P>Peças de conceito lateral, paredes de Mellotrons, teclados em capas…tais foram as glórias do rock progressivo. E por detrás de tudo isto havia uma pilha de álbuns de progrock extremamente criativos, que ainda guardam uma potente emoção de descoberta. As reverberações continuam a existir sempre que uma banda moderna se arrisca com instrumentação ou chega para além de uma faixa de solo. Mas aqui saudamos o apogeu original dos anos 70 do prog-rock, com um par de pedras angulares de finais dos anos 60 e inícios dos anos 80. Tudo isto demonstra o quanto um álbum de vinil de 40 minutos pode ser uma viagem.
Pensa que perdemos um dos seus álbuns de prog rock favoritos? Deixe-nos saber na secção de comentários, abaixo.
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25: Argent: Em Deep
Agora que os Zombies foram bem redescobertos, a próxima banda de Rod Argent merece um pouco da mesma glória. O seu álbum mais progégético começa com um disco que os Kiss cobriram (“God Gave Rock & Roll to You”) mas vai a partir daí para um território mais frontal, com muita grandeza e feitiçaria de teclado. O “Be Glad” de nove minutos poderia ser a resposta progama para a Odessey e Oracle dos Zombies.
Escutar para: “Be Glad”
24: Sonho de Tangerina: Encore
Masters of the cosmic soundscape, a era dos picos de Tangerine Dream entrou num clima de saída no álbum Encore, em grande parte improvisado e duplo ao vivo. Eles relaxam, experimentam mais o ritmo, e compõem algumas belas melodias no local. O líder Edgar Froese até entra num par de solos de guitarra assassinos.
Escutar para: “Cherokee Lane”
23: Magma: Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh
Grand opera meets fusion meets space travel, com alguma música de igreja reimaginada – tudo numa língua que a excêntrica banda francesa inventou. Isto foi prog rock no seu mais abstracto, e depois de todos estes anos, nada soa bem a isso.
Escutar para: “Hortz Fur Dëhn Sätekëhn Ẁešt”
22: Steve Hackett: Voyage of the Acolyte
Steve Hackett tinha um pé fora da porta do Génesis quando fez a sua estreia a solo, o que lhe permitiu definir todo o território que iria explorar durante os próximos 30 anos. Sempre um pouco cósmico na sua letra, ele podia ser tão descido à terra como o frenético “Ás de Varinhas” instrumental. Este álbum beneficia especialmente de um forte elenco de apoio, com Sally Oldfield a fazer uma linda voz e Phil Collins a dar uma das suas primeiras voltas ao microfone.
Escutar para: “Ace of Wands”
21: Mike Oldfield: Ommadawn
Mike Oldfield fez álbuns mais famosos, mas nunca chegou ao topo da primeira metade de Ommadawn, um banquete melódico que culmina com um solo de guitarra emocionante e uma lavagem curativa de bateria africana. O segundo lado também tem os seus prazeres, incluindo um lindo solo de cachimbo Paddy Moloney. Se adora isto, veja a sequência de 2016, regresse a Ommadawn.
Escutar para: “Ommadawn Pt. 1”
20: O Moody Blues: In Search of the Lost Chord
You could make a strong case for any of the “classic seven” Moody Blues albums but In Search of the Lost Chord destaca-se pelo seu tema de expansão mental, oferecendo três caminhos possíveis para a iluminação: Ácido (através da ode de Ray Thomas a Timothy Leary, “Legend of a Mind”) meditação (o “Om” místico do tecladista Mike Pinder) e amor (“The Actor”, uma balada de Justin Hayward vintage).
Escutar para: “Legend of a Mind”
19: U.K.: U.K.: U.K.
Não seria correcto fazer uma lista dos melhores álbuns de rock prog sem incluir um disco que o falecido John Wetton cantou. O Reino Unido original era simplesmente demasiado bom para durar: Wetton e Eddie Jobson queriam ir mais longe no pop enquanto Bill Bruford e Allan Holdsworth eram atraídos pelo jazz; para este momento brilhante, os dois planetas colidiram.
