Twin Peaks, decodificato per i novizi e gli ossessi

Se non l’hai mai visto, Twin Peaks non è quello che pensi che sia.

Lo show sembra essere stato filtrato fino a un’essenza di frasi e immagini strane nei 26 anni in cui non è stato trasmesso. È “un caffè dannatamente buono” o un nano che balla in una stanza rossa. È il corpo di una bella giovane donna avvolta nella plastica, o un agente dell’FBI che detta freddamente dei promemoria ad una invisibile “Diane” su un registratore a cassette in miniatura. Soprattutto, è super strano, vero? Troppo strano per la televisione di rete, e anche troppo strano per molti dei suoi fan più accaniti.

Ma tutto ciò che è stato detto manca ciò che ha reso Twin Peaks un tale fulmine quando ha debuttato sulla ABC – una grande, grande rete televisiva – nella primavera del 1990. Manca ciò che ha reso lo show un tale successo di critica e di ascolti (breve), ciò che gli ha procurato tonnellate di nomination agli Emmy. È la superficie di Twin Peaks, ma non il nucleo.

Twin Peaks ha cambiato la storia della televisione, ma ha dovuto quasi morire per farlo. È una delle più grandi serie televisive mai realizzate, ma anche molto più accessibile di quanto ci si possa aspettare da anni di pubblicità. È strano, certo, ma è anche fondamentalmente una soap in prima serata con un cuore enorme.

E ora sta tornando – o, se sei un fan di Twin Peaks, sta “accadendo di nuovo”. Ma sta tornando come una serie che ha permeato la cultura con tale successo che praticamente ogni show televisivo in onda ha qualche debito nei suoi confronti. Può Twin Peaks prosperare in un mondo in cui non è l’eccentrico? O ha guadagnato così tanto del suo potere per il semplice fatto che è andato in onda nel 1990, sulla ABC, dove nessuno avrebbe mai pensato di cercarlo?

Non importa il vostro livello di conoscenza di Twin Peaks, c’è sempre di più da imparare su questo show tristemente intricato. Quindi, per favore, assecondateci permettendoci di ruminare su alcune delle domande che potreste essere troppo imbarazzati per fare, o che hanno stimolato la vostra curiosità su uno degli esperimenti televisivi più affascinanti.

Che cos’è Twin Peaks?

Nella sua prima vita, Twin Peaks era una soap di prima serata con delitto dalla mente di Mark Frost e David Lynch, andata in onda sulla ABC per due stagioni, dal 1990 al 1991. Si tuffava a tutta forza in un whodunit di una piccola città: La vittima dell’omicidio Laura Palmer era (naturalmente) la teenager bionda più apprezzata della città, e (naturalmente) si scopriva che nascondeva dei terribili segreti.

Da lì, le cose diventavano molto meno tipiche. L’agente speciale Dale Cooper (il miglior Kyle MacLachlan che ci sia) ha indagato sull’omicidio con livelli di entusiasmo e dedizione da Eagle Scout che sembravano solo più incongrui man mano che Twin Peaks diventava più oscuro (e wow, è diventato oscuro). Più lui e la serie si addentravano nel mistero, più Twin Peaks si rivelava strano.

La serie era piena di attori che da allora hanno intrapreso una lunga carriera – da MacLachlan a Ray Wise a Madchen Amick – e ha ispirato un culto ferocemente devoto di fan che hanno fatto uno sport per sezionare ogni inquadratura per i potenziali segreti che contiene.

Non è Twin Peaks super strano?

Beh … sì. Non c’era davvero altro modo per Twin Peaks di andare, dato che è il prodotto di Lynch – un regista notoriamente surrealista – che incanala la sua sensibilità attraverso il filtro di una rete televisiva. Il mondo di Twin Peaks è tanto rigoglioso quanto spoglio, i suoi abitanti sono inclini a parlare con monosillabi taglienti, non sequitur a casaccio, o tangenti i cui punti non si rivelano fino alla fine, se non del tutto. C’è una signora che cammina per la città con un tronco in mano senza apparente motivo; i fan la conoscono, in modo abbastanza appropriato, come “Log Lady”. Ci sono allucinazioni che possono essere o non essere allucinazioni, una famigerata stanza rossa in cui i morti tornano in vita (o lo fanno?), e anche, alla fine, demoni letterali.

