Aqui está uma lista de cinco géneros de música popular espanhola e latino-americana que deve conhecer:
1. Flamenco
Flamenco é uma forma de música originária do sul de Espanha. Este género ritmado encanta muitos subgéneros diferentes que são nativos da rica e diversa cultura da Andaluzia. Originalmente limitado ao cante, toque e baile (canto, tocar guitarra e dança), e fortemente enraizado tanto no carácter alegre e percussivo da música popular castelhana como nas nuances líricas e melancólicas dos cânticos do norte de África, o flamenco evoluiu e incorporou uma variedade de elementos de muitos géneros tradicionais e não tão tradicionais, incluindo mas não limitado à rumba, jazz, música andina, e música clássica indiana.
Embora o flamenco esteja frequentemente associado à Andaluzia e aos gitanos (o povo cigano em Espanha), existem actualmente muitas academias de flamenco de renome em vários países, e cada vez mais conservatórios musicais em todo o mundo estão a adicionar cursos e conjuntos de flamenco aos seus departamentos de música tradicional, uma vez que a natureza virtuosística do toque e a complexidade dos diferentes padrões de ritmo atrai constantemente guitarristas em particular e instrumentistas em geral.
dois álbuns que se devem ouvir:
“Fuente y caudal”, de Paco de Lucía (1973)
“Se hace camino al andar”, de Enrique Morente (1975)
2. Salsa
afastando-se da controvérsia em torno de quem e como se usa o termo salsa (molho, em espanhol) para se referir a um género musical pela primeira vez, é seguro dizer que a salsa é o rótulo que vários músicos e empresas discográficas começaram a usar amplamente nos anos 70 para comercializar uma mistura de filho cubano, Bomba porto-riquenha, e música e instrumentação de jazz americana, salpicada com uma vasta variedade de influências instrumentais, melódicas, rítmicas e estéticas dos muitos países latino-americanos dos quais vários artistas altamente talentosos tinham emigrado para se estabelecerem, comporem, arranjarem, gravarem e actuarem na cidade de Nova Iorque.
Aquela água corre sob a ponte desde que o advogado americano Jerry Masucci e o músico nascido na República Dominicana Johnny Pacheco fundaram a Fania Records em 1968; a música salsa, ainda viva e bem viva na Big Apple, também se espalhou pelos EUA, América Latina, Europa, Ásia, África e Oceânia, para se tornar um fenómeno global.
Dois álbuns que é preciso ouvir:
“Siembra”, de Rubén Blades e Willie Colón (1978)
“Comedia”, de Héctor Lavoe (1978)
3. Tango
Como devido à falta de registos históricos as origens do tango são difíceis de rastrear, podemos considerar artistas como Rosendo Mendizábal, El Choclo, Alfredo Gobbi e Flora Gobbi entre outros membros do movimento artístico que passou a ser conhecido como La Guardia Vieja como os precursores do género argentino e uruguaio como o conhecemos hoje.
Baseada num quadruplo metro simples e altamente acentuado, e quase sempre com o som nostálgico e arejado do bandoneón, a música do tango é frequentemente acompanhada de letras poéticas que narram histórias de paixão, crime, identidade e morte.
Dois álbuns que se devem ouvir:
“Libertango”, de Ástor Piazzola (1974)
“La máxima expresión del tango”, de Roberto Goyeneche (1964)
4. Bachata
Caracterizado pelas suas linhas de guitarra ondulantes e corais e pelos seus temas românticos, este género que teve origem e se desenvolveu na República Dominicana ao longo do século XX pode ser hoje amplamente ouvido em clubes de música latina e pistas de dança em todo o mundo. Desde as primeiras gravações de José Manuel Calderón nos anos 60 até ao hip-hop e R&B infundidas, altamente elaboradas, produções de venda em estádio do Bronx e auto-proclamadas Rei da Bachata Romeo Santos, esta forma musical espalhou-se por públicos muito diversos, principalmente no mundo de língua espanhola, uma vez que absorveu ideias, integrou elementos, e inspirou-se em muitos géneros musicais mainstream e de vanguarda e movimentos culturais urbanos.Dois álbuns que deve ouvir:
“Bachata Rosa”, de Juan Luis Guerra (1990)
“Fórmula, Vol. 1”, de Romeo Santos (2011)
5. Ranchera
muitas vezes carregando fortes conteúdos políticos durante os anos da Revolução Mexicana e eventualmente evoluindo para um estilo muito mais emocional que frequentemente aborda o amor, a dor e o patriotismo, as rancheiras são frequentemente vistas mais como um tipo de canção do que como um género em si. Frequentemente executadas por grandes conjuntos, mas tradicionalmente apresentadas num ambiente muito íntimo com apenas uma ou duas guitarras acústicas acompanhando o cantor e sem instrumentação adicional, muitas rancheras tornaram-se símbolos da idiossincrasia mexicana.
O termo ranchera deriva da palavra rancho, uma vez que esta forma musical teve origem nos ranchos e quintas do interior do México. Hoje em dia, muitos intérpretes latino-americanos, espanhóis e norte-americanos compõem, gravam e interpretam canções ao estilo rancho, mantendo frequentemente a característica fortemente dramática da letra e a solenidade das melodias e harmonias comummente associadas à música tradicional mexicana em geral.
Dois álbuns que se devem ouvir:
“La llorona”, de Chavela Vargas (1993)
“Las mañanitas”, de Pedro Infante (compilação póstumo, publicada em 1993)