denk aan je favoriete liedje.
Welk deel ervan blijft in je herinnering hangen? Het akkoordenschema? De baslijn? Waarschijnlijk de melodie.
Melodieën zijn het meest memorabele en belangrijkste onderdeel van een liedje. Maar ze zijn ook het moeilijkst om te schrijven.
Het bedenken van goede melodieën is een uitdaging, omdat het lijkt alsof alles al eens eerder is gedaan. Maak je geen zorgen, dat is gewoon niet waar.
Er is een universum van ongelooflijke nieuwe melodieën die erop wachten om geschreven te worden. Je hoeft alleen maar te weten hoe de muziektheorie werkt en hoe je ze kunt vinden.
Vandaag laat ik je zien wat een melodie is, waarom ze in je hersenen blijven hangen en welke tools je nodig hebt om ze te schrijven.
Wat zijn melodieën?
Melodie is een lineaire opeenvolging van noten die de luisteraar als één geheel hoort. De melodie van een liedje is de voorgrond van de achtergrondelementen en is een combinatie van toonhoogte en ritme. Opeenvolgingen van noten die de melodie vormen, zijn muzikaal bevredigend en vormen vaak het meest memorabele deel van een lied.
Melodie is een lineaire opeenvolging van noten die de luisteraar als een enkel geheel hoort.
Wanneer je “Happy Birthday” zingt voor je oudoom Bill, zing je een melodie.
Van pakkende refreinen tot aanstekelijke gitaarriffs, melodieën bepalen de muziek die je kent en waar je van houdt, omdat zij het deel van de muziek zijn dat je je waarschijnlijk het beste herinnert. Melodieën zijn dus cruciaal in alle vormen van muziek.
Melodieën worden geproduceerd door de menselijke stem en elk ander instrument dat toonhoogtes produceert – marimba’s, fluiten, synthesizers, klokkenspelen, gitaren, enz.
Bedenk wel dat er een verschil is tussen harmonie en melodie: Een melodie verandert in een harmonie wanneer er totaal verschillende noten boven of onder worden gestapeld en tegelijkertijd worden gespeeld. Zo worden akkoorden, vocale en instrumentale harmonieën opgebouwd.
Als je begint met het schrijven van je eigen melodieën, is het belangrijk om te onthouden dat melodieën lineaire lijnen van enkele noten zijn.
Hoe gebruik je melodieën in je muziek
Denk aan je melodieën als een scène in een film of toneelstuk. Je akkoorden creëren de scène en melodieën zijn de personages in het midden die het verhaal vertellen.
Een goede melodie zal de aandacht van je luisteraar trekken en vasthouden. Songwriters en componisten gebruiken melodieën in hun muziek om verhalen te vertellen en het publiek iets te geven om te onthouden en zich mee te verbinden.
Songwriters en componisten gebruiken melodieën in hun muziek om verhalen te vertellen en het publiek iets te geven om te onthouden en zich mee te verbinden.
De meest voor de hand liggende manier om melodieën in muziek te gebruiken is door middel van coupletten, refreinen en brugzang, maar instrumentale melodieën zijn ook belangrijk.
Hier vind je een aantal verschillende soorten melodieën die je laten zien hoe melodie in liedjes werkt:
Instrumentale melodieën
Instrumentale melodieën worden geproduceerd op gepitchte instrumenten. Delen als riffs, solo’s, en muzikaal materiaal dat reageert op de zang in een song zijn voorbeelden van instrumentale melodieën.
De intro gitaarmelodie uit “There She Goes” van The La’s is een goed voorbeeld van hoe belangrijk instrumentale melodieën kunnen zijn:
Het zwoele strijkorkest intro in Etta James’ “At Last” is een andere geweldige instrumentale melodie:
De intro gitaarmelodie van Wye Oak’s “The Louder I Call The Faster It Runs” is ook een pakkende lijn:
Vocale melodieën
Als het op populaire muziek aankomt, is niets zo bepalend als vocale melodieën.
Wanneer het op populaire muziek aankomt, is niets zo bepalend als vocale melodieën.
Alle aspecten van muziek kunnen een band smeden met luisteraars, maar vocalen zijn de meest menselijke en relateerbare onderdelen van liedjes.
Hier gecoverd door Israel “IZ” Kamakawiwoʻole, “Somewhere Over The Rainbow” bevat een van de meest spookachtig mooie vocale melodieën in de muziek:
De zangmelodie in Vagabon’s “Fear and Force” is een ander prachtig voorbeeld:
Nu je weet wat melodieën zijn, hoe bedenk je dan je eigen geweldige melodieën?
Hoe schrijf je geweldige melodieën
Hier volgen 3 cruciale tips voor het schrijven van melodieën:
Start met het zingen of spelen over een eenvoudige akkoordprogressie
Kies twee basismajeurakkoorden zoals C of F. Als je een opfrisser nodig hebt, lees je hier hoe je akkoorden opbouwt.
Speel je akkoorden op een instrument als een piano of gitaar, of sluit ze aan op de pianorol van je DAW en loop ze keer op keer door met een leuke synth VST.
