A Escola de Produção Musical vale mesmo a pena?
Uma das muitas perguntas que nos são feitas por produtores amadores e amigos, hoje com a Top Music Arts, vamos ajudá-lo nos primeiros passos da sua carreira, ajudando-o a escolher se uma escola de produção musical é ou não a melhor para si!
O principal objectivo aqui é discutir os prós e contras de cada assunto ou razão, para que possa aplicá-los à sua própria situação. Fazemos tutoriais, e ajudamos com dicas, guias e qualquer ferramenta de aprendizagem que lhe possamos dar aqui no blog, mas também, frequentar uma escola de produção musical pode ser uma óptima forma de aprendizagem. Se corresponder realmente às suas expectativas.
Eu próprio frequentei a escola de música e a escola de produção musical e fiz cursos completos. Isso levou-me a aprender a tocar diferentes instrumentos, o que pode ser útil em muitos aspectos da produção musical.
Mas, pelo caminho, para mim e para o meu grupo, todos tivemos muitas experiências más, tais como gastar demasiado dinheiro, aprender um monte de coisas que podem não ser úteis, perder tempo quando não deveríamos ter, qualquer experiência negativa como essas, estamos a tentar ajudá-lo a evitá-las antes que isso possa acontecer.
Acredite em mim, a experiência dos outros é mais barata! Lol
Então, vamos começar!
Vale a pena o que custa?
Um grande motivo para pensar antes de começar a frequentar qualquer escola de produção musical ou mesmo qualquer tipo de escola. A maioria das escolas de produção musical custa cerca de $20k+ para um programa de um ano.
Os seus objectivos são o factor determinante quando se trata de saber se pode ou não justificar o custo da escola. Muitos de nós procurávamos fazer uma carreira na indústria musical. E sabiam que era isto que queriam para o resto das nossas vidas.
Eu também sabia que mesmo que levasse algum tempo, um dos meus objectivos era ganhar dinheiro a produzir música para mim e para os outros.
A escola que escolhem e as amizades que criam podem realmente fazer ou quebrar a vossa experiência. Alguns dos meus colegas frequentaram outras escolas que ensinavam estritamente disciplinas de engenharia áudio, como a posição exacta do microfone para cada parte dos tambores. E agora, raramente gravamos um conjunto completo de bateria, e na maioria das vezes usamos tambores de amostra.
Isso pode ter sido útil, mas evitaram coisas como teoria musical, síntese, design de som, composição, etc. Coisas, que no início da nossa experiência de aprendizagem, podem ser realmente importantes. E isso teve certamente um impacto!
A maior queixa que ouvimos dos nossos amigos que passaram por essas situações é que o que eles tinham aprendido não era prático no clima de produção musical actual.
Se está a fazer EDM, não está a gravar bandas, então porque pagaria para ir à escola aprender a gravar bandas, se, por exemplo, o seu objectivo é fazer batidas por si próprio e talvez colaborar com um músico na altura?
Não faz sentido.
Encontrar uma escola que vá ao encontro das tuas necessidades e depois falar com os licenciados dessa escola sobre o seu tempo lá é a tua melhor maneira de ir. Se eles estiverem entusiasmados com isso e lhe disserem que tomaram uma boa decisão, deve dar o salto você mesmo!
Tem sempre em mente quais são os seus objectivos, eles podem mudar ao longo dos anos, mas os primeiros passos de cada carreira são os mais importantes, por isso mantenha-se fiel ao que quer desta viagem!
Remite-o, e isso ajudá-lo-á a ultrapassar qualquer obstáculo que possa enfrentar.
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Acabamos por ter de aprender muito conteúdo de enchimento
Só vamos sair e dizê-lo: As grandes faculdades / universidades adoram conteúdo de filler. Pegam num assunto que pode ser abordado em poucos meses, ou por vezes até semanas, e arrastam-no ao longo de vários anos acrescentando conteúdo de enchimento desnecessário que tem pouco a ver com o assunto principal que se quer estudar. Ou a prática que precisa de fazer para aprender alguns assuntos.
Então, na minha experiência particular, muito do que tive de aprender foi uma total perda de tempo. Estou a falar de coisas como memorizar diferentes tipos de métodos de sincronização de relógio e algoritmos de compressão, frequências específicas para eq em cada instrumento, coisas que não são tão importantes quando se trata do mundo real, porque nem tudo nos livros se aplica a situações da vida real.
