Você tem um negócio de fotografia e está procurando passar para o próximo nível? Os melhores negócios estão sempre a procurar formas de melhorar, e a adoptar melhores processos para gerar mais receitas.
A criação do seu próprio estúdio fotográfico é um investimento significativo. Se se encontra na fase em que o seu negócio define a personalidade da sua marca, então este artigo é para si. Explica como criar o seu próprio estúdio fotográfico, o que lhe dará então o controlo completo do seu processo de trabalho fotográfico. Além disso, também elimina os custos pesados em que incorre ao preparar-se para uma sessão fotográfica num estúdio profissional alugado. O Peerspace cobra 100 dólares por hora pelo aluguer de um estúdio, enquanto outros lugares podem cobrar várias centenas de dólares.
Aluguer de um estúdio próprio liberta a sua imaginação dos cenários padrão e permite-lhe destacar-se da competição. Neste artigo, falaremos de tudo o que precisa de saber para construir o seu primeiro estúdio de fotografia.
Onde deve estar localizado o seu estúdio de fotografia?
Decidir onde construir o seu estúdio depende da sua lista de clientes. Se é um fotógrafo de retratos, cuja clientela é constituída por famílias locais, então um lugar local seria suficiente. No entanto, se fizer principalmente fotografia de produtos ou de moda, o seu negócio fica melhor situado perto do centro da cidade.
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c>Custos de estúdio também podem ser um factor inibidor. O custo do espaço de escritório é inversamente proporcional à distância do seu estúdio ao centro comercial da cidade. Poderá adquirir uma área mais substancial com mais estacionamento e vistas abertas por menos dinheiro no centro da cidade. Se precisar absolutamente de estar no centro da cidade, viver, e trabalhar fora de casa é uma opção que poderá explorar. Deve também incluir o custo do seguro no investimento do estúdio. Se estiver preso por dinheiro e com um orçamento, considere transformar a sua área de residência num estúdio de fotografia em casa
É aconselhável fazer um recessoal dos locais e descobrir as rendas em locais de estúdio em perspectiva. Assegure-se de que os seus custos de transporte e escalonamento também são tidos em conta. Deverá estimar as receitas potenciais que poderá obter com um estúdio profissional. Faça um levantamento dos preços cobrados por outros fotógrafos no seu campo e tente estimar o valor que um estúdio traria ao seu trabalho.
Seja brutalmente honesto na sua auto-avaliação, e não tenha medo de pedir opiniões entre os seus pares. Se achar que o valor do seu trabalho carece de qualidade, deve primeiro trabalhar para preencher as lacunas dos seus conjuntos de competências.
Intererior Design Matters
Após se ter estabelecido num local para o seu estúdio fotográfico, deve passar a estimar o custo das reparações e renovações que o local exigiria. Avalie as áreas em que se especializou e considere o espaço físico que tem disponível.
Usar o espaço que tem eficientemente requer que segregue áreas para determinados trabalhos. Os fotógrafos de retratos precisariam de espaço para um ecrã de fundo, uma secretária de trabalho, um arquivo para impressões, mobiliário, revistas, e brinquedos. Os três últimos itens ajudarão a causar uma boa impressão nos seus clientes. Ajudarão também a construir um ambiente positivo de boca-a-boca para o seu portfólio de fotografia.
Fotógrafos de alimentos, por outro lado, podem necessitar de uma mesa e cadeiras juntamente com uma área de cozinha. Os fotógrafos de produtos precisariam de lembranças e knick-knacks para servirem como adereços fotográficos.
A cor das paredes deve suportar o tipo de efeitos fotográficos que mais prefere para a sua máquina fotográfica. Cores suaves como o branco são uma excelente escolha se desejar uma maior reflexão de luz e desejar bater as sombras. Note que os acabamentos mate são melhores do que os brilhantes se a sua intenção for manter o brilho sob controlo.
Utilizar pavimentos de madeira ou mármore lisos porque terá de se deslocar frequentemente. Tais pavimentos também darão um aspecto elegante ao seu estúdio de fotografia de sonho.
Emperados espaços e paredes nuas onde os seus clientes estarão sentados é um grande NÃO. Lembre-se de que só vende o que pode mostrar. Portanto, considere encher a sua área de espera com amostras impressas do seu melhor trabalho.
