25 Termos de História de Arte para o ajudar habilmente Descrever uma Obra de Arte

Como qualquer campo criativo, a história da arte tem a sua própria linguagem. Embora esta realidade possa ser esmagadora para os aspirantes a historiadores de arte, ter um glossário prático de termos artísticos pode tornar a análise de uma obra de arte muito menos intimidante.

Nesta lista, encontrará 25 palavras que o ajudarão a discutir a arte com facilidade. Variando desde conceitos gerais, como trabalho com pincel e composição, até técnicas específicas, incluindo chiaroscuro e trompe l’oeil, este arsenal de termos de arte oferece tudo o que precisa para tirar o máximo partido da sua próxima visita ao museu.

Analizar a arte como um profissional com este glossário de história de arte.

Abstract

Desfazendo-se da representação figurativa dos objectos, a arte abstracta reimagina as imagens como um estudo da relação entre forma, forma, cor, e linha. A abstracção ocorre num continuum, incluindo as formas do Cubismo ainda não conhecidas e a natureza totalmente não pictórica do Expressionismo Abstracto.

Assemblage

Esta forma artística ou meio utiliza uma mistura de materiais que criam camadas tridimensionais a partir de uma base fixa. A utilização de diferentes materiais torna-a semelhante à colagem, mas de forma tridimensional. Assemblage tem as suas origens no Cubismo e o trabalho de artistas como Man Ray e Vladimir Tatlin, que utilizavam frequentemente objectos encontrados nas suas obras de arte.

Avant-garde

O termo francês avant-garde traduz literalmente “guarda avançada”, mas é usado para descrever obras de arte, movimentos, ou artistas que são experimentais e de vanguarda.

Brushwork

Brushwork refere-se à forma como um pintor aplica tinta a uma superfície. É tipicamente caracterizada pelo tamanho, textura e precisão dos traços. Por exemplo, a pincelada pode ser descrita como “apertada” ou “solta”, dependendo da sua visibilidade a olho nu.

Chiaroscuro

Italiano para “luz-escuro”, o chiaroscuro é o uso de fortes contrastes entre luminosidade e sombra para alcançar uma sensação de volume e dimensionalidade. Esta técnica única foi desenvolvida durante o Renascimento italiano por Leonard da Vinci, o período barroco por Caravaggio, e a Idade de Ouro holandesa por Rembrandt.

Composição

A composição de uma obra de arte é a forma como os seus elementos visuais são dispostos, especialmente em relação uns aos outros.

Conceptual

Esta forma de arte do século XX desenvolvida nos anos 60, quando os artistas começaram a enfatizar ideias e conceitos sobre o produto acabado. Arte que é conceptual rompe com todas as regras padrão e pode tomar qualquer forma desde a escultura e pintura até aos acontecimentos e performances.

Contorno

Como o contorno de algo, o contorno é um dos blocos de construção do desenho. A utilização de diferentes linhas de contorno pode mudar drasticamente a forma como uma obra de arte aparece e é mais evidente na arte das linhas. A Dança de Henri Matisse é apenas um exemplo de uma obra de arte conhecida pelos seus contornos distintos.

Contrapposto

Na escultura, contrapposto (“contrapor” em italiano) é uma postura assimétrica na qual a maior parte do peso de uma figura é distribuída sobre um pé. Isto resulta numa postura realista, como é notoriamente evidente na estátua de Miguel Ângelo em David.

Figurativa

Uma obra de arte é considerada figurativa quando o seu objecto é representativo.

Primeiro plano

O primeiro plano de uma obra de arte é a parte da composição que está mais próxima do espectador. É tipicamente discernível a partir do fundo, que parece estar mais longe.

Foreshortening

Foreshortening é uma técnica em que um artista distorce a perspectiva para evocar uma ilusão de profundidade. Os temas de Foreshortening parecem frequentemente recuar para o plano da imagem.

Genre

Um género refere-se a um tipo de arte (tipicamente pintura). Exemplos de géneros incluem paisagem e natureza morta.

Iconografia

Iconografia refere-se ao assunto, ou imagens, utilizadas para transmitir significado ou comunicar uma mensagem numa obra de arte.

Impasto

Esta palavra italiana para “mistura” refere-se a camadas espessas de tinta utilizadas para criar textura. Embora tenha sido utilizada pela primeira vez por pintores venezianos durante o Renascimento Italiano, ela realmente tomou forma no século XIX. O pintor paisagista de renome J.M.W. Turner usou o impasto para construir camadas de cor e drama na sua obra. Os pintores usam frequentemente facas de palete para esta técnica, que se destina a enfatizar o seu talento manipulando o seu meio escolhido.

Medium

Um meio é o material utilizado para criar arte. Exemplos de meios são tinta de aguarela, óleo, pastel, mármore, e carvão vegetal.

Moderno

Como movimento, o termo “moderno” refere-se à arte criada entre o início do Impressionismo e a Arte Pop, que deu origem à arte contemporânea. Numa escala mais geral, contudo, “moderno” pode significar corrente ou vanguarda.

Motif

Nas artes visuais, um motivo é um elemento da iconografia. Nas pinturas, um motivo pode referir-se a qualquer elemento pictórico da composição. Nas artes decorativas e arquitectura, denota frequentemente um símbolo reconhecível que se repete.

Narrative

Narrative, em termos de história da arte, é a narrativa visual que ocorre dentro de uma peça de arte. Embora nem todas as obras de arte tenham uma história clara, a arte narrativa pede aos pintores e escultores que utilizem pistas visuais para conduzir os espectadores através de uma série de eventos.

Pentimento

Pentimento (“arrependimento” em italiano) refere-se à presença de provas de que um artista pintou sobre um tema previamente apresentado. Em The Old Guitarist de Pablo Picasso, por exemplo, o contorno vago do rosto de uma mulher é visível sob as pinceladas finais.

Perspective

Perspective é a representação de profundidade e espaço tridimensional numa superfície plana. Há dois tipos principais de perspectiva: linear e atmosférica. A perspectiva linear emprega linhas de intersecção e pontos de fuga como um meio de fazer os objectos aparecerem longe. Segundo Leonardo da Vinci em A Treatise on Painting, a perspectiva atmosférica, por outro lado, ilustra a ideia de que “as cores se tornam mais fracas na proporção da sua distância da pessoa que está a olhar para elas” através de mudanças tonais.

escala

escala refere-se ao tamanho de um objecto em relação a outro. Muitas vezes, como no caso das pinturas de grande escala, esta comparação baseia-se no tamanho real do objecto retratado.

Sfumato

P>Predominantemente associado às pinturas de Leonardo da Vinci, sfumato (derivado do fumo ou “fumo” em italiano) é um método de sombreamento e mistura de cores que evoca uma suave névoa “fumegante”. Esta técnica é aparente no fundo desfocado e nas características faciais suavemente definidas da Mona Lisa.

Style

Uma obra de arte é uma classificação do seu aspecto visual. Muitas vezes, o estilo é caracterizado de acordo com a abordagem estética distintiva de um artista individual, movimento artístico, período, ou cultura.

Tone

Tone refere-se à leveza ou escuridão de uma determinada cor.

Trompe l’oeil

Em francês, trompe l’oeil significa “enganar o olho”. É uma técnica que cria ilusões ópticas de tridimensionalidade através da utilização de imagens realistas que chamam a atenção.

Agora que tenha compreendido os termos básicos, domine a História da Arte 101 com estes livros de História da Arte obrigatórios.