Post de Willie Handler, autor de dois romances satíricos, The Road Ahead e Loved Mars Hated The Food.
p>não todo o escritor tem a paixão e o tempo para escrever um romance. Ou talvez escreva romances, mas queira experimentar algo diferente. Se assim for, escrever contos pode ser para si.
Conteúdos curtos são procurados por revistas, jornais, blogs e antologias, e muitas destas publicações pagam aos autores por contos curtos.
De facto, pode ganhar mais dinheiro por palavra a escrever contos do que a publicar um romance.
Então, como é que se escreve um conto que será aceite por uma publicação ou website? Aqui estão as minhas dez melhores dicas para escrever um grande conto.
Entendam que um conto não é o mesmo que um romance
Novelas e contos partilham algumas características comuns. Têm de ser coerentes, gramaticalmente correctos, e ter uma ortografia adequada. E, não importa a extensão, precisam de contar uma história.
Isso significa que ambos precisam de ter estes elementos: incidente incitante, acção crescente (complicações progressivas), clímax, e acção decrescente.
P>Paralisam, os dois formatos diferem.
Onde os romancistas decidem a duração dos seus livros, os escritores de contos têm de trabalhar dentro dos limites do limite da palavra que lhes é dada. Para contar uma história completa numa escala menor, eles têm de cortar as suas histórias até ao osso, excluindo todos os detalhes gordurosos. E precisam de resolver problemas rapidamente.
É por isso que os contos curtos, ao contrário dos romances, se concentram geralmente num aspecto da vida de um personagem, ou num aspecto de um problema/relacionamento na vida de um personagem.
Comece o mais próximo possível do fim
Artigos de jornal incluem a totalidade da história o mais próximo possível da abertura do artigo. Porquê? Porque dar a um leitor os detalhes com antecedência é uma forma de o informar se quer ler em.
Bom os escritores de contos também o fazem, afiando as suas linhas e parágrafos de abertura para assegurar que os leitores são puxados para fora do taco, e continuar a ler.
Então, leve o leitor directamente à sua história desdobrável. Ignore os instantâneos do “antes” e do “também relacionado” e da “coisa vagamente interessante que também é verdade para a vida da minha personagem”.
Faça a trama óbvia.
Mantenha o ritmo
Um ritmo rápido é essencial para contos curtos. Normalmente, o ritmo aumenta à medida que o herói se aproxima do conflito final. Uma vez que um conto começa perto do conflito final, é preciso que ele se ponha em marcha e catapulte o leitor de cabeça para a acção a partir da página um.
Exemplo:
“Não pude acreditar quando ouvi dizer que Keith Cavernaugh foi assassinado ontem à noite””
Fred quase deixou cair o seu ancinho. “Eu não tinha ouvido”, disse ele.
Cerve o número de personagens pequenos
É difícil desenvolver adequadamente um número maior de personagens num conto, e é difícil para um leitor mantê-los a par.
Um conto só precisa de três personagens – um protagonista, um antagonista, e o que é referido como uma chave inglesa ou personagem de relação. O leitor precisa de alguém para aplaudir, alguém para odiar, e, ocasionalmente, alguém que sirva para fazer avançar o arco de personagens tanto para o protagonista como para o antagonista.
Um conto pode até ter tão poucos como uma personagem. No filme Cast Away de Tom Hanks, o personagem principal está sozinho para a maior parte do filme. Este é um grande exemplo de como se pode construir uma história com apenas um personagem.
Dê ao leitor alguém para torcer por
Ganhar, cada história precisa de um protagonista. O truque é fazer com que o leitor se preocupe com essa personagem. Existem algumas técnicas para reforçar a ligação entre o seu protagonista e o leitor.
Dê à sua personagem principal uma paixão, esperançosamente uma paixão que será partilhada pelo leitor. Dê à sua personagem uma determinação que a tire da sua zona de conforto. Dê à sua personagem uma fraqueza, uma fraqueza que só é partilhada com o leitor.
Um vislumbre da psique do seu personagem é outra boa abordagem. Isto vai fazer com que a sua personagem se sinta real e continuar a atrair o leitor.
Criar conflito!