Equipamento de iluminação
Encerrar a iluminação é extremamente importante para transmitir a mensagem certa da marca. Os fotógrafos de produtos que fotografam imagens para jóias, acessórios desportivos, vestuário, ou equipamento, precisam de captar a USP do sujeito. A posição da fonte de luz cria manchas claras e escuras que dão imenso poder a um retrato. Pode até mudar as cores naturais e o humor para enfatizar as características do sujeito.
Pode utilizar a luz solar natural em seu proveito, tendo janelas viradas a norte e a sul. Este alinhamento dará ao seu estúdio amplo acesso ao sol ao longo do dia. Infelizmente, a luz do dia não é constante, e dias nublados forçá-lo-ão a utilizar fontes de luz artificial.
LED Lamps
Embora a luz suave e natural seja óptima para fotografia ao ar livre, as suas fotografias de estúdio não podem passar sem uma fonte consistente de luz artificial. Para controlar a luz artificial, é necessário o tipo certo de equipamento de iluminação. A luz constante e contínua pode ser obtida de forma fiável por menos de 20 dólares com as modernas lâmpadas LED. Combine estes com filtros de cor e tiras de iluminação de bricolage para produzir uma gama impressionante de cores. Estas são perfeitas para fotografia de mesa, incluindo a fotografia de alimentos e itens imóveis.
Lâmpadas de velocidade
Para fotografia com flash, são necessárias lanternas speedlights, ou lâmpadas estroboscópicas (aka strobe lights). Ambas estas luzes criam flashes breves e brilhantes que dotam o seu sujeito de carácter. Elas servem para bloquear o sol e criar sombras profundas e intensas. Os fotógrafos principiantes podem obter kits de Speedlight decentes por menos de $150 completos com gatilho sem fios, softbox de estúdio, guarda-chuva branco translúcido, e flash. As opções populares para kits básicos de estroboscópio incluem Neewer e Flashpoint.
Luzes de estroboscópio
A diferença entre lanternas e luzes estroboscópicas reside principalmente na quantidade de luz que cada uma pode fornecer. As lanternas rápidas são artigos leves e portáteis que podem ser utilizados no exterior, bem como em ambientes com câmaras.
Os estroboscópios de luz podem fornecer até 1000 Watts de potência concentrada. Têm a vantagem de uma gama mais ampla de modificadores de luz de apoio disponíveis. São óptimos para utilização com difusores octogonais, parabólicos e softbox e permitem um maior controlo na manipulação da luz. As luzes estroboscópicas tendem a ser bastante caras, subindo geralmente mais de 500 dólares para modelos topo de gama.
Fresnel lights usam lentes com sucessivos anéis concêntricos, cada um dos quais dobra a luz passando de uma forma que resulta num único feixe de luz potente. Estas luzes são adequadas para fotos à distância de adereços em fotografia de produtos.
As luzes de lentes de infravermelhos são óptimas para iluminar salas escuras, mas são também mais caras. Considere utilizar lâmpadas Fresnel se a sua remuneração cobrir o custo extra.
Muitas câmaras modernas DSLR ou sem espelho têm os seus próprios arranjos de flash on-camera. No entanto, poderá perder mobilidade e flexibilidade com as lanternas anexas. Para saber mais sobre como a iluminação pode funcionar para as suas fotografias, clique aqui.
Modificadores
Um modificador de luz é um equipamento que controla a direcção e a propagação da luz antes de atingir o seu objecto. Um feixe completo de luz não lisonjeia detalhes de textura e tom de pele. Também produz sombras duras que acrescentam contraste discordante à sua imagem. É por isso que precisa de algo para difundir luzes brilhantes.
Modificadores vêm em três variedades:
- Umbrellas: Existem guarda-chuvas fotográficos translúcidos que fornecem uma luz branca suave. Utilize-os para imagens iluminadas de forma uniforme. Os guarda-chuvas reflectores têm superfícies brilhantes e voltadas para a luz que produzem uma reflexão mais consistente. Estes são óptimos para retratos e gráficos publicitários. Pode também encontrar opções intermédias para experimentação.
- Softboxes: Quando pretende destacar o seu modelo sem iluminar o fundo, as softboxes são a opção mais inteligente. São guarda-chuvas de forma rectangular ou octogonal com uma cobertura de difusão que espalha luz suave sobre uma área menor do que um guarda-chuva.
- Scrims: Guarda-chuvas e softboxes têm movimento, foco e portabilidade limitados. Os guarda-chuvas são telas de passagem plana que podem fornecer um foco mais preciso para uma luz suave. A maioria dos fotógrafos profissionais gostaria de os utilizar para trabalhos de alta qualidade.
