Artikelen & Functies
Kunststroming: Dadaïsme
Tijdens de Eerste Wereldoorlog zochten talloze kunstenaars, schrijvers en intellectuelen die zich tegen de oorlog verzetten, hun heil in Zwitserland. Vooral Zürich was een centrum voor mensen in ballingschap, en het was hier dat Hugo Ball en Emmy Hemmings op 5 februari 1916 het Cabaret Voltaire openden. Het Cabaret was een ontmoetingsplaats voor de meer radicale avant-garde kunstenaars. Het was een kruising tussen een nachtclub en een kunstcentrum, waar kunstenaars hun werk konden tentoonstellen tussen de modernste poëzie, muziek en dans. Hans (Jean) Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco en Richard Huelsenbeck behoorden tot de oorspronkelijke medewerkers van het Cabaret Voltaire. Naarmate de oorlog voortduurde, werden hun kunst en optredens steeds experimenteler, dissidenter en anarchistischer. Samen protesteerden ze tegen de zinloosheid en de gruwelen van de oorlog onder de strijdkreet DADA.
Kent u iemand die dit artikel interessant zou vinden?
Wat is Dadaïsme, Dada, of een Dadaïst?
Als woord is het onzin. Als beweging echter bleek de dadaïstische kunst een van de revolutionaire bewegingen in het begin van de twintigste eeuw te zijn. Aanvankelijk bedacht door een losse groep avant-garde modernisten in de aanloop naar de Eerste Wereldoorlog, maar in het kielzog daarvan meer overgenomen, vierde het dadaïsme geluk in plaats van logica en irrationaliteit in plaats van berekende opzet.
Key data: 1916-1924
Key regio’s: Zwitserland, Parijs, New York
Keywords: Toeval, geluk, onzin, anti-kunst, readymade
Key kunstenaars: Hugo Ball, Marcel Duchamp, Hans (Jean) Arp, Hannah Höch, Man Ray, Francois Picabia
Key kenmerken: Humoristisch, neigend naar het absurde, satirische houding tegenover autoriteit
Oorsprong van het dadaïsme
Het centrale uitgangspunt achter de kunstbeweging Dada (Dada is een spreektaal voor een stokpaardje in het Frans) was een reactie op de moderne tijd. Als reactie op de opkomst van de kapitalistische cultuur, de oorlog en de daarmee gepaard gaande degradatie van de kunst, begonnen kunstenaars in het begin van de jaren 1910 met het verkennen van nieuwe kunst, of een “anti-kunst”, zoals Marcel Duchamp het omschreef. Zij wilden zich bezinnen op de definitie van kunst, en experimenteerden daartoe met de wetten van het toeval en met het gevonden voorwerp. Hun kunstvorm werd geschraagd door humor en slimme wendingen, maar in de grond van de zaak stelden de dadaïsten een zeer ernstige vraag over de rol van kunst in de moderne tijd. Deze vraag werd zelfs nog relevanter toen het bereik van de dadaïstische kunst zich verspreidde – tegen 1915 waren de idealen overgenomen door kunstenaars in New York, Parijs en daarbuiten – en toen de wereld werd ondergedompeld in de gruwelijkheden van de Eerste Wereldoorlog.
De opkomst van de readymade
Een van de meest iconische vormen die te midden van deze bloei van dadaïstische expressie te voorschijn kwam, was de readymade, een door Marcel Duchamp geperfectioneerde sculpturale vorm. Dit waren werken waarin Duchamp gevonden of in de fabriek gemaakte voorwerpen opnieuw in installaties verwerkte. In Advance a Broken Arm (1964), bijvoorbeeld, bestond uit de ophanging van een sneeuwschep aan een steun in een galerie; Fountain (1917), misschien wel Duchamps meest herkenbare readymade, bevatte een in massa geproduceerd keramisch urinoir. Door deze objecten uit hun bedoelde functionele ruimte te halen en ze tot “kunst” te verheffen, stak Duchamp de draak met het kunstestablishment en vroeg hij de toeschouwer ook om serieus na te denken over hoe we kunst waarderen.
