Pense na sua canção favorita.
Que parte dela se destaca na sua memória? A progressão dos acordes? A linha de base? É provavelmente a melodia.
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Melodies são a parte mais memorável e importante de uma canção. Mas são também as mais difíceis de escrever.
Com grandes melodias é um desafio porque parece que tudo já foi feito antes. Não se preocupe, simplesmente não é verdade.
Existe um universo de incríveis novas melodias lá fora à espera de serem escritas. Basta saber como funciona a teoria da música e depois saber como encontrá-las.
Hoje, vou mostrar-lhe o que é a melodia, porque é que elas se enfiam no seu cérebro e as ferramentas necessárias para as escrever.
O que são melodias?
Melody é uma sequência linear de notas que o ouvinte ouve como uma única entidade. A melodia de uma canção é o primeiro plano para os elementos de suporte e é uma combinação de tom e ritmo. As sequências de notas que compõem a melodia são musicalmente satisfatórias e são frequentemente a parte mais memorável de uma canção.
Melody é uma sequência linear de notas que o ouvinte ouve como uma única entidade.
Quando canta “Parabéns” ao seu tio-avô Bill, está a cantar uma melodia.
Desde refrões cativantes a riffs de guitarra infecciosos, as melodias definem a música que conhece e adora porque são a parte da música de que mais provavelmente se irá lembrar. Assim, as melodias são cruciais em todas as formas de música.
As melodias são produzidas através da voz humana e de qualquer outro instrumento que produza arremessos – marimbas, flautas, sintetizadores, glockenspiels, guitarras, etc.
Remmbrar, há uma diferença entre harmonia e melodia: Uma melodia transforma-se em harmonia quando notas completamente diferentes são empilhadas acima ou abaixo dela e são tocadas ao mesmo tempo. É assim que as cordas, harmonias vocais e instrumentais são construídas.
Quando começa a escrever as suas próprias melodias, é importante lembrar que as melodias são linhas lineares de notas únicas.
Como usar melodias na sua música
Pense nas suas melodias como uma cena num filme ou numa peça de teatro. Os seus acordes criam a cena e as melodias são as personagens no palco central que contam a história.
Uma boa melodia captará e prenderá a atenção do seu ouvinte. Os compositores e compositores usam melodias na sua música contam histórias e dão ao público algo com que se lembrar e ligar a.
Os compositores e compositores usam melodias na sua música contam histórias e dão ao público algo com que se lembrar e ligar a.
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A forma mais óbvia de usar melodias na música é através de versos, refrões, e linhas vocais em ponte, mas as melodias instrumentais também são importantes.
Aqui estão alguns tipos diferentes de melodias que lhe mostrarão como a melodia funciona nas canções:
Melodias instrumentais
Melodias instrumentais são produzidas em instrumentos de ponta. Partes como riffs, solos, e material musical que responde aos vocais de uma canção são exemplos de melodias instrumentais.
A melodia intro da guitarra de “There She Goes” de The La’s é um grande exemplo de melodias instrumentais importantes pode ser:
A melodia intro da orquestra de cordas de Etta James’ “At Last” é outra grande melodia instrumental:
A melodia intro da guitarra de Wye Oak’s “The Louder I Call The Faster It Runs” é também uma linha cativante:
Melodias vocais
Quando se trata de música popular, nada é mais determinante do que as melodias vocais.
Quando se trata de música popular, nada é mais definidor do que as melodias vocais.
Todos os aspectos da música podem ligar-se aos ouvintes, mas os vocais são as partes mais humanas e relatáveis das canções.
Coberto aqui por Israel “IZ” Kamakawiwoʻole, “Somewhere Over The Rainbow” apresenta uma das melodias vocais mais assombrosamente belas da música:
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A melodia vocal em “Fear and Force” de Vagabon é outro grande exemplo:
>p>>p> Agora que sabes o que são melodias, como é que inventas as tuas próprias grandes melodias?
Como escrever grandes melodias
Aqui estão 3 dicas cruciais para escrever melodias:
Comece cantando ou tocando sobre uma simples progressão de acordes
Escolha dois acordes principais básicos como C ou F. Se precisar de um refrescamento, aqui está como construir acordes.
Tocar os seus acordes num instrumento como um piano ou uma guitarra, ou ligá-los ao rolo de piano do seu DAW e fazer um laço repetidamente com um bom sintetizador VST.
