P>Ingeniosas camadas adicionais desta dupla ocultação são adicionadas pelos dispositivos modernos de telemóveis e computadores. Quando os caminhos dos dois homens infiltrados se cruzarem, como devem, acabarão por acabar em qualquer uma das extremidades da mesma chamada telefónica? Quando os polícias suspeitarem que têm um informador no seu meio, e se designarem o informador para se encontrar a si próprio? As armadilhas e traições da vida disfarçada são dramatizadas num dos meus momentos favoritos, quando uma das personagens é informada: “Dei-lhe o endereço errado. Mas foi para o correcto”
Embora muitos dos dispositivos de enredo sejam semelhantes no filme de Scorsese e no “original” de Hong Kong, este é o filme de Scorsese até ao fim por causa da sua compreensão do tema central de tanto do seu trabalho: a culpa. É razoável supor que homens da classe trabalhadora de Boston chamados Costigan, Sullivan, Costello, Dignam e Queenan foram educados como católicos irlandeses-americanos, e que se saíram das leis da igreja, não se libertaram, no entanto, de um sentimento de culpa.
O muito casado Scorsese disse-me uma vez que pensava que iria para o inferno por violar as regras da igreja sobre casamento e divórcio, e eu acreditei nele. Agora pense na culpa quando está simultaneamente (1) a cometer crimes e (2) a enganar os homens que dependem de si. Tanto Billy como Colin estão a fazer isso, embora talvez só um teólogo pudesse nomear o seu pecado específico. Um teólogo, ou Shakespeare, cujos conselhos de Polonius eles não atendem: “Para o teu próprio eu seja verdadeiro, e deve seguir, como a noite o dia, não podes então ser falso para qualquer homem”
Outro teólogo amador, Hemingway, disse que é bom se te sentires bem depois, e mau se te sentires mal depois. Colin e Billy sentem-se mal o tempo todo, e assim as suas vidas envolvem uma actuação que é uma mentira. E essa é a chave para as actuações de DiCaprio e Damon: É na natureza dos filmes que acreditamos que a maioria das personagens estão a actuar ou a falar por si próprias. Mas em praticamente todos os momentos deste filme, excepto em algumas cenas chave, elas não o são. Ambos os actores transmitem este conflito interior agonizante para que o possamos sentir e sentir, mas não o vejamos; não estão a acenar bandeiras para chamar a atenção para as suas decepções. Nesse sentido, os personagens mais honestos e sinceros do filme são Queenan (Sheen), Costello (Nicholson), e o braço direito de Costello, o francês (Ray Winstone, aquele soberbo actor britânico que investe cada linha com a autoridade de Deus ditando a Moisés).