Verschillende vormen van dadaïsme
Zoals de readymades van Duchamp laten zien, schuwden de dadaïsten en de dadaïstische beweging het experimenteren met nieuwe media niet. Jean Arp, bijvoorbeeld, onderzocht de kunst van de collage en het potentieel voor willekeur in de creatie ervan. Man Ray speelde ook met de kunst van het fotograferen en airbrushen als praktijken die de hand van de kunstenaar op afstand hielden en zo een samenwerking met een toeval inhielden. Naast deze artistieke media, onderzochten de Dadaïsten ook de literaire en performance kunsten. Hugo Ball bijvoorbeeld, de man die in 1916 het eenmakende manifest van het dadaïsme schreef, onderzocht de bevrijding van het geschreven woord. Hij bevrijdde de tekst van de conventionele beperkingen van een gepubliceerde pagina en speelde met de kracht van onzinnige lettergrepen, gepresenteerd als een nieuwe vorm van poëzie. Deze dadaïstische gedichten werden vaak omgezet in performances, waardoor dit netwerk van kunstenaars zich gemakkelijk tussen media kon bewegen.
Voorbeelden van beroemde dada-kunstwerken
De beweging heeft veel beroemde kunstwerken voortgebracht. Hier zijn een paar voorbeelden van dadaïstische kunstwerken:
- Marcel Duchamps Fontein (1917)
- Marcel Duchamps Bicycle Wheel (1913)
- Man Ray’s Ingres’s Violin (1924)
- Hugo Ball’s Sound Poem Karawane (1916)
- Raoul Hausmann’s Mechanical Head (The Spirit of our Time) (1920)
Marcel Duchamp’s Fountain (1917)
In 1917, Marcel Duchamp een urinoir in bij de Vereniging van Onafhankelijke Kunstenaars. Het genootschap weigerde de Fontein omdat het van mening was dat het niet als kunstwerk kon worden beschouwd. Duchamps Fountain riep talloze belangrijke vragen op over wat kunst tot kunst maakt en wordt beschouwd als een belangrijke mijlpaal in de 20e-eeuwse kunst.
Marcel Duchamps Fietswiel (1913)
“In 1913, kwam ik op het gelukkige idee om een fietswiel aan een keukenkruk te bevestigen en te kijken hoe het ronddraaide,” zei Marcel Duchamp over zijn beroemde werk Bicycle Wheel. Bicycle Wheel is het eerste van Duchamps readymade objecten. Readymades waren individuele objecten die Duchamp herpositioneerde of signeerde en kunst noemde. Hij noemde Bicycle Wheel een “assisted readymade,” gemaakt door meer dan één gebruiksvoorwerp te combineren tot een kunstwerk.
De viool van Ingres van Man Ray (1924)
Door de f-gaten van een snaarinstrument op de fotografische afdruk van zijn naaktmodel Kiki de Montparnasse te schilderen en de afdruk opnieuw te fotograferen, veranderde Man Ray wat oorspronkelijk een klassiek naakt was. Het vrouwenlichaam werd nu getransformeerd in een muziekinstrument. Hij voegde ook de titel Le Violon d’Ingres toe, een Frans idioom dat “hobby” betekent.”
Hugo Ball’s Sound Poem Karawane (1916)
Oprichter van het Cabaret Voltaire en schrijver van het eerste dadaïstische Manifest in 1916, was het meeste werk van Ball in het genre van de geluidspoëzie. In 1916, hetzelfde jaar waarin hij het eerste Dadaïstische Manifest publiceerde, voerde Ball het geluidsgedicht Karawane op. De openingsregels waren:
“jolifanto bambla o falli bambla
großiga m’pfa habla horem”
De rest van het gedicht verliep grotendeels volgens dezelfde lijnen. Hoewel het gedicht verward zou kunnen worden met willekeurig, krankzinnig geraaskal, was geluidspoëzie in werkelijkheid een diep doordachte methode in de experimentele literatuur. Het idee was om de geluiden van menselijke vocalisatie naar de voorgrond te brengen door al het andere te verwijderen.