Escutar para: “In the Dead of Night”
18: Camel: Moonmadness
Camel teve dois solistas fantásticos no tecladista Peter Bardens e no guitarrista Andy Latimer, por isso os melhores momentos da banda vieram quando ambos conseguiram soltar-se. As faixas prolongadas de Moonmadness mostraram a sua destreza, desde o frenético solo-comércio no “Mar Lunar” até à grandeza cósmica de “Song Within a Song”
Escutar até: “Canção Dentro de uma Canção”
17: Palhinhas: Heroína e Heroína
P>Prog rock foi apenas uma paragem na longa viagem dos Strawbs desde o povo acústico até à rocha relativamente simples. Mas eles pregaram-na neste álbum, onde o talento do líder Dave Cousins para o drama infunde cada faixa. O cume é a canção título, onde uma letra sobre o vício da heroína encontra o coro celestial de mellotrões de John Hawken.
Escutar para: “Hero and Heroine”
16: Peter Gabriel: Segurança
Peter Gabriel tinha deserdado a etiqueta “rock progressivo” em 1983, mas o seu trabalho continuou a ser mais exploratório. Este rompeu um novo terreno tanto sonoramente (ele tinha acabado de descobrir a música africana e de pôr as mãos na luz da feira) como liricamente. Também traz consigo alguns amigos do programa: “Shock the Monkey” é o único Top 40 do single Peter Hammill alguma vez cantado em.
Escutar para: “Shock the Monkey”
15: Kansas: Resto de livro
No início, todos os melhores álbuns de rock progrediu por artistas ingleses ou europeus, mas Kansas foi um dos poucos que foi inegavelmente progy e Heartland American. O seu quarto álbum foi na realidade gravado nas profundezas do pântano da Louisiana e embora fosse parcialmente radiofónico, albergava também o épico “Cheyenne Anthem” de inspiração indígena americana e o instrumental “Magnum Opus”, com alguns momentos de Zappa-esquecimentos. E quantos solteiros de sucesso (“Carry On Wayward Son”) alguma vez começaram com um coro completo cantando uma cappella?
Escutar para: “Magnum Opus”
14: Renascença: Ashes are Burning
Porque Annie Haslam tinha uma das vozes mais belas do rock prog (ou de qualquer outro lugar), e porque não havia guitarra eléctrica, a Renascença por vezes é escrita como demasiado doce. Mas o seu melhor álbum acrescenta muito peso emocional à mistura, cortesia da faixa título épica, e o cintilante “Carpet of the Sun”
Escutar para: “Carpet of the Sun”
13: Caravan: In the Land of Grey and Pink
Esta edição de Caravan teve as mesmas inclinações jazzísticas que os seus companheiros de Canterbury, a Soft Machine, mas o cantor/compositor Pye Hastings e Richard Sinclair também trouxeram alguma maestria pop para In the Land of Grey and Pink. A “Nine Feet Underground”, de nove pés, é uma mistura sem costura de música esticada e melodias sublimes. E se quiser também algum humor britânico peculiar, “Golf Girl” acrescenta isso à mistura.
Escutar para: “In The Land of Grey & Pink”
12: Emerson, Lake & Palmer: Tarkus
A obra-prima da AJUDA deixa de facto de fora algumas das suas marcas registadas: Não há assim tanto Moog (Keith Emerson ainda gostava de piano e órgão), e Greg Lake nunca recebe uma balada acústico-guitarra. Mas o conjunto de conceitos laterais é um marco, explorando a guerra, a paz, e assinaturas de tempo complicadas. Também não se esqueça das peças curtas do Lado Dois; “O Único Caminho” ataca a religião organizada de uma forma que mais tarde os punk rockers apreciariam.
Escutar para: “Tarkus”
11: Trânsito: John Barleycorn Must Die
Não parecido com a maioria das bandas do movimento rock progressivo, Traffic (ou pelo menos o seu líder Steve Winwood) foi sempre solidamente fundamentado em R&B. Iniciado como um projecto solo de Winwood, John Barleycorn Must Die tem muita alma mas também cobre jazz alegre em “Glad” e lamentosos ingleses na faixa título, que costumava ser uma canção alegre de beber.
“Glad”
10: Van der Graaf Generator: Pawn Hearts
Tire tudo o que é mais complicado e bonito dos melhores álbuns de rock prog, aumente a intensidade, e tem o clássico de Van der Graaf Generator, Pawn Hearts. Alimentado pela letra existencial de Peter Hamill e pelo seu canto extremamente dramático, o poder aqui nunca desiste. Não é de admirar que tenham sido a única banda de rock prog que os punks ingleses (famoso John Lydon) admitiram gostar.