Ma concentrarsi sulle “stranezze” di Twin Peaks ignora molto di ciò che lo show è in realtà: una svolta sardonica sul solito procedurale di omicidio con un vero senso dell’umorismo, inoltre. MacLachlan è una pura delizia nei panni dell’agente Cooper, l’agente dell’FBI di tipo A i cui più grandi amori sono una tazza di caffè dannatamente buono e/o pregiato e una fervente dedizione al suo lavoro. Gli abitanti di Twin Peaks coprono una vasta gamma, dalla femme fatale Audrey (che di solito entra in scena con il suo tema musicale slinky) all’amabile stupido agente Andy. L’umorismo è acuto e specifico, per non dire che è parte integrante del successo di Twin Peaks. Senza di esso, lo show avrebbe superato molto prima il limite del melodramma freneticamente strano.

Ma ne riparleremo più avanti.

Che c’entra David Lynch?

In tutta onestà, potremmo scrivere un post “domande che eri troppo imbarazzato per fare” interamente su Lynch – e forse un giorno lo faremo! – ma cercheremo di essere brevi.

David Lynch è lo scrittore e regista di film lodati (e controversi) come Eraserhead, The Elephant Man, Dune, Mulholland Drive e Blue Velvet. È particolare, insulare e implacabilmente imperscrutabile. Il suo lavoro, metodico e aggressivo, tende a dividere. Ispira o un’adorazione totale – specialmente negli attori che ha ripetutamente inserito nel suo lavoro, come Laura Dern – o una confusione totale.

Ma il suo approccio è come quello di nessun altro, pieno di colori saturi e angolazioni strane giustapposte a climax emotivi taglienti, e mai nel momento che ci si potrebbe aspettare. Una delle migliori descrizioni dell’estetica di Lynch è venuta dall’uomo stesso, quando ha fatto un’apparizione a sorpresa al Television Critics Association press tour di gennaio 2017 per Twin Peaks. “Volevo solo essere un pittore”, ha detto Lynch, “e sono entrato nel cinema perché volevo far muovere i quadri, e una cosa ha portato all’altra…”

Lynch è anche notoriamente solitario. Quando David Foster Wallace scrisse un profilo del regista sul set di Lost Highway nel 1996, per esempio, non riuscì nemmeno a incontrarlo. Ma Wallace ha comunque cercato di definire la sensibilità di Lynch, o ciò che rende un film “lynchiano”. Dopo aver faticato a mettere insieme un resoconto di come il “macabro” incontra il “mondano”, Wallace ha praticamente alzato le mani e ammesso che il paradosso del cinema di Lynch è che è volutamente indefinibile – ma anche immediatamente riconoscibile:

Come postmoderno o pornografico, lynchiano è una di quelle parole alla Porter Stewart che alla fine è definibile solo ostensivamente – cioè, lo sappiamo quando lo vediamo. Ted Bundy non era particolarmente lynchiano, ma il buon vecchio Jeffrey Dahmer, con le varie anatomie delle sue vittime ordinatamente separate e conservate nel suo frigorifero insieme al latte al cioccolato e allo Shedd Spread, era completamente lynchiano.

Hai capito. O forse no! In ogni caso, il punto è proprio questo.

Quali spettacoli hanno ispirato Twin Peaks?

Anche se Twin Peaks era selvaggiamente originale quando ha debuttato, non è venuto fuori dal nulla. In particolare, la serie faceva leva sul poliziesco e sulla soap in prima serata, due forme televisive consolidate che gli spettatori avrebbero già conosciuto e amato. Infatti, è stata l’interazione tra le convenzioni televisive e la logica onirica selvaggiamente fantasiosa di Lynch a rendere lo show così buono come è stato.