Raoul Hausmann’s Mechanical Head (The Spirit of our Time) (1920)
Raoul Hausmann was een dichter, collagist en performancekunstenaar, die vooral bekend is geworden door zijn beeldhouwwerk getiteld Mechanical Head (The Spirit of Our Time). Het uit een massief houten blok gemaakte hoofd van een pop is een omkering van Hegels bewering dat “alles geest is”. Voor Hausmann is de mens een leeg hoofd “met niet meer mogelijkheden dan datgene wat het toeval aan de buitenkant van zijn schedel heeft gelijmd.” Door deze onderwerpen aan de orde te stellen, wilde Hausmann een beeld componeren dat de gangbare westerse conventies dat het hoofd de zetel van het verstand is, zou verbrijzelen.
Ontvangst, ondergang en verspreiding van dadaïstische idealen
De gedurfde nieuwe benaderingen van de dadaïsten veroorzaakten controverses binnen de hedendaagse cultuur. Hun snelle breuk met de traditie, hun hartstochtelijke streven naar een nieuwe manier van expressie, en hun bereidheid om de gerespecteerde wereld van de “schone kunsten” terug te brengen naar een meer egalitair speelveld door middel van zowel humor als onderzoek, zorgden ervoor dat Dada kunstenaars zowel fans als tegenstanders van hun werk aantrokken. Sommigen zagen de dadaïstische expressie als de volgende stap voorwaarts in de avant-garde mars; anderen misten de betekenis en zagen in plaats daarvan de werken, zoals Duchamp’s readymades, niet als kunst maar gewoon als hun samenstellende objecten (wat ertoe leidde dat sommige originelen naar de vuilnisbelt werden verwezen).
Dadaïsme hield het publiek in de jaren 1920 in zijn greep, maar de beweging als geheel was voorbestemd om af te brokkelen. Sommigen, zoals Man Ray, vonden dat hun neigingen zich verplaatsten naar het onderbewuste rijk van het surrealisme; anderen vonden de druk op de moderne Europese kunstenaar te zwaar om te dragen. Het aan de macht komen van Adolf Hitler in de jaren 1930 betekende een zware slag voor de moderne kunstwereld, omdat de maniakale despoot de wortels van de moderne kunst probeerde uit te roeien, een gebied dat hij als “gedegenereerd” beschouwde. Als gevolg daarvan zagen Dada kunstenaars hun werken bespot of vernietigd worden en kozen er daarom voor om de verstikkende lucht van Europa te ontvluchten voor het meer bevrijde artistieke klimaat van de Verenigde Staten en daarbuiten.
Hoewel veel van deze eerste leden zich verspreidden, bleven de idealen van het Dadaïsme levend en wel onder hedendaagse kunstenaars. In veel opzichten kan men zien dat de lijnen van Dada herleven, bijvoorbeeld tijdens het Pop Art tijdperk, toen hergebruikte motieven en culturele commentaren uit de ateliers van kunstenaars als Andy Warhol resoneerden met een zweem van Dadaïstische intrige. Het was in de tweede helft van de twintigste eeuw dat de volledige impact van het dadaïstische moment werd gerealiseerd. Naast de twee grote internationale retrospectieven die het dadaïstische oeuvre ontleedden (een in 1967 in Parijs en een in 2006 op verschillende internationale podia), werd meer onderzoek besteed aan het begrijpen en bewaren van hun erfenis.
