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Nome do nascimento |
Lonnie Rashid Lynn |
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Actos Associados |
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Lonnie Rashid Lynn (nascida a 13 de Março de 1972), mais conhecida pelo seu nome artístico Common (anteriormente Common Sense), é um rapper e actor americano de Chicago, Illinois. Common estreou-se em 1992 com o álbum Can I Borrow a Dollar? e manteve um significativo underground no final dos anos 90, após o qual obteve notável sucesso no mainstream através do seu trabalho com os Soulquarians. O seu primeiro álbum de grandes êxitos, Like Water for Chocolate, foi aclamado pela crítica e teve um enorme sucesso comercial. O seu primeiro prémio Grammy foi em 2003 para Melhor R&B Song for “Love of my Life (An Ode to Hip-Hop)” com Erykah Badu. A sua popularidade foi igualada pelo Be de Maio de 2005, que foi nomeado nos Prémios Grammy de 2006 para Melhor Álbum de Rap. Common recebeu o seu segundo Grammy para Melhor Performance de Rap por um Duo ou Grupo, por “Southside” com Kanye West, do seu álbum Finding Forever de 2007. O seu último álbum, Let Love, foi lançado em 2019.
Common ganhou o prémio Globo de Ouro para Melhor Canção Original e o prémio da Academia para Melhor Canção Original em 2015 para “Glória” do filme Selma de 2014, no qual co-estrelou como líder do Movimento dos Direitos Civis James Bevel. Common também iniciou uma crescente carreira de actor, estrelando em papéis significativos em filmes como Smokin’ Aces, Street Kings, American Gangster, Wanted, Terminator Salvation, Date Night, Just Wright, Happy Feet Two, e New Year’s Eve. Também narrou o documentário premiado Bouncing Cats, sobre os esforços de um homem para melhorar a vida das crianças no Uganda através da cultura hip-hop/b-b-boy. Estrelou na série de televisão ocidental AMC Hell on Wheels.
Early life
Common nasceu Lonnie Rashid Lynn, Jr. no lado sul de Chicago, a 13 de Março de 1972. É o filho da educadora Dra. Mahalia Ann Hines e do antigo jogador de basquetebol da ABA que se tornou conselheiro juvenil Lonnie Lynn. Os seus pais divorciaram-se quando ele tinha seis anos de idade, o que resultou na mudança do seu pai para Denver, Colorado. Isto deixou comum para ser criado pela sua mãe, mas o seu pai permaneceu activo na sua vida e conseguiu um emprego com os Chicago Bulls durante a sua adolescência. Enquanto aluno da Luther High School South em Chicago, Common, com os seus amigos de infância, produtor discográfico No I.D., e Corey Crawley formaram um trio de rap chamado C.D.R., que abriu para actos que incluíam N.W.A. e Big Daddy Kane. Frequentou a Florida A&M University durante dois anos sob uma bolsa de estudo e licenciou-se em administração de empresas.
Carreira musical
1991-1996: Início de carreira e rixa com Westside Connection
Após ter sido apresentada na coluna Hype não assinada da revista The Source, Common foi assinada para a Relativity Records em Dezembro de 1991. Estreou-se em 1992 com o single “Take It EZ”, seguido do álbum Can I Borrow a Dollar?, sob o nome artístico Common Sense.
Com o lançamento de Resurrection em 1994, Common alcançou um grau muito maior de aclamação crítica, que se estendeu para além dos nativos de Chicago. O álbum vendeu relativamente bem e recebeu uma forte reacção positiva entre os fãs de hip hop alternativo e underground na altura. Resurrection foi o último álbum de Common produzido inteiramente pelo seu parceiro de longa data, No I.D., que foi também o mentor de um jovem Kanye West na altura. Este álbum foi também o último álbum lançado sob o nome artístico Common Sense porque foi processado por uma banda de reggae com o mesmo nome, baseada em Orange County, e foi forçado a encurtar o seu moniker para simplesmente Common.
A canção “I Used to Love H.E.R.” do grupo de hip hop da Costa Oeste, Resurrection, desencadeou uma rixa com o grupo de hip hop Westside Connection. A letra da canção criticou o caminho que a música de hip hop estava a tomar e foi interpretada por alguns como a culpa directa da popularidade do rap gangster, que na altura era o subgénero principal na Costa Oeste. Westside Connection respondeu pela primeira vez com a canção de 1995 “Westside Slaughterhouse”, com a letra “Used to love H.E.R. mad cause I foded her”. Westside Connection gravou canções que ventilavam os seus problemas com rappers rivais da Costa Leste (ver East Coast-West Coast hip hop rivalry). “Westside Slaughterhouse” também mencionou Common pelo nome, levando o rapper a responder com a canção “The Bitch in Yoo”, produzida por Pete Rock. Common e Westside Connection continuaram a dissimular-se um ao outro antes de finalmente se encontrarem com Louis Farrakhan e pôr de lado a sua disputa.
