Se quiser tocar guitarra blues, precisa de começar por aprender os 12 bar blues.
Os 12 bar blues são a estrutura sobre a qual a música blues é construída. Tem sido utilizado desde o início do género e aparece em quase todas as canções icónicas de blues alguma vez escritas. Fornece a estrutura para o blues e irá ajudá-lo a aprender uma grande variedade de canções de blues, bem como a tocar com confiança com outros músicos.
Se é novo a tocar blues, então este artigo irá delinear alguns dos conceitos-chave de que precisa para começar. Cobrirá a estrutura do blues, alguma teoria, e como pode aplicar este conhecimento à sua execução. Após a leitura, será capaz de tocar a forma básica dos 12 bar blues numa variedade de diferentes chaves.
Então, ao longo do próximo mês, mais ou menos, veremos como pode desenvolver estas ideias básicas. Analisaremos variações comuns na forma, como adicionar uma sensação de blues ao seu tocar e diferentes formas de tornar o seu ritmo mais interessante.
Para começar, vamos olhar para a estrutura básica dos 12 bar blues e como tudo se encaixa:
Qual é o 12 Bar Blues?
Os 12 bar blues são a progressão de acordes mais comummente ocorrida nos blues. Tem sido utilizado por músicos de blues desde o início do século XX e figura em algumas das canções de blues mais famosas de todos os tempos, incluindo ‘Sweet Home Chicago’, ‘The Thrill Is Gone’ e ‘Pride and Joy’ (entre inúmeras outras).
Em termos técnicos, o 12 bar blues é uma progressão de acordes que dura 12 compassos, ou medidas. Estes 12 compassos repetem-se ao longo de toda a canção.
A progressão dos acordes é tipicamente composta por 3 acordes. Especificamente, os 12 compassos de blues são baseados em torno dos acordes I, IV e V de qualquer tecla.
Para compreender o que são os acordes I, IV e V e a sua importância no blues, precisamos de mergulhar numa pequena teoria:
Keys, Scales & Chord Structures
Música ocidental é baseada em torno de ‘teclas’. Estas chaves referem-se à escala em que uma peça de música está centrada. Se, como exemplo, alguém diz ‘esta canção está na chave do Dó’, significa que a canção é baseada em torno das notas da escala do Dó maior.
Com a chave do Dó (e todas as outras chaves na música ocidental), há 7 notas. Na tecla do Dó, estas notas são as seguintes:
C, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, B
Cada uma dessas notas tem um número correspondente, que se altera dependendo da tecla em que se encontra.
Na tecla do Dó, por exemplo, a nota do Dó é marcada como 1. Ré é marcado como 2, Mi é marcado como 3, e assim por diante. E em qualquer tecla, a nota de partida – que neste caso é Dó – é frequentemente referida como a nota de raiz ou nota tónica.
Chords dentro de uma tecla são marcados da mesma forma que as notas. A diferença principal é que os acordes são referidos usando numerais romanos. Assim, na chave de Dó maior, a nota de Dó seria marcada como 1, e o acorde de Dó seria marcado como I.
Se mudássemos para a chave de A, o padrão das notas e acordes permaneceria o mesmo, mas as notas e acordes específicos mudariam. Assim, A seria a nota 1, e um acorde de A seria referido como o acorde I. A chave ainda apresenta as mesmas 7 notas que aparecem na chave de Dó, mas o ponto de partida é diferente.
O I, IV & V Chords
P>Vamos aplicar estas ideias à nossa estrutura de 12 bar blues. Sabemos que na chave do Dó, as notas da escala são as seguintes:
C, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Lá, Si>br>
é>p>C é a nota de raiz e é marcada como 1. Fá é a 4ª nota da escala e Sol é a 5ª. Como mencionado acima, os acordes dentro de uma chave seguem o mesmo padrão. A única diferença é que são marcados com algarismos romanos, em vez de números. A partir daqui, podemos ver que na chave de C – os acordes I, IV e V são os seguintes:
C F G G
(I) (IV) (V)
O espantoso, é que se pode aplicar esta ideia a qualquer chave. Só precisa de contar a partir da nota de raiz da chave. Assim, se alguém lhe disser que uma canção está na chave de A, tudo o que precisa de fazer é mapear as notas da escala A principal, e depois escolher os acordes I, IV e V a partir daí. Na escala maior de A, as notas são as seguintes:
A, B, C#, D#, D, E, F#, G#
Locando a chave de A então, podemos ver que os acordes de I, IV e V são os seguintes:
A D E
(I) (IV) (V)
P>Pode aplicar esta fórmula a qualquer chave. Se como exemplo souber que uma canção de blues está na tecla de D e também segue a progressão dos 12 compassos, pode calcular quais os acordes que aparecerão na canção mapeando as notas da escala e escolhendo os acordes I, IV e V a partir daí.