Escutar: “Theme One”
9: Jethro Tull: Thick As a Brick
Uma peça de comprimento de álbum embrulhada num jornal Monty Python-esque, Thick As a Brick foi ao mesmo tempo um golpe de mestre musical e uma grande piada. Ian Anderson identificou-se claramente com a letra irada, mas enviou as suas próprias pretensões em cada curva.
Escutar para: “Thick as a Brick Pt. 1”
8: Todd Rundgren: Utopia #1
Os tipos da primeira Utopia (não confundir com o quarteto mais recente) eram músicos informados de jazz que conseguiam solitariamente, por isso, no papel, não faz sentido incluir um compositor pop do calibre de Rundgren. Mas em disco, funciona perfeitamente, com os momentos cativantes de Rundgren a montar e amplificar todos os fogos de artifício instrumentais (muitos dos quais vieram da sua própria guitarra principal). “The Ikon” foi na altura o álbum mais longo de sempre (30:22), mas é tudo menos um slog; o riff de abertura demora cerca de cinco segundos a prender em.
Ouvir para: “The Ikon”
7: Gong: You
Gong’s Radio Gnome Invisible trilogia guardou o melhor para o fim. A sua marca registada “pothead pixie” caprichosa está aqui, mas também o é alguma espiritualidade profunda e poderosos engarrafamentos, com o virtuosismo de duelo do guitarrista Steve Hillage e do saxofonista Didier Malherbe. Tudo isto, mais um final que o deixará a flutuar.
Escutar para: “Master Builder”
6: Rush: Moving Pictures
Rush estava a progredir como louco em 1982, escrevendo hinos prontos para áridas (“Tom Sawyer”, “Limelight”) ao lado de passeios de alta emoção (“Red Barchetta”). Mas também há sinais de um toque mais sofisticado em Moving Pictures, com o sintetizador “Camera Eye”, a aguardar a próxima década. Não surpreende que este tenha sido o único álbum que alguma vez tocaram na íntegra em ordem.
Ouvir: “Tom Sawyer”
5: Pink Floyd: Wish You Were Here
P>Pink Floyd foram reis do álbum temático entre 1973-80, lançando quatro álbuns clássicos conceptuais seguidos. Este obtém uma ressonância especial da presença espiritual do fundador do grupo, Syd Barrett, que apareceu em carne e osso durante as sessões. Até se divertem, e engraçados, em “Have a Cigar”
Escutar para: “Have a Cigar”
4: Gigante Gentil: The Power and the Glory
Gentle Giant’s early albums were fiendishly difficultly, while their final ones were AOR crossover. The Power and the Glory aterra no ponto doce directamente no meio. “Aspirações” é uma das mais belas músicas prog rock alguma vez produzidas. E o tema do poder político e do seu abuso, ainda em tempo oportuno, prova que se pode fazer um álbum conceptual sem sair do mundo real.
Escutar para: “Aspirations”
3: Génesis: The Lamb Lies Down on Broadway
Talvez o álbum conceptual mais extravagante de sempre, The Lamb Lies Down on Broadway leva-o a um passeio surrealista com Rael, uma grafiteira nova-iorquina que acorda num mundo inferior. A narrativa veio principalmente de Peter Gabriel, mas todos no Génesis eram por esta altura um compositor de primeira classe, e podia-se sentir o seu posterior sucesso pop.
Escutar: “The Lamb Lies Dies on Broadway”
2: King Crimson: Na Corte do Rei Crimson
É difícil assentar num álbum do Rei Crimson, uma vez que cada encarnação (incluindo a actual) estava a cair à sua própria maneira. Mas a sua estreia realmente ultrapassou os limites, com as inclinações vanguardistas da banda, de alguma forma mescladas com os vocais do coro de Greg Lake. Faz todo o sentido que “21st Century Schizoid Man” soe ainda mais necessário no século XXI.
Escutar para: “Homem Esquizóide do Século XXI”
1: Sim: Close to the Edge
O momento mais glorioso entre todos os melhores álbuns de rock Progama tem de ser o clímax do “Close to the Edge”, onde o solo de órgão Hammond de Rick Wakeman sobe aos céus, e depois o majestoso coro de encerramento da canção leva-o consigo. As duas peças mais curtas também não são descuidados: Prog rock nunca se tornou mais romântico do que “And You & I,” ou mais alegre do que “Siberian Khatru”. E mencionámos o incrível tom de guitarra de Steve Howe?
p>Escutar para: “Siberian Khatru”
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