Fotógrafos de retratos requerem por vezes um Prato de Beleza para obterem aquele contraste suave num rosto à noite em áreas sombreadas e iluminadas. Estes são pequenos difusores circulares que treinam a luz sobre o rosto do modelo.
Tipos de filtros de lentes de câmara &Porque precisa deles
Filtros podem corrigir o enviesamento de cor da luz natural, exposição correcta, e adicionar efeito a um disparo de outra forma não visível.
Filtros de densidade neutra ou filtros ND são como óculos escuros que limitam a quantidade de luz que pode entrar na câmara sem resultar numa mudança de cor. Quando as velocidades do obturador são baixas, aberturas largas resultam em menos luz a entrar na câmara, fazendo com que os objectos em movimento numa fotografia pareçam desfocados. Este efeito ajuda o espectador a distinguir água em movimento, veículos, fumo, etc. das partes fixas da sua imagem.
Simplesmente, pode usar filtros ND em luz solar intensa na fotografia de paisagem para focar elementos selectivos.
Filtros de polarização permitem a passagem da luz apenas de certas polarizações. Estes filtros são utilizados para reduzir os reflexos de superfícies brilhantes, água ou vidro.
Filtros de cor são frequentemente utilizados para alterar o calor ou os efeitos de arrefecimento das cores naturais no ambiente.
Filtros específicos estão disponíveis para substituir uma lente de zoom, introduzindo efeitos visuais e outros efeitos especiais.
Configurar o Fundo Perfeito
P>Conteúdos fotográficos não só trazem elegância contextual às suas imagens, como também ajudam a controlar a reflexão da luz e a exposição. Pode introduzir um ambiente glamoroso a uma fotografia, simplesmente preenchendo o fundo com a cor certa. Para garantir que obtém a textura, iluminação e temperatura de cor certas, necessita de ecrãs artificiais para servir como cenários de fundo.
P>Os cenários de fundo de fotografia disponíveis no mercado são feitos de papel, tecido, ou vinil. As opções de fundo de tecido incluem musselina, tela, ou veludo. A tela impressa serve como um excelente substituto para pedra natural, água, ou céu. Outras estampas artificiais são convenientemente retratadas com musselina de fundo. O veludo pode ser usado em situações em que se pretende retratar luxo e extravagância imponente.
O papel sem costura faz o trabalho de uma parede colorida de forma bastante adequada e é também a opção mais económica. Pode facilmente mudar ou enrolar fundos de papel sem costuras a partir de suportes dobráveis ou suportes de parede. Não se esqueça de comprar suportes, grampos e clipes para manter estas telas no lugar.
Vinyl é outro material de fundo fácil de usar, sendo fácil de limpar e manter sem vincos. Pode experimentar com várias cores, texturas, estampas, fundos de arte, etc. para infundir alguma criatividade na sua filmagem.
Também pode usar gotas de chão feitas de vinil para replicar painéis de madeira vintage ou paredes de tijolo. Estes fazem espantosos cenários em fotografia de retrato, fotografia de recém-nascido e de família.
Saving your Light Stands from Damage
Como fotógrafo criativo, será continuamente obrigado a mover as suas fontes de luz para captar vistas laterais e reforçar as sombras. Mas à medida que as rodeia, você ou os seus modelos podem tropeçar e tropeçar nos seus suportes de luz.
lâmpadas LED são dispendiosas, e não quer ter de substituir as lâmpadas depois de cada sessão fotográfica continuamente. Por conseguinte, é necessário ancorar os seus suportes de luz com pesos apropriados. Sacos cheios de areia são as melhores e menos dispendiosas formas de apoiar o seu equipamento de iluminação. Pode comprar sacos de areia de alta resistência por tão pouco quanto 16 dólares cada. Alternativamente, construa os seus próprios pequenos pesos de make-shift enchendo sacos velhos com grãos de areia não abrasivos.
Peças especiais para fotografia de retrato, fotografia de recém-nascido, Natureza Morta, & Fotografia de produto
Disponibilizar um ou dois fofinhos de peluche pode ser incrivelmente útil quando se está a tentar colocar um recém-nascido em posição para uma sessão fotográfica. Arcos de cabelo, cobertores, e almofadas macias também são excelentes adereços na fotografia de recém-nascidos.