Twin Peaks andò in onda sulla ABC, che subì una leggera rinascita creativa alla fine degli anni ’80 e all’inizio degli anni ’90. Il network, che era stato impantanato al terzo posto dietro la NBC e la CBS per gran parte degli anni ’80, decise che poteva fare peggio che iniziare ad abbracciare le visioni dei produttori creativi. Quell’impulso ha portato a serie sia di grande successo (Roseanne e The Wonder Years) che creativamente soddisfacenti, se non hit (Thirtysomething e China Beach). Ha anche portato la rete ad essere la casa naturale per Twin Peaks quando Lynch e Frost ne hanno cercata una.

E non bisogna sminuire il contributo di Frost alla serie. Il co-creatore ha lavorato per diverse stagioni nel telefilm poliziesco dei primi anni ’80 Hill Street Blues, un altro dramma televisivo che ha cambiato il medium, questa volta portando l’idea della narrazione seriale al telefilm poliziesco normalmente moribondo (tra le altre innovazioni). Frost sapeva esattamente come strutturare l’indagine sulla morte di Laura Palmer per far andare avanti la trama, pur lasciando spazio alle cose strane. (Il primo Twin Peaks era anche sottilmente influenzato da un genere che divenne molto popolare negli anni ’90: il thriller serial killer.)

Analogamente, sia Lynch che Frost erano influenzati da una delle forme televisive dominanti negli anni ’80: la soap opera in prima serata (si pensi a Dallas o Dynasty). Ciò che rende Twin Peaks così magnetico è il modo in cui procede come un normale dramma di provincia per gran parte del tempo, ma punteggia archi altrimenti tipici con lampi di qualcosa di completamente diverso – come la storia di un triangolo amoroso che viene interrotta da un’improvvisa, scioccante visione di un oscuro orrore dall’aldilà del tempo.

Giocando e sovvertendo la forma della soap in prima serata, Lynch e Frost hanno inventato, più o meno, l’idea della “mitologia televisiva” – la backstory più complicata che spiega il mondo in cui vivono i loro personaggi. Ma è questa qualità che spesso porta alla confusione sulle intenzioni del duo. Lo show vuole essere campy? O sinistro? È uno spettacolo horror? O un’ampia commedia? O una satira? Grazie alla miscela unica di influenze di Twin Peaks, la risposta a tutte queste domande è “sì”.

Il panorama televisivo degli ultimi 25 anni è disseminato di show che hanno provato a “fare” Twin Peaks e hanno fallito completamente. Non avete mai sentito parlare della maggior parte di loro, perché sono finiti dopo una manciata di episodi, ma la ragione del loro fallimento è semplice: Hanno ridotto Twin Peaks a ciò che lo rendeva strano e si sono persi la foresta per gli alberi.

Tuttavia lo show è rimasto comunque un punto di riferimento televisivo notevole. Prima di tutto, ha contribuito ad ampliare le idee su come la televisione potesse essere diretta e girata. Le lunghe riprese e le ampie inquadrature statiche che Lynch prediligeva, e la schiera di altri registi che si sono fermati a Twin Peaks (tra cui il futuro regista di Mad Men e Homeland, Lesli Linka Glatter, e Diane Keaton), hanno trasformato lo show in qualcosa che non assomigliava affatto alle altre serie TV, ma che poteva comunque essere realizzato con un budget e una tempistica da TV.

Questa inventiva visiva ha aperto una porta che tutto, da X-Files a I Soprano, ha felicemente attraversato. Infatti, il creatore dei Soprano David Chase ha spesso indicato Twin Peaks come un’influenza sulla sua serie altrettanto innovativa. Come ha detto a Vulture nel 2015:

Le conversazioni, la velocità, potevano essere molto laconiche. Mi piaceva che, mentre lo guardavo, potessi avere una sensazione in qualche modo spirituale. Lynch lo chiama il suo inconscio, non il suo subconscio. Ma penso che vada dritto nel subconscio, e senti che ci sei stato.

