Pessoas ignorantes fazem frequentemente comentários sobre artistas vanguardistas dizendo que não podem pintar e é por isso que retratam blocos e quadrados. Picasso pode servir de exemplo para provar a falsidade e primitivismo desta afirmação. Desde muito jovem conseguiu retratar um modelo de vida no papel com a mais alta semelhança. O talento sortudo de ter nascido num ambiente criativo (o pai da personalidade mais brilhante da pintura do século XX foi um professor de desenho e decorador) desenvolveu-se num instante. O rapaz mal tinha aprendido a falar antes de começar a desenhar.
A sua primeira pintura a óleo Picador (1889) foi pintada por Picasso com a idade de oito anos e manteve-a ao longo da sua vida. Ele desenhava o tempo todo; um grande número de esboços dedicados à tourada (o que o espanhol não gosta de tourada!), bem como estudos sobre a vida da população local, permaneceram. O pai de Pablo começou a envolvê-lo na pintura decorativa de interiores onde tinha de pintar as pernas dos pombos. Foi então o seu pai que insistiu na entrada de Pablo na Academia de Arte de Barcelona. O rapaz de 13 anos de idade fez um desenho de exame de um modelo nu durante um dia, enquanto um mês foi permitido para a sua criação.
Os primeiros trabalhos de Picasso mostram que na arte académica ele se sente bastante à vontade. No entanto, fazer estudos de modelos de gesso não conseguiu cativar o jovem artista bem estabelecido e ele deixou a Academia. San Fernando Royal Academy of Fine Arts em Madrid, que era mais prestigiosa, foi outra instituição onde não estudou durante muito tempo. Telas criadas por grandes mestres como Velázquez, Goya e El Greco e expostas em museus da capital tornaram-se professores do artista de 16 anos.
A vida à volta continua a ser o tema das pinturas de Picasso: transeuntes, pescadores, banhistas, numerosos vizinhos, amigos, o seu pai parecido com Dom Quixote, mãe e irmã. A sua irmã Lola aparece no quadro do género Primeira Comunhão (1896), a imagem da sua mãe é executada brilhantemente num retrato pintado no mesmo ano. Um dos primeiros auto-retratos do artista foi também criado nessa altura.
Quando Picasso tinha 15 anos, pintou um grande quadro, Ciência e Caridade (1897), que pode ser interpretado tanto como género como como pintura simbólica. Um médico (cuja figura foi pintada por Pablo do seu pai) está a sentir o pulso de uma mulher deitada numa cama, enquanto do outro lado, há uma freira que está a segurar uma criança e a oferecer um copo de água. Assim, a ciência médica e a compaixão opõem-se uma à outra. Numa exposição em Madrid em 1897, esta pintura caiu em desprestígio entre os críticos: a mão da paciente pareceu-lhes insuficientemente elaborada e irrealista: chamaram-lhe uma luva. No entanto, os dedos da mão lenta, implausivelmente longos, eram uma antecipação da futura estilística do “Período Azul”.
Having alcançou a excelência na representação realista ao pintar a partir da vida, Picasso conseguiu rejeitar esta forma de pintura que era arcaica para ele, como um truísmo. As tentativas do jovem mestre de “falar diferentes línguas de estilo” compreendem o retrato da sua irmã, o que traz à mente pinturas impressionistas. E a galeria das primeiras obras termina com obras como A Spanish Couple in Front of an Inn (1900). Salpicos luminosos de cor aproximam este quadro do protofauvismo, enquanto que contornos distintos são um tributo ao estilo modernista. Nesse ano, Picasso visitou Paris pela primeira vez. Foi Meca para todas as pessoas criativas, onde a arte moderna estava a ser criada a partir da ‘poção do diabo’ dos talentos de todas as nações. Em 1904, o artista mudou-se para Paris para lá ficar para sempre.
br>Sciência e Caridade, 1897
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