Hier volgt een lijst van vijf Spaanse en Latijns-Amerikaanse populaire muziekgenres waarmee je bekend zou moeten zijn:
1. Flamenco
Flamenco is een muziekvorm die zijn oorsprong vindt in het zuiden van Spanje. Dit op ritme gebaseerde genre omvat veel verschillende subgenres die hun oorsprong vinden in de rijke en diverse cultuur van Andalusië. Oorspronkelijk beperkt tot cante, toque y baile (zang, gitaarspel en dans), en sterk geworteld in zowel het vrolijke en percussieve karakter van de Castiliaanse volksmuziek en de lyrische en melancholische nuances van Noord-Afrikaanse gezangen, heeft de flamenco zich ontwikkeld en een verscheidenheid aan elementen uit vele traditionele en niet-zo-traditionele genres opgenomen, met inbegrip van maar niet beperkt tot rumba, jazz, muziek uit de Andes, en Indiase klassieke muziek.
Hoewel flamenco vaak wordt geassocieerd met Andalucía en de gitanos (het Roma-volk in Spanje), zijn er momenteel vele gerenommeerde flamenco-academies in verschillende landen, en steeds meer muziekconservatoria over de hele wereld voegen flamenco-cursussen en -ensembles toe aan hun traditionele muziekafdelingen, aangezien het virtuoze karakter van de toque en de complexiteit van de verschillende ritmepatronen voortdurend gitaristen in het bijzonder en instrumentalisten in het algemeen aantrekt.
Twee albums die u moet horen:
“Fuente y caudal”, van Paco de Lucía (1973)
“Se hace camino al andar”, van Enrique Morente (1975)
2. Salsa
Afgezien van de controverse over het hoe en wie van het gebruik van de term salsa (saus, in het Spaans) om voor het eerst een muziekgenre aan te duiden, kunnen we gerust stellen dat salsa het label is dat verschillende muzikanten en platenmaatschappijen in de jaren zeventig op grote schaal begonnen te gebruiken om een mix van Cubaanse son, Puerto Ricaanse bomba en Amerikaanse bomba op de markt te brengen, Puerto Ricaanse bomba, en Amerikaanse jazz muziek en instrumentatie, besprenkeld met een grote verscheidenheid aan instrumentale, melodische, ritmische en esthetische invloeden uit de vele Latijns-Amerikaanse landen van waaruit een aantal zeer getalenteerde artiesten waren geëmigreerd om zich in New York City te vestigen, te componeren, te arrangeren, op te nemen en op te treden.
Er is veel water onder de brug doorgestroomd sinds de Amerikaanse advocaat Jerry Masucci en de in de Dominicaanse Republiek geboren muzikant Johnny Pacheco in 1968 Fania Records oprichtten; salsamuziek, nog steeds springlevend in de Big Apple, heeft zich ook verspreid over de VS, Latijns-Amerika, Europa, Azië, Afrika en Oceanië, om een wereldwijd fenomeen te worden.
Twee albums die je moet horen:
“Siembra”, van Rubén Blades en Willie Colón (1978)
“Comedia”, van Héctor Lavoe (1978)
3. Tango
Omdat door een gebrek aan historische documenten de oorsprong van de tango moeilijk te achterhalen is, kunnen we kunstenaars als Rosendo Mendizábal, El Choclo, Alfredo Gobbi en Flora Gobbi en andere leden van de artistieke beweging die bekend is komen te staan als La Guardia Vieja beschouwen als de voorlopers van het Argentijnse en Uruguayaanse genre zoals we dat vandaag de dag kennen.
Gebaseerd op een eenvoudige en sterk geaccentueerde vierkwartsmaat, en bijna altijd met het nostalgische, luchtige geluid van de bandoneón, wordt tangomuziek vaak gecombineerd met poëtisch geschreven teksten die verhalen over passie, misdaad, identiteit en dood.
Twee albums die u moet horen:
“Libertango”, van Ástor Piazzola (1974)
“La máxima expresión del tango”, van Roberto Goyeneche (1964)
4. Bachata
Gekarakteriseerd door zijn golvende gitaarlijnen met kooreffect en zijn romantische onderwerpen, is dit genre, dat in de 20e eeuw in de Dominicaanse Republiek is ontstaan en zich daar heeft ontwikkeld, vandaag de dag overal ter wereld te horen in Latijns-Amerikaanse clubs en op dansvloeren. Van de vroege opnames van José Manuel Calderón in de jaren 60 tot de hip-hop en R&B doordrenkte, zeer uitgewerkte, stadionverkopende producties van de in de Bronx geboren en zelfbenoemde koning van de Bachata Romeo Santos, heeft deze muzikale vorm zich verspreid over een zeer divers publiek, voornamelijk in de Spaanstalige wereld, terwijl het ideeën absorbeerde, elementen integreerde, en inspiratie putte uit vele verschillende mainstream en avant-garde muzikale genres en stedelijke culturele bewegingen.Twee albums die je moet horen:
“Bachata Rosa”, door Juan Luis Guerra (1990)
“Fórmula, Vol. 1”, door Romeo Santos (2011)
5. Ranchera
Vaak politiek getint tijdens de jaren van de Mexicaanse Revolutie en uiteindelijk geëvolueerd tot een veel emotionelere stijl waarin vaak liefde, verdriet en patriottisme aan bod komen, worden rancheras vaak meer gezien als een type lied dan als een genre op zich. Vaak uitgevoerd door grote groepen, maar traditioneel gepresenteerd in een zeer intieme setting met slechts een of twee akoestische gitaren die de zanger begeleiden en geen extra instrumentatie, zijn veel rancheras symbolen geworden van Mexicaanse eigenaardigheid.
De term ranchera is afgeleid van het woord rancho, aangezien deze muziekvorm is ontstaan in de ranches en boerderijen van het platteland van Mexico. Vandaag de dag zijn er veel Latijns-Amerikaanse, Spaanse en Amerikaanse vertolkers die liederen componeren, opnemen en uitvoeren in de ranchera-stijl, vaak met behoud van het zwaar dramatische karakter van de teksten en de plechtigheid van de melodieën en harmonieën die vaak geassocieerd worden met Mexicaanse traditionele muziek in het algemeen.
Twee albums die u moet horen:
“La llorona”, van Chavela Vargas (1993)
“Las mañanitas”, van Pedro Infante (postume compilatie, uitgegeven in 1993)