No mundo moderno onde uma pesquisa no Google está a poucos segundos de distância, memorizar factos (especialmente factos que não está a utilizar neste momento) é uma completa perda de tempo. Está também provado que nos esquecemos de informações que não estamos a utilizar.
Assumindo que compreendeu tudo o que lhe foi ensinado, porque se não compreendeu algo e passou nessa aula pela graça de Deus, mais tarde estará a fazer muitas pesquisas no Google de qualquer forma!
Muitas faculdades começaram a ter este curso de um ano, e agora têm o mesmo conteúdo diluído em 2 anos ou até mais.
Se a sua principal paixão é fazer música, perceba que a maior parte do que vai estudar tem muito pouco a ver com música. É muito jargão técnico, conhecimentos gerais de áudio, e diferentes formas de produção de media em que pode não ter qualquer interesse.
Não estamos a dizer que não pode beneficiar desses dados, o conhecimento é sempre poder, de uma forma ou de outra. Mas todos já vimos muitos tipos que desistem muito rapidamente, quando descobrem que têm de aprender diagramas de circuitos em vez de programar batidas.
O tempo investido
Outra razão vem do 2º, o resultado de adicionar muito conteúdo de preenchimento é que estes cursos tendem a ser tão arrastados. Estamos a falar de vários anos. Mais uma vez, de certa forma eles têm de ser, é assim que fazem o seu dinheiro.
Se a sua faculdade de escolha está longe de sua casa, e você passa todo este tempo a ir às aulas, durante meses a contar apenas experiências práticas.
Faz sentido, eles não podem deixar novos alunos entrar nos estúdios até saberem que você não vai explodir nada. Mas queríamos mencionar isto para lhe dar uma ideia melhor do que pode esperar. Certifique-se de perguntar especificamente quanto tempo leva a entrar nos grandes estúdios e fazer alguma prática, porque é sobretudo aí que começa a boa aprendizagem!
Também, a pergunta que precisa de fazer a si próprio é se quer passar todos esses anos na escola de produção musical, ou se esse tempo poderia ser melhor gasto apenas a entrar na indústria e a aprender à medida que se vai. Fazer música com diferentes artistas, e aprender com essas experiências.
A única forma de crescer como artista, como produtor, ou qualquer coisa que seja sábia em termos musicais, é através da experiência da vida real, e a única forma de conhecer as pessoas de que precisa e fazer as redes de que precisa, é estando lá fora no campo e não estando dentro de uma sala com alguém a tentar ensinar-lhe estas coisas.
Pode fazer um estágio num estúdio real como assistente, e trabalhar à sua maneira. Pode conhecer verdadeiros artistas na sua área e aprender muito com eles. Ou talvez trabalhar para um produtor mais experiente que você.
Que o tempo que investir lhe dará as experiências reais que precisa!
4. Oportunidades de emprego e promessas
Este não é exclusivo da indústria musical, há muitos graduados de Harvard que se encontram a servir hambúrgueres através da janela de drive-through do McDonalds, porque não conseguem arranjar o emprego que pensavam ser uma garantia.
Não é segredo que os grandes dias de estúdio já lá vão há muito. A tecnologia necessária para produzir música é tão acessível hoje em dia que se pode comprar um estúdio inteiro por menos do que o custo do aluguer de um grande estúdio por esse dia. Devido a esta tendência, simplesmente não há tantos empregos como costumava haver e há muita concorrência.
Muitos dos grandes engenheiros de som de estúdio que perderam os seus empregos, têm desde então aberto os seus próprios estúdios em casa para ganhar a vida dessa forma, mas todos os anos há cada vez mais pessoas dispostas a fazer o trabalho por menos e talvez não tenham a experiência de que necessitam. Talvez aqueles que não deixaram cair 100 mil dólares na escola de som e ainda não têm uma família para sustentar.
Gostamos ou não… isso é verdade.
Nem tudo é desgraça e tristeza, no entanto, haverá sempre novas oportunidades de emprego para produtores musicais e engenheiros de som, apenas não há quase tantos na indústria musical como costumava haver.
A realidade é que, em muitos aspectos, o papel do engenheiro de som está a tornar-se mais técnico e menos artístico. E o valor do trabalho de um produtor de música está a baixar o seu valor apenas com uma concorrência inexperiente.
