Why Less Is More
A primeira e mais importante regra de um grande portfólio de arte é usar o menor número possível de imagens para mostrar o melhor trabalho que pode fazer. Um erro comum cometido pelos principiantes é colocar todo o seu trabalho no seu portfólio. No início, isto pode ser devido ao facto de só ter trabalho completo suficiente para fazer um pequeno portfólio, mas à medida que o seu corpo de trabalho cresce, é importante tornar o seu portfólio conciso. Um portfólio inchado que não comunica imediata e eficazmente os pontos fortes do seu corpo de trabalho resultará em oportunidades perdidas com potenciais coleccionadores, curadores e galeristas.Outro problema com portfólios maiores é que qualquer trabalho abaixo da média no seu portfólio irá baixar a qualidade de toda a colecção de trabalho. As pessoas julgarão a sua capacidade com base no pior trabalho da sua carteira. Ter uma única peça má pode transformar a sua carteira de um activo para um passivo e custar-lhe oportunidades. É por isso que deve mantê-lo simples; mostrar seis a dez imagens do seu melhor trabalho é um óptimo lugar para começar.
Seu Trabalho, Especializado
Quando as pessoas olham para a sua carteira, há uma expectativa de que está a mostrar-lhes o seu último corpo de trabalho e que os temas e estilo que apresenta são indicativos da sua obra. Os artistas de maior sucesso têm um nicho, um estilo particular ou uma área de especialização. Poderá ser capaz de produzir tudo, desde naturezas mortas a retratos e paisagens, e é óptimo que possa trabalhar fora de qualquer zona de conforto. Mas é muito melhor ser o melhor numa coisa do que a média em tudo. Faça um portfolio que mostre o tipo de trabalho que faz melhor. Mostre porque é que o seu trabalho merece o orgulho de estar na casa de um comprador ou na parede de um representante de uma galeria.
Faça a sua pesquisa de mercado
Agora de conhecer o básico, está na altura de dimensionar o trabalho que está a ter tendência à sua volta. Tente encontrar outras pessoas que tenham um corpo de trabalho semelhante ao seu e dê uma vista de olhos aos portfólios no seu website. O seu objectivo deve ser tornar o seu portfólio pelo menos tão bom quanto os portfólios que encontrar. Se encontrar um concorrente com um grande portfólio, marque-o e compare-o com o seu mais tarde para ver se atingiu o seu objectivo.
Dos e Don’ts
- Use imagens de alta qualidade. Use sempre fotografias de alta qualidade e alta resolução para o seu portefólio. Se usar marcas de água nas suas imagens, certifique-se de que não as distraem. É fácil para uma marca de água arruinar completamente o impacto visual de uma imagem.
- Não utilize ficheiros enormes no seu portfólio. Embora precise de um tamanho de ficheiro muito grande para imprimir, se utilizar ficheiros de resolução de impressão para o seu portfólio, demorará mais tempo a descarregar e pode não ser exibido correctamente em alguns dispositivos. (Dica: Neste momento, o padrão HD de 1920 × 1080 pixels é um grande tamanho para ficheiros que serão acedidos digitalmente. Eventualmente, o padrão de 4k de 4096 × 2160 pixels irá substituí-lo.)
- Veja a sua carteira numa grande variedade de dispositivos. Quer que o seu portfólio tenha uma óptima aparência em computadores, tablets, e telefones. Peça aos seus amigos para verem os dispositivos deles e informe-o se tiverem algum problema em ver o trabalho que envia.
- Veja as pessoas a olhar para o seu portfólio. Em que imagens é que elas passam mais tempo? Se o seu melhor trabalho estiver no fim da sua carteira, tente movê-la para a frente. Se as pessoas estiverem a lutar para navegar no seu portfólio digital, altere a formatação para facilitar a visualização.
- Não tenha duas imagens com exactamente o mesmo assunto. Embora não queira um portfólio inconsistente e confuso, também quer evitar duplicações. Tente evitar ter duas imagens demasiado semelhantes uma à outra ou que apresentem o mesmo assunto.
- Criar várias carteiras. Os artistas trabalham em muitos meios diferentes e concentram-se em mais do que um assunto. Isso pode resultar em vários corpos de trabalho. Crie portfólios que são focados em cada um deles para que possa mostrá-los a públicos-alvo ou compradores interessados.