1997-1998: One Day It’ll All Make Sense
AlEmbora inicialmente previsto para um lançamento em Outubro de 1996, o terceiro álbum de Common, One Day It’ll All Make Sense, foi lançado em Setembro de 1997. O álbum levou um total de dois anos a completar e incluiu colaborações com artistas como Lauryn Hill, De La Soul, Q-Tip, Canibus, Hlack Thought e Questlove. O álbum, que fez questão de evitar o uso de qualquer gangsterismo, foi aclamado pela crítica e levou a um contrato de grande relevo com a MCA Records. Além do lançamento de One Day, a primeira filha de Common, a filha Omoye Assata Lynn, nasceu pouco depois do lançamento do álbum. Assim, Common aborda várias vezes a ética familiar em One Day, e a capa do álbum é decorada com fotos antigas de família, ilustrando a infância do rapper.
1999-2003: Era Soulquarians
Seguir o lançamento de One Days e assinar um importante contrato com a MCA Records, Common deslocou-se de Chicago para Nova Iorque em 1999. Começou a gravar quase exclusivamente com um colectivo solto de músicos e artistas (apelidado de “Soulquarians” pela figura central Questlove) ao longo de 1999 e fez algumas aparições esporádicas de convidados em The Roots’ Things Fall Apart, e a compilação Soundbombing II.
Em 2000, o seu quarto álbum, Like Water for Chocolate, foi lançado para aclamação da crítica em massa. Executivo produzido por Questlove e com contribuições de produção significativas por J Dilla, Like Water for Chocolate revelou-se um avanço comercial considerável para a Common, ganhando o rapper o seu primeiro disco de ouro e expandindo grandemente a sua base de fãs entre críticos e ouvintes. O álbum viu Common explorar temas musical e lírica, que eram incomuns para um disco de hip hop, como ele faz na canção “Time Travelin’ (A Tribute to Fela)”; uma homenagem à lenda musical nigeriana, e o activista político Fela Kuti. A canção mais popular do álbum, o single produzido por J Dilla “The Light”, foi nomeada para um Grammy Award.
Com ambos os artistas provenientes da região dos Grandes Lagos dos Estados Unidos (Chicago e Detroit, prospectivamente), Common e J Dilla estabeleceram a sua química musical desde cedo. Ambos se tornaram membros do colectivo Soulquarians, e colaboraram em numerosos projectos em conjunto, colocando mesmo uma canção, “Thelonius”, tanto no álbum Fantastic, Vol. 2, como no álbum Like Water for Chocolate, da Common. Quando a saúde de Dilla começou a declinar devido aos efeitos da Lupus Nephritis, ele mudou-se para Los Angeles e pediu à Common que se mudasse com ele como companheiro de quarto. Contudo, J Dilla perderia mais tarde a sua batalha contra a doença rara e faleceria em 2006. “Rewind That”, do álbum de 2014 de Common Nobody’s Smiling, é sobre a sua amizade com Dilla.
Em 2002, Common lançou o seu quinto álbum, “Electric Circus”. O álbum foi altamente antecipado, fundindo os géneros hip hop, pop, rock, electrónico e neo-soul. Não foi tão bem sucedido comercialmente como o seu álbum anterior e dividiu os críticos com o seu estilo ambicioso. Foi o segundo e último álbum da Common para a MCA, e o lançamento final da editora antes da sua absorção pela Geffen Records.
2004-2011: GOOD Music era
No início de 2004, Common fez uma aparição no álbum de estreia multiplatina do companheiro Chicagoan Kanye West, The College Dropout, e anunciou a sua assinatura à editora GOOD Music do West. West tinha sido um fã de longa data de Common e tinha sido mentorado pelo produtor No I.D. do Common no início da sua carreira musical. West e Common tinha até participado numa amigável batalha de MCs no ar, em que West levou golpes em Common por “ficar mole” e usar calças de croché (como faz pela sua aparição no vídeo para “Dance for Me” de Mary J. Blige). A dupla trabalhou em conjunto no álbum Be de Common, quase inteiramente produzido por West, com duas canções produzidas por J Dilla – também uma das favoritas de West. O álbum foi lançado em Maio de 2005, e actuou muito bem, impulsionado pelo envolvimento de West e pelos singles “The Corner” e “GO!”. Ser conquistado em comum o segundo disco de ouro da sua carreira, com vendas que atingiram 800.000 cópias. A revista Source deu-lhe uma classificação quase perfeita de 4,5 mic, a revista XXL deu-lhe a sua classificação mais alta de “XXL”, e a AllHipHop deu ao álbum 4 estrelas. O álbum foi também nomeado para quatro prémios Grammy em 2006, mas não ganhou nenhum.
O sétimo álbum da revista Finding Forever, Finding Forever, foi lançado em 2007. Para este álbum, continuou o seu trabalho com Kanye West, assim como com os produtores will.i.am, Devo Springsteen, Derrick Hodge, Karriem Riggins, e J Dilla. O álbum apresenta participações de Dwele, Bilal, D’Angelo, e Lily Allen. West previu que Finding Forever iria ganhar o prémio Grammy 2008 para Melhor Álbum de Rap, mas, apesar de ter sido nomeado, o prémio foi para a Graduação de West. No entanto, Common ganhou o seu segundo Grammy para “Southside”, que ganhou o Grammy de 2008 para Melhor Desempenho de Rap por um Duo ou Grupo.
The Dreamer/The Believer and Think Common Ent.
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2014: Ninguém está a sorrir
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