000. François Picabia’s Ventilateur (1928) vendeu na Sotheby’s em Fevereiro de 2016 por mais de 3,1 milhões de dólares no extremo superior da sua gama de vendas prevista. O que esta tendência parece sugerir é que o interesse na expressão artística Dada e no movimento Dada ainda está vivo e bem, com coleccionadores conhecedores dos bons negócios que possam surgir em leilão.
FAQ
Dadaismo é um movimento artístico do início do século XX, anterior ao surrealismo e com as suas raízes em várias das principais capitais artísticas europeias. Desenvolvido em resposta aos horrores da 1ª Guerra Mundial, o movimento Dada rejeitou a razão, racionalidade e ordem da sociedade capitalista emergente, favorecendo em vez disso o caos, o absurdo e o sentimento anti-burguês.
Os artistas Dada mais conhecidos são Marcel Duchamp, Francis Picabia, e Man Ray em Paris, George Grosz, Otto Dix, John Heartfield, Hannah Höch, Max Ernst, e Kurt Schwitters na Alemanha, e Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco e Jean Arp em Zurique.
Há alguma discordância quanto ao local onde o Dada foi fundado. Muitos acreditam que o movimento se desenvolveu pela primeira vez no Cabaret Voltaire, um clube nocturno de vanguarda em Zurique, outros reivindicam uma origem romena. O que é claro é que houve uma sensibilidade pan-europeia emergente durante a Primeira Guerra Mundial, especialmente durante 1916, e que os adeptos claros dos temas principais podem ser identificados em Zurique, Berlim, Paris, Hanôver, Colónia, Países Baixos e mesmo tão longe como Nova Iorque.
Um dadaísmo é frequentemente caracterizado por humor e capricho, tendendo para o absurdo. Este tipo de atitude foi utilizado como uma crítica satírica aos sistemas sociais e políticos predominantes, aos quais a investida da Primeira Guerra Mundial foi largamente atribuída.
O nome Dada é derivado de disparates e irracionalidade. Em algumas línguas, significava “sim, sim” como uma paródia da obediência sem sentido da população à autoridade, enquanto em outras, tinha significados e conotações completamente diferentes. O nome é atribuído a Richard Huelsenbeck e Hugo Ball, embora Tristan Tzara também tenha reivindicado a autoria – sendo a ideia que teria múltiplos significados sem sentido.
Dadaismo foi um movimento com tons explicitamente políticos – uma reacção ao abate sem sentido das trincheiras da 1ª Guerra Mundial. Declarava essencialmente guerra contra a guerra, contrariando o absurdo da descida do estabelecimento ao caos com o seu próprio tipo de disparate.
Interessado em outros movimentos e estilos de arte que não o dadaísmo? Leia o nosso artigo no Top 25 Movimentos e Estilos Artísticos.
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