Zing vervolgens of bespeel je instrument met als doel een melodie te schrijven. Zorg dat je basisopnameapparaat klaar staat om op te nemen wat je tijdens het melodie maken bedenkt.
Geef jezelf voldoende tijd en ruimte om hier verschillende ideeën uit te proberen. Melodieën zijn gebaat bij lange jams.
Als je een vocalist bent, overweeg dan om je proces te beginnen met het zingen van wartaal.
Ja, je leest het goed. Hoewel je buren er misschien van schrikken, kun je een zangmelodie het beste van de grond af aan opbouwen zonder vooraf bepaalde regels of grenzen, zoals bij songteksten.
Uitproberen met dezelfde geloopte akkoorden duurt lang genoeg, en je zult al snel merken dat wartaal al snel vorm krijgt in woorden, zinnen en melodieën met meer inhoud.
Blaas je melodieën nieuw leven in met interessante ritmische klemtonen en accenten
Tame Impala’s Elephant bewijst hoe pakkende ritmes anders saaie melodieën memorabel kunnen maken.
De kern van het couplet bestaat uit slechts twee noten. Maar door het gebruik van syncopen blijft het pakkend en memorabel.
Zelfs de eenvoudigste melodie kan baat hebben bij het gebruik van onverwachte of off-beat ritmes.
Zelfs de eenvoudigste melodie kan baat hebben bij het gebruik van onverwachte of off-beat ritmes.
Als je een complexe melodie schrijft die nog steeds “meh” klinkt, probeer die dan te vereenvoudigen en experimenteer met hoe je noten ritmisch worden gepresenteerd.
Probeer avontuurlijk te zijn door de manier waarop je noten vallen te veranderen: van direct op de sterke beats tot ertussenin.
Als je merkt dat je melodieën altijd op de tel van 1 beginnen, probeer ze dan kort ervoor of erna te laten beginnen. Zelfs een kleine verandering in het ritme kan een melodie op een subtiele maar enorme manier veranderen.
Let goed op je melodische contour
Melodische contour is de algehele vorm van de lijn die je melodie volgt als hij op en neer beweegt.
Melodische lijnen kunnen op een paar verschillende manieren bewegen.
Motion by step (of stapsgewijze beweging) is wanneer een melodie beweegt door consecterende noten in de toonladder.
Motion by step is wanneer een melodie beweegt door consectectieve noten in de toonladder.
Motion by skip is wanneer een melodie beweegt door intervallen van groter dan een 2nd.
Twee veel grote sprongen achter elkaar zijn moeilijker te verbinden als een enkele melodische eenheid. En een melodie die alleen uit stapsgewijze beweging bestaat, is voor de luisteraar vaak niet erg interessant.
Probeer een balans te vinden tussen de hoeveelheid stappen en overslagen, zodat je melodie fris en spannend blijft
Hot tip: Het is makkelijker om grotere overslagen in je melodieën te gebruiken als je ze in ieder geval gedeeltelijk invult met stappen in de tegenovergestelde richting.
Als je daartoe in staat bent, schrijf de melodieën die je schrijft dan uit via muzieknotatie op papier. Als je in je DAW zit, is er meestal een manier om MIDI-pitches om te zetten in muzieknotatie.
Als de afstand tussen de noten van je melodieën klein lijkt, dan is het veilig om aan te nemen dat je melodie geen verhaal zal opbouwen en niet meeslepend zal klinken.
Eén van de redenen waarom “Somewhere Over The Rainbow” zo’n fenomenale melodie is, is omdat het opent met een groot majeur 7e interval. Als je melodieën letterlijk en muzikaal plat vallen, probeer ze dan uit te breiden tot bergen.
Outline the harmony where possible
Melodie bestaat niet in een vacuüm. Er is altijd een belangrijk evenwicht tussen je melodie en de onderliggende harmonie.
Veel van de beste melodieën aller tijden ontlenen hun kracht aan de manier waarop ze sierlijk versmelten met de harmonie van het lied.
Vele van de beste melodieën aller tijden ontlenen hun kracht aan de manier waarop ze sierlijk versmelten met de harmonie van het lied.
Bedenk dat de akkoordklanken (toonladdergraden 1,3,5,7) de krachtigste en meest stabiele plaatsen zijn om te landen.
Let op de manier waarop je je melodie weeft van de ene akkoordklank naar de volgende terwijl je harmonie zich ontwikkelt, is van vitaal belang voor het schrijven van een goede melodie.
Probeer het, probeer het en probeer het opnieuw
Een goede melodie schrijven is geen vaardigheid die je van de ene op de andere dag kunt ontwikkelen. Het is iets waar je na verloop van tijd aan moet werken om beter te worden.
Als je merkt dat je hard werkt om melodieën te schrijven zonder veel succes, bedenk dan dat er een heleboel andere muzikanten in jouw schoenen staan.
De beste songwriters ter wereld werden niet op een ochtend wakker met het vermogen om geweldige melodieën te schrijven.
Het schrijven van melodieën benaderen met een experimentele houding, vrij van verwachtingen, geeft je de beste kans om iets te maken waar je luisteraars mee zullen resoneren.