Verzamelen van dadaïstische kunst
Hoewel dadaïstische werken een universele aantrekkingskracht hebben, kan het een uitdaging zijn om ze te verzamelen. Afgezien van authenticiteitskwesties is het moeilijk om de prijzen van dergelijke werken in kaart te brengen of te schatten, een probleem dat te wijten is aan de enorme verscheidenheid aan media. Dit gezegd zijnde, kan men vaststellen dat dadaïstische werken op veilingen consequent de verwachtingen hebben overtroffen. De opmerkelijke verkoop van Nu sur nu (1910-1911) van Marcel Duchamp voor meer dan $ 1,4 miljoen in juni 2016 verdubbelde de geschatte verkoopprijs van tussen $ 555.000 – $ 775.000. François Picabia’s Ventilateur (1928) verkocht in februari 2016 bij Sotheby’s voor meer dan $ 3,1 miljoen aan het hogere eind van zijn voorspelde verkooprange. Wat deze trend lijkt te suggereren is dat de belangstelling voor Dada kunstuitingen en de Dada-beweging nog steeds springlevend is, met verzamelaars die goed op de hoogte zijn van de goede deals die op een veiling kunnen opduiken.
FAQ
Dadaïsme is een artistieke stroming uit het begin van de 20e eeuw, die voorafgaat aan het surrealisme en haar wortels heeft in een aantal grote Europese artistieke hoofdsteden. Ontwikkeld als reactie op de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog verwierp de dada-beweging de rede, rationaliteit en orde van de opkomende kapitalistische maatschappij, en gaf in plaats daarvan de voorkeur aan chaos, onzin en anti-burgerlijke sentimenten.
Wie zijn de belangrijkste dadaïstische kunstenaars?
De meest bekende dadaïstische kunstenaars zijn Marcel Duchamp, Francis Picabia en Man Ray in Parijs, George Grosz, Otto Dix, John Heartfield, Hannah Höch, Max Ernst en Kurt Schwitters in Duitsland, en Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco en Jean Arp in Zürich.
Er is enige onenigheid over de plaats waar Dada is ontstaan. Velen geloven dat de beweging ontstond in het Cabaret Voltaire, een avant-garde nachtclub in Zürich, anderen beweren een Roemeense oorsprong. Wat duidelijk is, is dat er een pan-Europese gevoeligheid ontstond tijdens WO1, vooral in 1916, en dat duidelijke aanhangers de hoofdthema’s kunnen worden geïdentificeerd in Zürich, Berlijn, Parijs, Hannover, Keulen, Nederland en zelfs zo ver weg als New York.
Wat zijn de belangrijkste kenmerken van het dadaïsme?
Het dadaïsme wordt vaak gekenmerkt door humor en eigenzinnigheid, neigend naar het absurde. Dit soort houding werd gebruikt als satirische kritiek op de heersende maatschappelijke en politieke systemen, waaraan de aanval van WOI grotendeels werd toegeschreven.
De naam Dada is er een die is afgeleid van onzin en irrationaliteit. In sommige talen betekende het ‘ja, ja’ als parodie op de zinloze gehoorzaamheid van de bevolking aan het gezag, terwijl het in andere talen heel andere betekenissen en connotaties had. De naam wordt toegeschreven aan Richard Huelsenbeck en Hugo Ball, hoewel Tristan Tzara ook het auteurschap opeiste – het idee was dat het meerdere onzinbetekenissen zou hebben.
Hoe is het dadaïsme een reactie op WO1?
Dadaïsme was een beweging met expliciet politieke boventonen – een reactie op de zinloze slachting in de loopgraven van WOI. Het verklaarde in wezen de oorlog tegen de oorlog, en counterde de absurditeit van de afdaling van het establishment in chaos met zijn eigen soort onzin.
Interesseerd in andere kunststromingen en stijlen dan het dadaïsme? Lees ons artikel over de Top 25 van kunststromingen en -stijlen.
Kent u iemand die dit artikel interessant zou vinden?
Een korte geschiedenis van kunstveilingen
HuskMitNavn: de Deense Kunstenaar die de Subtiele Momenten van het Leven Viert
MAN-MAID-NATUUR. In Gesprek met Kunstenaar Pernille Egeskov en Curator Claire Gould
Iconische kunstwerken: Dorothea Lange’s Migrant Mother
De kunst van het koken: Kunstenaars in de Keuken
Kunstcurator Interview: Edoardo Monti
Kunststroming: CoBrA
