Design ajuda-nos a compreender o nosso mundo, e as tendências colocam-nos no tempo. A tendência global do design para 2019? Tal como em qualquer outra parte da vida, parecemos estar em oposição a nós próprios: este ano é tudo sobre contradições. Tendências de design de épocas conflituosas e fins opostos do espectro visual estão todos a tentar chamar a atenção.
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Se é designer ou se está a trabalhar com um, precisa de se manter no topo das últimas tendências de design gráfico. Não importa o meio, compreender como os estilos estão a mudar e a evoluir mantém o seu trabalho fresco e com ressonância junto dos clientes. Dê uma vista de olhos às nossas melhores escolhas para este ano e comece a imaginar como estas tendências podem ajudar a informar o seu estilo.
10 tendências de design gráfico que serão enormes em 2019-
- 3D design e tipografia
- Li>Li>Ligações assimétricas
- Art Deco
- Modern Mid-Século Moderno
- A evolução dos duótons e gradientes
- Paletas de cores quentes e temperamentais para fotografias
- I ilustrações leves e delicadas personalizadas
- Serifs de buxom
- Composições abertas
- Desenho isométrico
1. Desenho e tipografia 3D
Trabalhos tridimensionais parecem estar em todo o lado neste momento: composições inteiras que têm tanta profundidade, que não se pode deixar de as alcançar e tocar. A tipografia 3D parece estar especialmente pronta a estourar. A melhor parte é que não há nenhum tipo particular que funcione melhor para esta tendência: negrito, magro, sem serifa, script, qualquer fonte pode ser renderizada em 3D.
p>Além da tipografia, estamos a ver muitas composições 3D maravilhosamente renderizadas que dão a impressão de serem naturezas mortas de planetas distantes. Alguns designs, como a vibrante arte pop do Pinch Studio ou o casamento de têxteis e alimentos de Issey Miyake, fundem estas duas tendências de design em paisagens futuristas de cor, tipo e forma. Outros, como as impressionantes ilustrações em papercut por Eiko Ojala, parecem ter sido criados a partir de elementos directamente do mundo natural. Em ambos os sentidos, o efeito é atordoante – estas composições saltam literalmente da página e tornam impossível desviar o olhar.
2. Layouts assimétricos
Comecemos a ver o início de um afastamento dos desenhos rígidos baseados em grelha que têm sido padrão nos últimos anos. O domínio do Squarespace e Canva e de outros sites de design baseados em modelos forneceu aos principiantes belos websites e produtos gráficos, mesmo que eles não tivessem ideia do que era uma grelha. Agora os designers procuram criar produtos que se sintam mais à medida e vivos.
Introduzir a tendência de design assimétrico.
Porque estes layouts se libertam da grelha rígida e previsível, fornecem mais energia cinética e movimento. Um layout assimétrico, seja numa composição de desenho, numa aplicação ou num site, exige atenção. O utilizador sente uma curiosidade inata sobre para onde a informação e os gráficos podem ir a seguir, criando um sentimento de maravilha e interesse enquanto percorrem ou percorrem um desenho.
3. Art Deco
A era do design “moderno” recebe o seu nome do movimento artístico do modernismo que começou depois da Primeira Guerra Mundial e continuou durante quase meio século. Existem dois estilos principais deste período que estão actualmente a experimentar um renascimento total: os desenhos Art Deco altamente ornamentais e glamorosos da década de 1920 e as formas orgânicas racionalizadas do período Moderno de Meio-Século dos anos 1950 e 1960.
Até ao próximo centenário dos ruidosos anos vinte, mas os desenhos inspirados no Art Deco estão programados para explodir em 2019. Estamos a ver a tendência emergir particularmente no trabalho do logótipo. Os desenhadores estão a abraçar a complexa simetria do trabalho de linha intenso do melhor trabalho da época, ao mesmo tempo que o combinam com metais afiados que fariam Jay Gatsby sentir-se bem em casa. Estamos a notar esta influência também na tipografia, uma vez que as sem-serifas se tornam mais estreitas e legendas, como se fossem retiradas de um desenho clássico de cartazes de A.M. Cassandre. Estes desenhos sentem-se opulentos e luxuosos – e fortemente em contraste com o trabalho rústico e inspirado no país que tem dominado nos últimos anos.
4. Modern Mid-Century Modern
Após o período Art Deco – e em resposta directa ao mesmo – os desenhadores decidiram que a função deveria ditar a forma, abandonando os desenhos cintilantes e abraçando as linhas limpas despojadas e orgânicas. Embora a influência de meados do século tenha sido proeminentemente visível em áreas como o design de interiores e a moda nos últimos anos, tem sido uma tendência em constante crescimento no trabalho gráfico.
É especialmente proeminente nos estilos de ilustração que remetem para as ilustrações publicitárias icónicas da era pós-guerra. E, tal como nessa era, as pequenas empresas e as novas empresas estão a reconhecer o poder do trabalho de ilustração personalizado. Estamos a ver muitas marcas a lançarem-se com websites deslumbrantes, cheios destas ilustrações de influência de meados do século, muitas vezes apresentadas num estilo claramente moderno mas mantendo paletas de cores vintage sonhadoras. Em 2019 esperamos ver estas continuarem a dominar a web e também no trabalho impresso.