Twin Peaks inoltre – insieme a Northern Exposure della CBS, che ha debuttato solo pochi mesi dopo – ha dato il via ad un appetito per gli eccentrici drammi di provincia, che ha portato a tutto, da Picket Fences a praticamente tutta la programmazione dell’ormai defunto network WB (specialmente Gilmore Girls).

E ci sono molti show che hanno guardato i primi esperimenti di Twin Peaks con la narrazione del mistero, con una storia elaborata per i suoi personaggi e il suo mondo, e con inquietanti spostamenti nel territorio oscuro, persino orribile, e hanno detto: “Posso farlo anch’io! X-Files è stato il primo ovvio imitatore (fino al casting di David Duchovny, che aveva un piccolo ruolo in Twin Peaks), ma i due show che hanno meglio catturato questo aspetto di Twin Peaks senza esserne schiavi sono probabilmente le serie di Damon Lindelof Lost e The Leftovers, entrambe giocano nello stesso terreno di gioco disordinato e quasi spirituale. L’inebriante miscela di così tanti elementi diversi dello show significa che anche una commedia come Psych potrebbe fare un’ora intera di gag di Twin Peaks. Ma è facile vedere la sua influenza in uno show come Atlanta di FX, che spesso si imbarca in voli di fantasia cinematografici e indulge in una sana dose di surrealismo ad ogni episodio. A prima vista, una sitcom di mezz’ora su un aspirante manager musicale del Sud sembrerebbe avere ben poco in comune con Twin Peaks, ma l’influenza dello show è davvero enorme.

Interruzione pubblicitaria: provate un ottimo caffè giapponese!

Non c’è assolutamente nulla che possiamo dire su questi spot che il cast di Twin Peaks ha girato per mandarli in onda in Giappone se non sottolineare che sono assolutamente reali, e sarebbe nel vostro interesse guardarli tutti immediatamente.

Questo è tutto bello e buono, ma la gente odia la seconda stagione di Twin Peaks, giusto? Perché?

La risposta alla prima domanda è: sì e no.

Quello che spesso sorprende chi guarda Twin Peaks per la prima volta è quanti dei suoi elementi più iconici – dal gigante che offre indizi a Cooper nei suoi sogni alle sequenze più spaventose dello show all’identità dell’assassino di Laura Palmer – non vengono introdotti (o rivelati) fino alla seconda stagione.

In effetti, i primi nove episodi della stagione potrebbero essere il tratto più forte della serie di 30 episodi, dato che Lynch e Frost svelano inesorabilmente il loro mistero centrale, mentre sollevano anche altre domande su cosa sia la città di Twin Peaks e perché vi accadano così tante cose strane. Gli episodi sette, otto e nove descrivono in dettaglio Cooper che scopre chi ha ucciso Laura, poi raccontano le conseguenze di questa rivelazione. Sono una televisione devastante, terrificante e bellissima.

E poi lo show cade a pezzi. Lynch e Frost vengono allontanati da Twin Peaks per far fronte ad altre esigenze, un nuovo team subentra, e la perdita dell’indagine su Laura Palmer come tessuto connettivo dello show significa che Twin Peaks deve diventare, in sostanza, una semplice soap in prima serata, con occasionali momenti strani. Non sopravvive davvero alla transizione, che porta a cose come il faccia a faccia a scacchiera di Cooper con il suo ex partner Windom Earle e, um, un personaggio che rimane intrappolato nella maniglia di un cassetto.

Tuttavia questi episodi sono abbastanza bizzarri da farti andare avanti, anche se ti rendi conto che la serie ha perso un passo. E mentre la seconda stagione comincia a concludersi, Twin Peaks capisce chiaramente che ha bisogno di trovare un nuovo mistero unificante per dare allo show un nuovo centro. Il mistero su cui atterra è uno di quelli che molti altri show (in particolare Lost) utilizzerebbero in modo simile: Qual è il problema di questo posto, e perché continuano ad accadere così tante cose strane?

