Qual é a diferença entre drama e melodrama em longas-metragens e televisão?
Este é um dos temas mais debatidos na escrita de argumento – drama versus melodrama.
Quando se procura a definição central dessas duas palavras, o debate apenas se intensifica.
Aqui exploramos as definições de cada termo e oferecemos uma única diferença central entre eles.
Drama
Drama pode ser melhor definido como um estado, situação, ou série de eventos que envolvam conflitos de forças interessantes ou intensos. Enquanto outras definições podem ser encontradas, esta é melhor aplicada ao contexto cinematográfico do cinema e da televisão. Argumentos e telejornais focam situações ou séries de eventos que envolvam conflitos interessantes – com o melhor tipo de drama que contenha conflitos que sejam intensos e catárticos. Conflito é tudo no cinema e na televisão. Sem ele, não há história para contar. Nada é interessante sobre uma personagem que não luta de alguma forma, forma, ou forma.
Drama é também reconhecido como um género específico de narração de histórias, apresentando personagens realistas forçados a lidar com questões e conflitos realistas. Sim, existe drama encontrado nos filmes de super-heróis, thrillers de espiões, e histórias de terror suspense. Contudo, um drama – tal como definido por definições de género – é uma história que está explicitamente embutida na realidade, envolvendo frequentemente personagens com as quais o público se pode identificar porque os conflitos que enfrentam são lutas diárias.
Melodrama
Melodrama pode ser melhor definido como uma história caracterizada por teatralidade extravagante e pela predominância do enredo e da acção física sobre a caracterização. Como se vê, o melodrama é um ramo do drama. Envolve os mesmos elementos necessários para criar drama – conflito, situações ou uma série de acontecimentos, e personagens que lidam com o conflito em questão dentro da história. No entanto, o melodrama é uma versão melhorada do drama, pegando em conflitos interessantes e intensos e acentuando-os para efeito.
Melodrama é também um subgénero específico do género dramático de narração de histórias. Tal como se pode fazer um subgénero do género de comédia acrescentando romance (Romantic Comedy), acção (Action Comedy), ou tipos de personagens (Buddy Comedy), também se pode criar um subgénero do género dramático realçando os elementos dramáticos e retratando-os com caracteres extravagantes e muitas vezes altamente exagerados e tipos de enredo.
Quando se olha para novelas de televisão diurnas, o drama é melhorado até um certo ponto que deixa de se tornar realista, e em vez disso concentra-se em situações extravagantes e séries de acontecimentos com personagens que são normalmente extremamente ricas, más, puras, ou exageradas. As novelas de primetime dos anos 70 e 80, como Dallas, eram também melodramas, centrando-se nessas mesmas versões elevadas de drama realista.
E poderia dizer-se que as séries e séries de streaming contemporâneas de primetime como Desperate Housewives, Succession, Grey’s Anatomy, Big Little Lies, e Empire caem também sob essa bandeira sub-género.
br>
Aprenda a usar o diálogo para ajudar a criar grande drama com o nosso livro electrónico gratuito!
A diferença única entre drama cinematográfico e melodrama?
Então compreendemos agora as diferenças fundamentais entre drama e melodrama. Sabemos que o melodrama é um subproduto do drama quando um escritor decide concentrar-se nas versões extravagantes e exageradas não só das personagens dramáticas, mas especialmente das situações dramáticas e das séries de acontecimentos. E também sabemos que o melodrama é um subgénero de drama no contexto de géneros de narração de histórias de cinema e televisão.
O melodrama é baseado na realidade e normalmente concentra-se em retratos realistas de personagens reais que lidam com situações reais e séries de eventos normalmente encontrados na vida real.
Movies como Kramer vs. Kramer, The Big Chill, Roma, e The Pursuit of Happyness são erroneamente referidos como melodramas quando na realidade são mais bem definidos como drama. Porquê? Porque lidam com personagens realistas que enfrentam situações e séries de acontecimentos realistas.
Kramer vs. Kramer conta a história de um pai que lida com o seu divórcio enquanto enfrenta os desafios de se tornar um pai solteiro.
The Big Chill concentra-se em antigos amigos universitários que lidam com a morte de um dos seus por suicídio. Eles reúnem-se após o funeral para recordar e tentar dar sentido à morte do seu amigo, bem como ao estado actual das suas vidas e relações.
Roma centra-se numa personagem inspirada na vida real da criada de infância do escritor e realizador enquanto luta para equilibrar a sua própria vida com a da família de quem cuida como criada e ama.
A Busca da Felicidade é a verdadeira história da luta de um pai com os sem-abrigo enquanto está sob custódia do seu filho enquanto luta para alcançar uma posição comercial de sonho para melhorar as suas vidas.
Todos estes filmes são muito intensos com conflitos e emoções dramáticas, mas são, por definição, drama – não melodrama. O drama é real. As personagens representam pessoas realistas e quotidianas. As situações e séries de acontecimentos são relatáveis e incorporados na realidade comum. Em contraste, os melodramas são excessivamente enriquecidos, excessivamente exagerados, e frequentemente demasiado sentimentais e excessivamente emocionais na entrega de elementos de enredo e reacções de personagens.
E aqui é onde podemos definir a diferença única entre drama e melodrama melhor – tirada das palavras do premiado escritor e produtor de televisão Morgan Gendel.
Gendel escreveu para programas televisivos como Drop Dead Diva, Nash Bridges, Law & Order, Star Trek: The Next Generation, Star Trek: Deep Space Nine, Wiseguy, and 21 Jump Street. É mais conhecido por ter ganho um Prémio Hugo por A Luz Interior, um dos episódios mais populares e louvados de Star Trek: A Próxima Geração. De acordo com alguém que participou num dos seus seminários de escrita, Gendel disse que quando a personagem conduz o enredo, chama-se drama – e quando o enredo conduz a personagem, chama-se melodrama.
Embora decomponha as definições de ambos os termos e os coloque no contexto dos géneros e subgéneros de cinema e televisão, estas palavras de Gendel oferecem a diferença fundamental entre os dois. O drama é baseado no carácter. Sim, a trama serve um propósito essencial para colocar as personagens dentro de conflitos que criam drama, mas o foco é a reacção da personagem a esses elementos. Melodrama é impulsionado pela forma como o enredo conduz as personagens. E quando se revêem as definições de melodrama que cobrimos, sabe-se que esses enredos são extravagantes e exagerados. E o foco está em como esses tipos de enredos criam reacções extravagantes e exageradas das personagens que os habitam.
E essa é a diferença única e fundamental entre drama e melodrama, elaborado.
Ken Miyamoto tem trabalhado na indústria cinematográfica durante quase duas décadas, sobretudo como ligação de estúdio para os Estúdios Sony e depois como leitor de guião e analista de histórias para a Sony Pictures. Tem muitas reuniões de estúdio sob a sua alçada como argumentista produzido, encontrando-se com empresas como a Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, bem como com muitas empresas de produção e gestão. Teve um acordo de desenvolvimento anterior com o Lionsgate, bem como múltiplos trabalhos de escrita, incluindo a minissérie Blackout produzida, estrelada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, e Bruce Boxleitner. Siga Ken no Twitter @KenMovies
Para todas as últimas notícias e actualizações da ScreenCraft, siga-nos no Twitter, Facebook, e Instagram.