Todos os contos precisam de ter um único ponto de conflito. Como regra, não é necessário mais do que um para um conto.
O personagem deve ter ou um dilema, uma revelação, ou ser confrontado com uma decisão de algum tipo. Em torno desse conflito deve haver uma boa dose de tensão. Conflito e tensão mantém os leitores envolvidos e investidos na sua história.
Kurt Vonnegut sugere que os escritores devem ser sádicos. Faça acontecer coisas más aos seus personagens principais para mostrar aos leitores do que eles são feitos. Uma história curta nunca pode ter demasiada tensão.
Suggest a backstory but don’t elaborate
You don’t have the space to flesh out a character’s backstory. Portanto, em caso de dúvida, deixe-o de fora. Cada frase deve contar. Se mesmo uma palavra parecer estranha, tem de desaparecer.
P>Embora não se possa descrever grande parte do backstory no papel, é preciso tê-la trabalhada na cabeça. É preciso compreender a motivação de uma personagem para escrever uma história convincente.
Em vez disso, atraia os seus leitores com diálogo apertado, tensão, e envolvendo os seus sentidos.
Naquela nota…
Acesso aos cinco sentidos
Não restrinja os seus leitores apenas à experiência visual da sua história. Transporte-os para o seu mundo, deixando-os tocar, cheirar, provar e ouvir. Isto é o que queremos dizer quando dizemos: “Mostrem, não contem”. Convide os seus leitores a explorar toda a amplitude do que o seu mundo tem para oferecer, como se estivessem realmente lá.
O nevoeiro denso envolve a sua personagem e ela já não consegue perceber o caminho através do bosque.
O cheiro a bacon a cozinhar na cozinha puxa-o do seu sono.
As lâminas das ventoinhas frustram o ar e impedem-na de adormecer.
O diálogo deve dar vida à sua história
Não passe muito tempo a montar cenas porque um conto curto precisa de chegar a uma conclusão relativamente rápida. Um bom diálogo pode dar vida aos personagens e, portanto, à história.
Quando colocar personagens numa cena, dê-lhes algo para fazer, como lavar pratos. Mas depois concentre-se no diálogo para fazer avançar a história e estabelecer um conflito.
Não há melhor forma de construir drama do que através de um diálogo apertado. Eu tento sempre ler o meu diálogo em voz alta. Se não parecer real, ou se parecer fora do personagem, tenho um problema.
Exemplo:
“Vem depressa! Jack está preso no eixo da mina”
“Não posso ajudar a salvar Jack. Sou claustrofóbico””
“Que o eixo da mina inunda com o tempo húmido. Se esta tempestade rebentar, Jack irá afogar-se”
Editar até doer
Não importa o quão bom um escritor pensa que a sua história é, pode ser mais concisa e convincente. Para se ser um bom escritor, é preciso ser um editor implacável.
algumas formas de o fazer…
- Combinar personagens sempre que possível.
- Eliminar cenas transitórias e ir directo à carne da história.
- Show, remember, don’t tell.
- Li>Li>Deixar palavras repetitivas.
- Deixar advérbios e adjectivos desnecessários.
- Fazer com que cada frase conte.
Esta é a altura de olhar para o passado e decidir o quanto dele é crítico para a história. Lembre-se, só porque os contos são curtos, não são necessariamente mais fáceis de escrever.
Verifica as antologias dos contos, incluindo a Revista Raconteur, para exemplos de como aplicar bem estas dicas. Ler é sempre uma excelente forma de aprender a escrever.
Em suma, mantenha-o de reserva. Limite as linhas do enredo, o número de personagens, a quantidade de contracenários fornecidos, e reduza o seu conflito a apenas um evento.
E lembre-se, como com todas as coisas, a prática torna perfeito.
Por isso, comprometa-se com o seu ofício. Escreva uma história de 500 a 1.000 palavras todos os meses. Uma vez apanhado o jeito, tente fazer uma de duas em duas semanas. E depois todas as semanas. E depois, todos os dias.
Em breve, será capaz de criar histórias curtas com facilidade, e terá treinado a si próprio para escrever consistentemente, também.
P>Não se esqueça de editar!