| Review scores | |
|---|---|
| Source | Rating |
| AllMusic |
  |
| Down Beat |
/div> |
| O Guia do Pinguim para Jazz |
|
| The Rolling Stone Record Guide |
|
| Sputnikmusic | 4/5 |
| Tom Hull | A- |
| The Village Voice | A- |
O Espaço Interestelar foi lançado em Setembro de 1974 por Impulso! Registos. Numa crítica contemporânea para a Rolling Stone, o jornalista musical Stephen Davis chamou ao álbum “claramente espantoso” e considerou Ali o complemento ideal para as ideias místicas de Coltrane: “Ele devolve de forma estranha o implacável derramamento de energia que vem de Trane, e o resultado é um vulcanismo de dois homens em que Ali fornece os rumores subterrâneos através dos quais o tenor explode em chuviscos de notas”. Robert Christgau escreveu na sua coluna para A Voz da Aldeia que ficou espantado com os duetos, que “soam como um aborrecimento até se concentrar neles, altura em que as interacções ganham ritmo e forma, com tons metafóricos que pouco têm a ver com as ideias musicais que estão a ser exploradas.”
Numa crítica à reedição expandida do CD da Interstellar Space, o crítico de jazz Scott Yanow da AllMusic considerou-a “estimulante, se bem que algo inacessível”, com duetos transformativos e emocionais que mostram o talento de Coltrane para improvisar sem um acompanhamento de jazz tradicional. Tiny Mix Tapes escreveu que a “feroz ruminação de jazz livre” não é tão importante como os seus outros álbuns Giant Steps (1960) e A Love Supreme (1965), mas encerra melhor o crescimento espiritual e estilístico de Coltrane, incluindo a sua compreensão e compreensão de técnicas multifónicas, sons de tom exagerado, e notas altissimas. Segundo a revista Down Beat, a Interstellar Space melhor exemplificou os princípios formais que Coltrane aplicou à sua música mais espiritual, enquanto Derek Taylor do All About Jazz chamou-lhe uma das suas gravações mais importantes, distinta dos duetos anteriores que gravou com os gostos de Elvin Jones:
No Ali ele encontrou um baterista ainda mais disposto a abandonar as fronteiras rítmicas terrestres e a definir o rumo para o espaço não cartografado. Através destes duetos, o saxofonista está no seu mais visceral exsudar uma confiança esmagadora, temperada por vezes com uma ternura sacrossanta. Os padrões pan-rítmicos interligados de Ali envolvem e abraçam enquanto empurram fervorosamente a música para a frente.
Ben Ratliff descreveu o álbum como se segue: “Coltrane dirige a música, começando e terminando num lugar de calma, mesmo que a música chegue a estados frenéticos no meio. Não é show business, mesmo hippie show business. É um disco quase monástico. Cada peça começa e termina com sinos, sacudidos por Coltrane. As peças abrangem uma variedade de expressões, desde frases duras e fragmentadas a escalas de doze notas fluidas, tocadas tão rapidamente e articuladas de forma tão clara que lhe dão a sensação física do chão a sair de debaixo de si. Isto leva-o de volta a 1958, quando começou a interessar-se pela harpa, expressando-se com arpejos rápidos; é folhas de som feitas ainda melhor”
Eric Nisenson escreveu que o título Interstellar Space “é perfeitamente adequado, pois aqui Coltrane é livre de improvisar sem a gravidade do baixo ou do piano. Os nomes das peças, “Marte”, “Júpiter”, “Vénus” e “Saturno”, reflectem o interesse de Coltrane pela astrologia, que ele valorizava como um sistema complexo para relacionar o fluxo do cosmos com as acções humanas. A música encarna uma ideia que recolheu do seu estudo de Einstein e da física moderna: que o universo estava em constante expansão. Melodia e ritmo, livres das restrições da harmonia e do metro, criam um espectáculo de luz para a mente; é possível ver estrelas a explodir, cometas a disparar através da vastidão do espaço, o movimento incessante e sem fim expansivo de todas as estrelas e planetas… Estes duetos saxofone-tambores estão na tradição de trabalhos como ‘Contagem Decrescente’ e ‘Vigília’. A diferença é a grande liberdade dos ritmos de Rashied Ali, que permitem a liberdade de Coltrane explorar esta paisagem rítmica sem ser obrigado a avançar… O jogo denso e frenético de Coltrane lembra por vezes o período das ‘folhas de som’, com o mesmo efeito no ouvinte de ser banhado em som puro. Mas as diferenças com a antiga música são muito mais importantes. Coltrane tinha feito incursões profundas no terreno da pura liberdade musical, e embora mantendo elementos importantes do seu estilo estabelecido, ele parece libertado da teoria musical ocidental padrão. Além disso, descobriu nesta gravação que não tinha de continuar a gritar para continuar a sua busca”