5. A evolução contínua dos duotones e gradientes
Gradients-“transições de cor”, como agora por vezes são chamados – tem sido uma tendência bem reconhecida nos últimos anos. Recentemente, eles começaram definitivamente a voltar ao design de logótipos com mais força. Logotipos simples de uma cor não são suficientes; cada vez mais aparecem com algum tipo de gradiente. Alguns são as combinações esperadas (azul/púrpura, vermelho/laranja), mas outros usam fades de duótons mais volumosos.
Houve muito ruído feito no último ano ou dois sobre o “regresso do duótono”. Agora, muitas vezes contribuindo inteiramente para a Spotify e as suas capas icónicas de playlist, as duas tendências paralelas combinaram-se, fazendo de 2019 o ano do gradiente do duótono.
6. Mas também um aumento constante das paletas de cores quentes e sombrias para fotos
mas é claro que para cada acção há uma reacção igual: a prevalência de duotones saturados e ousados levou a um aumento dos tons de humor, vintage tones. Enquanto há alguns anos atrás se dizia aos designers que evitassem as cores ousadas para abraçarem as cores ousadas e de inspiração neon, inspiradas por espectáculos como Stranger Things – as cores das fotografias de 2019 parecem mais os dias em que as câmaras e ecrãs não eram capazes de capturar cores profundamente saturadas.
Sentem-se como um regresso directo à fotografia suave e de baixa fidelidade dos anos setenta e até mesmo às filmagens em câmara de vídeo mudo dos anos oitenta. Incorporando alguma quantidade de preto em cada cor, estas fotografias têm uma vibração quente e melancólica com a qual as cores de néon nunca irão competir.
7. Ilustrações personalizadas aliviam
Após anos de linhas ousadas e grossas na ilustração, tem havido um aumento recente de ilustrações mais delicadas e elegantes. Fortemente influenciada por elementos botânicos e naturais, esta tendência é mais feminina e apela a uma parte mais inocente e infantil de todos nós. Vemo-la ocupar um lugar na frente, particularmente no desenho de embalagens, onde os desenhos intrincados são apresentados de uma forma bonita contra um fundo de papel texturizado. Com a adição de materiais de primeira qualidade como folha e relevo, estes desenhos conseguem um equilíbrio entre maximalismo e simplicidade.
8. Buxom serifs
Enquanto as ilustrações estão a ficar mais leves, as fontes estão a aumentar – especialmente quando se trata de serifs. Enquanto as sem-serifas não vão a lado nenhum – especialmente em digital-2019 será o ano das serifas. O ano passado deu-nos algumas belas serifas gordinhas que parecem arrancadas dos dias do tipo de metal fundido. Enquanto as sem-serifas e as fontes desenhadas à mão continuarão a ser altamente visíveis, este é o ano em que a gama e diversidade de fontes de serifas vai explodir.
O tipo de serif está a tornar-se cada vez mais necessário para as marcas que realmente se querem destacar e cada vez mais um tipo de serif ou logomarca de assinatura é aquilo a que os designers se estão a virar. Porquê? Porque, após anos de domínio, o serif limpo sem alma é agora visto como “sem alma” e “sem carácter” e os serifs são os copos com chifres de tipo “horned-rimmed”, vistos como engraçados, inteligentes, e repletos de personalidade.
9. Composições abertas
Lembra-se daquele velho adágio sobre deixar algo à imaginação? Após anos de caixas e molduras enclausurando elementos numa ordem rigorosa, cada peça visível e contabilizada, os designers começam a abraçar composições mais abertas. Estas são composições onde se sente que só se vê uma parte do quadro inteiro e há um mundo inteiro fora da página.
Estas composições abraçam o espaço branco e escapam a uma hierarquia clara. Os elementos destas composições sentem-se vagamente amarrados uns aos outros, como se pudessem flutuar. Muitas vezes de estilo aberto, aparentemente caótico, quebrado e cortado, estas composições tomam uma mão de desenho muito forte, uma vez que a colocação de cada elemento é tudo menos aleatória.
10. Desenho isométrico
enquanto as composições abertas deixam algumas coisas de fora, os desenhos isométricos criam universos inteiros em espaços minúsculos. O desenho isométrico parece altamente técnico, mas é simplesmente um método de desenhar um objecto 3D em duas dimensões. O desenho é simples e limpo, mas tem uma profundidade com a qual o desenho plano não pode competir. A arena onde esta tendência está a aquecer mais é com ícones. Os ícones isométricos têm muito mais tacto e calor do que o desenho plano, desenhando os utilizadores dentro. Além disso, são guardados num ficheiro de tamanho inferior ao 3D, pelo que se obtém todo o bang sem nenhum dos lag!
Está pronto para desenho em 2019?-
Estamos a embarcar no que certamente será um ano profundamente interessante para o desenho gráfico. Há um empurrão e um puxão a acontecer entre os designers avançados e conscientes da tecnologia que exploram em áreas mais recentes como 3D e AR, e os tradicionalistas que ainda colocam a caneta no papel todos os dias. Também vemos isto no abraço simultâneo de duotones vibrantes coexistindo com paletas tonificadas, vintage palettes. O mesmo se aplica à ilustração caprichosa e à funcionalidade de meados do século.
A melhor parte? Coisas excitantes acontecem quando os designers abraçam o conflito, dando espaço para a inspiração atacar de todas as direcções ao mesmo tempo. Celebramos e ansiamos por ver o incrível trabalho que criam. Faça de 2019 o ano em que cria o seu melhor trabalho!
Queres um olhar mais profundo sobre as melhores tendências de design gráfico de 2019?
- tendências de design do logótipo 2019
- tendências de web design 2019
- tendências de design de embalagens 2019
- tendências de fontes 2019