Então, ou cante ou toque o seu instrumento com o objectivo de escrever uma melodia. Certifique-se de que o seu aparelho de gravação básico está pronto para captar o que lhe foi apresentado durante o processo de elaboração da melodia.
Dê a si próprio muito tempo e espaço para experimentar diferentes ideias aqui. As melodias beneficiam de compotas prolongadas.
Se é vocalista, considere iniciar o seu processo cantando algaraviadas.
Yep, leu bem. Embora possa assustar os seus vizinhos, a elaboração de uma melodia vocal a partir do zero é melhor feita sem quaisquer regras ou limites pré-determinados para se limitar com letras semelhantes.
Experimentar com as mesmas cordas em laço suficientemente longas, e em breve descobrirá que as algaraviadas tomam logo forma em palavras, frases, e melodias de cor.
Respire vida para as suas melodias com interessantes tensões rítmicas e acentuações
Tame Impala’s Elephant é a prova de como ritmos cativantes podem tornar memoráveis melodias de outra forma brandas.
O núcleo do verso é constituído apenas por duas notas. Mas com o uso da sincopação consegue manter-se cativante e memorável.
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Even a melodia mais simples pode beneficiar do uso de ritmos inesperados ou fora de ritmo.
Se estiver a escrever uma melodia complexa que ainda soe “meh”, tente simplificar e experimentar como as suas notas são apresentadas ritmicamente.
Evite aventurar-se aqui mudando a forma como as suas notas caem – de batidas fortes para aterragem entre elas.
Se achar que as suas melodias começam sempre ao ritmo de 1, tente que comecem pouco antes ou depois. Mesmo uma pequena mudança no ritmo pode transformar uma melodia de uma forma subtil mas mas maciça.
Preste muita atenção ao seu contorno melódico
Contorno melódico é a forma geral da linha que a sua melodia traça à medida que se move para cima e para baixo.
Linhas melódicas podem mover-se de algumas formas diferentes.
Moção por passos (ou movimento por passos) é quando uma melodia se move por notas afectivas na escala.
Moção por passos é quando uma melodia se move por notas afectivas na escala.
Moção por saltos é quando uma melodia se move por intervalos superiores a um 2º.
Dois grandes saltos em fila são mais difíceis de ligar como uma única unidade melódica. E uma melodia composta apenas por passos não é muitas vezes muito interessante para o ouvinte.
Tente equilibrar a quantidade de passos e saltos para que a sua melodia se mantenha fresca e excitante
Dica quente: É mais fácil usar saltos maiores nas suas melodias se os preencher pelo menos parcialmente por passos na direcção oposta.
Se for capaz, escreva as melodias que está a escrever através de notação musical no papel. Se estiver no seu DAW, há normalmente uma forma de transformar os tons MIDI em notação musical.
Se a distância entre as notas das suas melodias parecer pequena, então é seguro assumir que a sua melodia não construirá narrativa e soará convincente.
Uma das razões pelas quais “Somewhere Over The Rainbow” é uma melodia tão fenomenal é porque se abre com um grande 7º intervalo principal. Se as suas melodias estão literal e musicalmente a cair a pique, tente expandi-las para as montanhas.
Eliminar a harmonia onde possível
Melody não existe num vácuo. Há sempre um equilíbrio importante entre a sua melodia e a sua harmonia subjacente.
Muitas das melhores melodias de todos os tempos obtêm o seu poder da forma como se misturam graciosamente com a harmonia da canção.
Muitas das melhores melodias de todos os tempos obtêm o seu poder da forma como se misturam graciosamente com a harmonia da canção.
Lembrem-se que os tons dos acordes (escala de graus 1,3,5,7) são os lugares mais poderosos e estáveis para aterrar.
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P>Prestar atenção à forma como tece a sua melodia de um tom de acorde para o outro à medida que a sua harmonia se desenvolve é vital para uma boa escrita melódica.
Tente, tente, e tente novamente
Escrita melódica forte não é uma habilidade que possa ser desenvolvida da noite para o dia. É algo em que terá de trabalhar ao longo do tempo para melhorar.
Se se encontrar a trabalhar arduamente para escrever melodias sem muito sucesso, basta lembrar que há muitos outros músicos nos seus sapatos.
Os melhores compositores do mundo não acordaram uma manhã com a capacidade de criar grandes melodias. Trabalharam nisso, tentando e falhando vezes sem conta até começarem a acertar.
Aprofundar a escrita de melodias com uma atitude experimental livre de expectativas dá-lhe a melhor hipótese de criar algo com que os seus ouvintes irão repercutir.