Lewis Porter’s book John Coltrane: His Life and Music includes a detailed discussion of Interstellar Space, and specifically “Venus”. Ele escreveu: “A barragem de som apresentada pelas últimas obras de Coltrane pode, infelizmente, esconder de muitos ouvintes o poder magnífico da interpretação de Coltrane. O que parece ser caótico é precisamente o oposto. Coltrane conseguiu criar longos solos que fluiram sem problemas do tema para a improvisação – que é exactamente o que ele disse querer. E as improvisações foram dedicadas incansavelmente à exploração de ideias motivadoras abstractas”. Porter sugeriu que o Espaço Interstellar é “um ponto de partida ideal para o ouvinte que quer compreender a última música de Coltrane – é tão fácil ouvir o que ele está a fazer… Cada um começa com um tema, afasta-se dele, e volta a ele no final… todas as peças englobam algum tipo de trabalho até um clímax seguido de um acalmar, o que leva a uma recapitulação”. Prossegue listando três técnicas que Coltrane emprega nesta gravação: 1) “escalas descendentes muito rápidas, repetidas vezes” numa tentativa de “criar um efeito orquestral… Ele quer dar ao ouvinte a impressão de que as notas superiores são a melodia, e as escalas são o acompanhamento;” 2) “mudanças rápidas e extremas no registo”, uma “tentativa de sugerir duas linhas de actividade ao mesmo tempo;” 3) “lado direito para cima e de cabeça para baixo” – criando variações de um motivo alterando a sua forma, subindo em vez de descendo, usando o mesmo ritmo ou o mesmo número de notas de formas diferentes”. Porter observa que à medida que “Coltrane se move em fluxos mais longos e mais rápidos de notas, mais abstruso e menos claramente articulado”, “surgem padrões” e “começamos a perceber que aquilo que, à primeira audição, pode ter parecido uma proliferação indisciplinada de notas, é na realidade uma elaboração de vários padrões”. Porter conclui a sua discussão sobre “Vénus”, observando: “Para alguém que foi acusado de tocar música alta e barulhenta durante os seus últimos anos, o que mais impressiona é o seu incrível controlo da dinâmica, desde um sussurro até um grito… E Coltrane conseguiu precisamente porque desistiu das mudanças de acordes e da restrição de uma batida constante, ao criar uma construção musical contínua, não divisível em coros”
Autor Tony Whyton escreveu que as faixas no Interstellar Space “demonstram claramente toda a glória do estilo tardio de Coltrane” e nota que “a remoção de estruturas identificáveis, um pulso constante, e um claro sentido de metro abre a música e remove as ajudas familiares de orientação para o ouvinte. A este respeito, embora o som e a abordagem de Coltrane possam ser entendidos como parte do mesmo continuum, o contexto mudou dramaticamente ao ponto de a música ser claramente experimentada mais como uma sensação imediata. Isto leva a que gravações como a Interstellar Space sejam recebidas como processos musicais e não como produtos; encorajam-nos a ouvir no aqui e agora em oposição a assimilar o que já aconteceu antes e a prever o que irá acontecer a seguir”. Whyton sugere que “Experienciar uma gravação como um tipo de música como um processo conta o imperativo canónico de reificar a música; a música de Coltrane não transmite um significado singular ou um conjunto de valores, mas funciona como um agente para questionar e abrir o discurso sobre o que a música poderia ser. No mundo de Coltrane neste momento, o estúdio torna-se um local de investigação e descoberta, e os duetos com Ali transmitem um claro sentido de experimentação e de interacção entre dois artistas criativos”. Ele também afirma: “há uma sensação clara de que a notação por si só não pode captar a intensidade, energia e som encontrados quando se ouve a gravação em primeira mão…. Como experiência sónica, o Espaço Interstelar tem uma qualidade rica e sensual que explica claramente o fascínio de Coltrane pelo som. Mais do que qualquer outra gravação Coltrane tardia, o Interstellar Space atrai o ouvinte com os seus sons sensuais e demonstra a forma como as gravações podem abrir os nossos ouvidos a diferentes experiências auditivas”
Mika Vainio da banda Pan Sonic listou o Interstellar Space como um dos seus álbuns favoritos numa entrevista com The Quietus. Zach Graham, escrevendo para a GQ, chamou-lhe “o álbum mais tenaz e inacessível de Coltrane” e afirmou que era o disco mais influente de Coltrane citando Thundercat e Kendrick Lamar como músicos influenciados pelo Interstellar Space.