Fotógrafos de retrato descobrem que um simples banco de madeira serve para capturar muitos ângulos atractivos do seu objecto. Também obriga o modelo a permanecer absolutamente imóvel enquanto se experimenta com iluminação e cores.
Fotógrafos de vida útil precisam frequentemente de adereços para introduzir um elemento de contraste artístico na sua imagem. Os fotógrafos de produtos precisam de métodos imaginativos semelhantes para reproduzir uma mensagem de marca. Assim, um armário dos adereços de fotografia mais utilizados pode ajudá-lo a tirar fotografias soberbas.
Items to Stock up on: Adaptadores e Baterias
Equipar uma gama de adaptadores e baterias não só o ajudará a poupar tempo no estúdio, mas também a manter as suas energias concentradas nos seus melhores esforços criativos. Com demasiada frequência, os fotógrafos negligenciam a manutenção de baterias extra no inventário e acabam com horários de clientes perturbados. Isto cria uma má impressão. A longo prazo, isto pode ser prejudicial à sua reputação como fotógrafo.
Pisos, Mobiliário, Armários de Armazenamento
A forma como os seus pisos afectam a qualidade reflectora das suas fotografias. A luz que salta do chão da garagem é quase impossível. Procure painéis de madeira ou mármore elegantes, se tiver dinheiro para tal. No entanto, um pavimento de granito limpo, com um baixo ruído de luz, é uma alternativa decente se já tiver luzes fortes no lugar.
Alternativamente, pode utilizar pavimentos de folhas de vinil para dar a aparência de pavimentos elegantes de madeira ou mármore. A ideia é que a sua fotografia deve obter o requinte de interiores elegantes sem queimar um buraco no seu bolso.
Ancoragem com um Computador: Preciso mesmo disto?
Ser capaz de rever e editar instantaneamente as suas imagens no Adobe Photoshop ou Lightroom é viciantemente conveniente. Mas o facto é que um tablet ou um smartphone também se sairia bem, dados os saltos tecnológicos de hoje em dia em pequenos formatos.
Você não precisa necessariamente de um Apple iMac ou Dell XPS para criar uma edição fotográfica impressionante. Precisa sim de poder computacional decente. Assim, opções orçamentais como o Microsoft Surface Book 2 farão um bom trabalho para esquivar-se em tempo real, queimar, e tonificar.
How Much Should I Spend?
A quantidade de dinheiro que deve gastar no seu estúdio fotográfico depende dos seus níveis de habilidade e não do seu orçamento. Deve ter um plano convincente para expandir o seu negócio de fotografia. Deverá também ser capaz de transferir a expansão em conjuntos de competências para reconhecimento verificável.
Faça uma lista das suas despesas por ordem da sua importância. Depois faça uma lista das suas fontes de receitas. Se procura a fotografia como hobby, ou recreação, então fará bem em manter o seu investimento em estúdio a um mínimo.
Como faço para que o meu trabalho seja reconhecido?
Coloque o seu trabalho em plataformas sociais, tais como 500px ou Instagram. Ofereça uma descrição curta mas cativante. Certifique-se de que adiciona etiquetas para o tipo de fotografia em que se especializou. Para começar, pode pedir aos seus amigos, conhecidos, e clientes que empurrem gostos para os seus posts de imagem. Durante um período de tempo, poderá obter o devido reconhecimento uma vez que as pessoas tenham descoberto o seu trabalho.
Alternativamente, poderá obter o reconhecimento do seu trabalho simplesmente criando uma casa digital para a sua carteira de fotografias. A vantagem de possuir o seu próprio website de portfólio é que obtém mais controlo na organização e apresentação do seu melhor trabalho. Um website é também superior em termos de SEO e capacidade de descoberta da web. Em termos de marketing da sua marca, um endereço web é muito melhor do que uma conta nos meios sociais.
Conclusion
A criação de um estúdio de fotografia ajudará o seu negócio a prosperar, cortará custos de aluguer e dar-lhe-á o controlo completo do seu processo de trabalho fotográfico. No entanto, não deve esperar que o seu estúdio aumente automaticamente a sua base de clientes.
Para aumentar a sua carteira de clientes, precisa de promover o seu negócio. Pode fazê-lo concentrando-se na forma como apresenta a sua carteira online. Pode captar o máximo de olhos através da criação de um portfolio de fotografia apelativo online. Aqui, pode carregar, organizar, proteger e vender o seu trabalho convenientemente com uma plataforma digital que é inteiramente sua.
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