Por isso, é preciso pensar no que se quer para a vida profissional.
5. Não somos todos iguais
Para algumas pessoas, faça melhor num ambiente estruturado, onde as pessoas lhes dizem que isto é o que precisa de aprender, quando aprender, estes são os contactos que precisa de tentar fazer, o tipo de música que deve estar a misturar, conseguir um estágio lá, utilizar os recursos locais da faculdade, e tal.
E há outras pessoas que preferem estar a fazê-lo sozinhas, fazendo coisas repetidas vezes, ou com as pessoas que gostas de fazer música, talvez aprendam no seu quarto ou estúdio em casa, mas ao seu próprio ritmo.
Não há ninguém certo! Mas há a pessoa certa para si como indivíduo.
Bem como, para alcançar qualquer objectivo que tenha com a sua música, ou com a sua vida, tem de colocar no trabalho. Tente e falhe, aprenda com isso e melhore você mesmo.
P>Pode fazer isso indo para a faculdade (algumas pessoas preferem simplesmente ir para a faculdade) ou fazendo do processo de aprendizagem o seu próprio caminho.
6. Um diploma de música faz muito pouco por si
Quando terminar a sua carreira, terá sobretudo um monte de novos contactos, artistas para fazer colaborações com, músicos, produtores, cantores, e assim por diante. Mas, na altura de conseguir um emprego
Tal como mencionámos, os estabelecimentos de comércio musical, como os grandes estúdios, e as etiquetas, estão a cair aos bocados. E a principal razão para obter um diploma, tendo gasto todo esse dinheiro e tempo, é parecer credível para as empresas. E a maioria das empresas criativas, como os estúdios, não se importam muito com um pedaço de papel que diz o quê e onde o estudou. Elas preocupam-se com o seu trabalho, o seu portfólio, o que tem para mostrar.
O facto é que, um cliente não se importa se aprendeu no YouTube ou na melhor escola de áudio do mundo, tudo o que lhes interessa é se pode ou não produzir música sonora de grande qualidade.
Nem todas as técnicas são práticas para um ambiente de ‘estúdio doméstico’
Tal pode não ser uma grande desvantagem, mas apenas algo em que pensar. Está tudo muito bem ter acesso a uma mesa de som de 60 canais, uma sala ao vivo com tratamento acústico, e casos de microfones de alta qualidade, mas a menos que continue a usar esse equipamento quando sair, isso não o ajuda muito.
O que estamos a tentar dizer é que, se está a planear fazer a maioria das suas gravações num ambiente de estúdio em casa, tem de aprender a adaptar-se e a tirar o máximo partido do que tem. Já conhecemos muitos licenciados em engenharia de som que saíram de uma escola de som estragada por todo o equipamento, e não conseguiram produzir bons resultados sem ela.
Não deixe que isso lhe aconteça!
Como escolher uma boa escola de produção musical?
Se decidir estudar produção musical, o próximo passo é encontrar uma boa escola que valha o tempo e o dinheiro. Se as 6 razões não forem suficientes, e se tiver dúvidas, vamos deixar-lhe algumas dicas para tentar ajudá-lo a tomar uma boa decisão por si.
- Acesso a grandes professores
Encontrar quem lhe dará realmente lições. Quer aprender com especialistas com experiência real na indústria, não apenas académicos ou ex-alunos que acabaram de completar o curso.
- Acesso a grandes equipamentos
Uma coisa que não se consegue obter num curso on-line é o acesso a equipamento de áudio de alta qualidade para aprender e experimentar. Se vais para a escola de som, certifica-te de que eles têm o equipamento!
Parte do equipamento, descobre quanto tempo tens de esperar para entrar de facto nos estúdios, e quanto tempo de estúdio os estudantes normalmente recebem. Isto é algo que muitas pessoas ignoram e ficam desapontadas quando descobrem que nem sequer são autorizadas a entrar nos estúdios principais no primeiro ano.
Besides, é útil saber o que os “profissionais” estão a usar.
- Curriculum que se alinha com os seus objectivos
Como mencionado anteriormente, a escola de áudio não se trata apenas de produzir música. Se sabe que quer produzir música profissionalmente, assegure-se de que uma boa parte do curso cobre realmente isto. Não se limite a tomar isso como garantido!
Também pode consultar o nosso artigo sobre como melhorar a sua música enquanto está longe do seu amanhecer