A Note on Sharps and Flats
Quando o fizer, certifique-se de que olha para as notas específicas que aparecem dentro da tecla em que está a tocar. Não tome apenas a nota de raiz e conte até às notas da 4ª e 5ª escalas a partir daí. Ao fazer isto, acabará por lhe causar problemas, porque na maioria das notas da escala, algumas das notas são nítidas (#) ou lisas (b).
Toma a chave de B como exemplo. As notas da escala maior de B são as seguintes:
B, C#, D#, D#, E, F#, G#, A#
Aqui podemos ver que a 5ª nota da escala é afiada. Assim, na chave do B, os acordes I, IV e V são os seguintes:
B E F##
(I) (IV) (V)
Então, ao tocar blues na chave do B, é preciso tocar um F# para o acorde V.
Não quero aprofundar demasiado a teoria do que são os agudos e os planos e porque aparecem em teclas diferentes. Mas é importante saber que aparecem em todas as teclas, à excepção da tecla de Dó. Felizmente, muitas das assinaturas de teclas que são normalmente utilizadas em blues são amigáveis ao guitarrista, pois as 4ª e 5ª notas da escala não são nem agudas nem lisas. Por outras palavras, os acordes IV e V não são nem agudos nem planos, e não tem nada com que se preocupar.
Como vimos com a chave de B no entanto, nem sempre é este o caso.
I cobrirei o que são agudos e planos e porque aparecem em certas chaves num artigo futuro. Por agora, no entanto, basta estar ciente de que é preciso olhar para as notas específicas dentro de uma chave antes de começar a tocar uma progressão de blues com base nessa chave. Isto irá garantir que toca os acordes certos, o que é sempre uma coisa boa!
O Padrão dos 12 Bar Blues
Agora conhecemos a estrutura dos 12 Bar Blues e como aplicá-la a diferentes chaves, precisamos de aprender como os acordes I, IV e V se encaixam dentro da progressão. Felizmente, isto é agradável e fácil.
Os 12 bar blues são mais fáceis de compreender se os dividirmos em 3 secções – cada uma com 4 barras de comprimento.
Os primeiros 4 compassos funcionam da seguinte forma:
I, I, I, I
Nos segundos 4 compassos, há a introdução do acorde IV, e os 4 compassos funcionam da seguinte forma:
IV, IV, I, I, I
Na secção final – e mais interessante da progressão – há a introdução do acorde V:
V, IV, I, V
Esta secção final dos 12 compassos de blues é também chamada a “volta”, porque conclui a progressão dos 12 compassos e leva-o de volta ao início.
Escrito desta forma, a progressão parece apenas uma colecção de números aleatórios. Mas quando juntamos todas as peças, a progressão (esperemos!) torna-se muito mais clara:
Isto mostra-lhe como a progressão é estruturada. O próximo passo a partir daqui é aplicar esta estrutura a uma chave específica. Seguindo o nosso exemplo de C, os 12 bar blues na chave de C são estruturados da seguinte forma:
Try tocando esta progressão em C até se familiarizar com as mudanças de acordes e como soa a progressão. Uma vez pregado isso, troque as teclas e depois toque através da progressão nas teclas de A, B, D e E etc.
Nesta fase, não se preocupe com o ritmo, o seu padrão de cordas ou as vozes que utiliza para os acordes. Se souber tocar acordes de barre, eu recomendaria tocar a progressão dessa forma, em vez de usar acordes de posição aberta. Se não, então não se preocupem – estarei a cobrir os acordes e como usá-los e aplicá-los à progressão dos 12 bar blues no meu próximo artigo sobre o tema.
O objectivo principal aqui é conhecer a forma dos acordes blues. Uma vez que tenha isso ordenado, podemos então ver como se toca a progressão para a tornar mais interessante.
Os Próximos Passos
Talvez tenha reparado ao praticar que a progressão que delineei acima não soa realmente a esse ‘bluesy’. A razão para isto é dupla:
Como notado, ainda não estabelecemos um ritmo de blues ou um padrão de strumming adequado. A forma do blues é realmente bastante básica, e por isso o ritmo que se usa e o ritmo que se acrescenta à sua execução é extremamente importante. É todo um tema em si e que abordarei com mais detalhe num futuro artigo.
Segundo, os acordes aqui delineados são pouco prováveis de serem os que os músicos de blues utilizariam. Tipicamente os músicos de blues não tocam acordes maiores rectos, como fizemos aqui. Em vez disso, tocam os chamados 7 acordes dominantes. Estes acordes soam menos “felizes” do que os acordes maiores rectos e acrescentam uma tensão à música que soa nitidamente bluesy. Mais uma vez vou abordar este tópico com muito mais detalhe num artigo futuro, uma vez que é uma parte tão importante do tocar de guitarra de ritmo blues eficaz.
Por agora, no entanto, basta abordar a forma dos 12 bar blues. Não posso sublinhar como é importante para o seu desenvolvimento como guitarrista de blues. Abrirá o mundo da guitarra blues para si e irá realmente prepará-lo para tocar guitarra blues a um ritmo espantoso e conduzir uma guitarra blues.