Portfólios de websites
Seu website deve ser a primeira coisa que as pessoas encontram quando o procuram online. Use meta tags na sua página de portfólio para descrever o assunto do seu portfólio em termos gerais, para que as pessoas que procuram essas coisas tenham a oportunidade de encontrar o seu portfólio numa pesquisa de imagem – pintura paisagística contemporânea ou retratos de meios mistos, por exemplo. Assim que tiver as suas obras de arte à vista no seu sítio, observe as pessoas a olhar para elas. Se tiverem dificuldades de navegação, use uma apresentação diferente ou altere as definições para o tornar mais intuitivo.
Portfolios de nuvens
Utilize serviços de nuvem como Dropbox e Google Drive para enviar a potenciais compradores ou galerias o corpo do trabalho que mais lhe interessa ser vendido e ou colocado em exibição.Ao usar um serviço de nuvem, pode criar rapidamente uma pasta contendo as imagens que deseja que o seu potencial cliente veja e enviá-las instantaneamente sem alterar nada no seu website ou página de portfólio da web. (Dica: Se enviar a alguém um link para uma pasta com um serviço de nuvem pode corrigir erros ou alterar a sua pasta mesmo depois de a ter enviado.)
PDF Portfolios
PDF portfolios são o meio feliz entre uma pasta online e uma pasta impressa. Pode manter um PDF do seu melhor trabalho no seu tablet ou telefone para mostrar às pessoas quando elas lhe perguntarem em que tipo de arte se especializou. Desta forma, tem sempre um portfólio apresentado profissionalmente no seu bolso. É fácil de fazer um PDF do seu portfólio. Pode usar Adobe Acrobat ou converter uma página web, um documento Word, ou um Powerpoint para um PDF.PDFs também estão prontos para imprimir, e pode rotular as obras com a informação pertinente que um comprador ou galerista estaria interessado – tamanho, materiais, etc. Se tem um grande portfólio PDF que teve sucesso em mostrar pessoalmente aos clientes, porque não usá-lo como base para um portfólio impresso profissionalmente?
Portfolios de impressão
Originalmente, os portfolios eram selecções de obras de arte que mostraria pessoalmente a um dono de galeria ou coleccionador, mas agora as pessoas têm muitas vezes o seu trabalho disponível para ver apenas online. Para os artistas, isto não é tão ideal como ter uma visita ao estúdio onde o coleccionador possa ver a obra pessoalmente, mas é definitivamente um primeiro passo tentador. Quando os portfólios online se tornaram disponíveis pela primeira vez, ter um portfólio online fê-lo sobressair porque mostrou que era diferente. Agora que todos têm um portefólio online, pode destacar-se por ter um portefólio ou catálogo impresso profissionalmente mais uma vez, mas isso dá-lhe a oportunidade de mostrar o seu portefólio pessoalmente a alguém. Enquanto pode enviar por e-mail a um cliente um link para a sua colecção online gratuitamente, mostrar a alguém o seu trabalho profissionalmente apresentado num portfólio impresso pode realmente distingui-lo.
Review Your Portfolio at Least Once a Year
If you are busy, you might not not perce how long time has been since you last looking at your body of work in its whole. Quando fizer a sua carteira pela primeira vez, coloque um lembrete no seu calendário para o ano seguinte para se lembrar de actualizar a sua carteira. Uma grande ideia é sempre actualizar a sua carteira na primeira semana de um novo ano ou na semana do seu aniversário. Actualizar a sua carteira é uma oportunidade para avaliar o seu progresso e ver o quanto melhorou.
A Arte Excepcional Vem Primeiro
Uma grande carteira é apenas um reflexo do grande trabalho que contém. A Classe de Arte Criativa: Mark-Making & Descarregar vídeo de desenho ensina-lhe a descontrair e a adicionar energia e expressividade à sua obra de arte. O resultado será um corpo de trabalho com o seu próprio estilo excitante que tem uma linha de passagem que ligará as suas peças individuais a um todo coeso. Aproveite! Este artigo foi extraído do Mercado do Artista e Designer Gráfico de 2017. Artigo original escrito por Luke McLaughlin.