Tutto culmina in un terrificante finale di serie che tutte le persone coinvolte in Twin Peaks sembrano capire che sarebbe la fine dello show in generale. Cooper viene finalmente ammesso alla misteriosa Loggia Nera, situata da qualche parte nei boschi fuori città (o su qualche altro piano di esistenza), Lynch torna a dirigere un’ultima volta e Laura Palmer dice che ci rivedrà tutti tra 25 anni. Si è sbagliata solo di uno.

Quindi la seconda stagione è sicuramente un miscuglio, ma la reputazione che è arrivata a definirla è semplicemente la conseguenza di un contraccolpo contro la sua sfida alle aspettative televisive. Nel 1990, nessuno aveva mai visto una serie rimanere così a lungo senza risolvere un mistero come Twin Peaks era rimasto senza risolvere il mistero della morte di Laura. (Lynch e Frost avevano sperato di non rispondere mai alla domanda fino al finale della serie, una battaglia che alla fine hanno perso con il network.)

E davvero, quanti show televisivi ci sono stati che sembravano storie di successo alle stelle nelle loro prime stagioni, solo per il pubblico di crescere insoddisfatto nella seconda stagione? Ci sono brutti episodi – e anche brutti tratti di episodi – nella seconda stagione, ma non è così peggiore della prima stagione da sfidare la descrizione.

Questo è stato solo un caso particolarmente brutto in cui il contraccolpo di uno show ha coinciso con un crollo degli ascolti, portando ad una narrazione della “cattiva seconda stagione” che avrebbe persistito fino a quando la serie è diventata finalmente disponibile in DVD negli anni 2000.

C’è stato anche un film di Twin Peaks, giusto?

Sì. Twin Peaks: Fire Walk With Me ha debuttato nel 1992 al Festival di Cannes, dove è stato fischiato (il regista Quentin Tarantino ha detto che ha dimostrato che Lynch era finalmente “scomparso su per il suo stesso culo”). È uscito negli Stati Uniti più tardi nel corso dell’anno, dove è stato per lo più ignorato.

Questo è un peccato. Fire Walk With Me non è buono come Twin Peaks – e in realtà è per lo più solo roba strana, piuttosto che la miscela unica dello show tra il convenzionale e il bizzarro – ma è un prequel avvincente che tratta due dei temi preferiti di Lynch: il collasso dell’innocenza americana e cosa succede quando le donne tentano di definire se stesse in un mondo che vorrebbe piuttosto definirle a loro nome. È, per certi versi, una prova generale del capolavoro di Lynch del 2001 Mulholland Drive.

In Laura Palmer, egli vede una sorta di triste specchio dell’America, e infonde i suoi ultimi giorni sulla terra con un senso di splendida, poetica tragedia. Ma se siete fan degli aspetti della serie che non riguardano Laura Palmer, potreste trovare il film carente, dato che evita molti membri del cast e riduce il tempo di proiezione di Kyle MacLachlan (secondo quanto riferito, su sua richiesta).

Inoltre, c’è David Bowie.

Il film è probabilmente meglio visto dagli ossessionati di Twin Peaks, specialmente se non lo hanno mai visto. Una delle poche cose che Lynch ha permesso sulla prossima miniserie Showtime è che avere visto Fire Walk With Me prima di guardarla sarebbe una buona idea.

Cosa sappiamo della nuova miniserie Showtime?

Sorprendentemente poco!

Sappiamo che sarà lunga 18 episodi. Conosciamo praticamente tutti i protagonisti (anche se non sappiamo chi interpreteranno molti dei nuovi attori, come Dern e Naomi Watts). La maggior parte del cast originale della serie – con la notevole eccezione di Lara Flynn Boyle, che interpretava Donna – ritorna. E Lynch e Frost si sono riuniti per riportare il mondo di Twin Peaks sul piccolo schermo.

Ma a parte questo, abbiamo una manciata di trailer criptici, alcune descrizioni degli episodi ancora più criptiche, e poco altro. Persino il presidente di Showtime David Nevins è rimasto in silenzio su cosa aspettarsi, dicendo ai giornalisti in una conferenza stampa, semplicemente: “È la versione in eroina pura di David Lynch”. Questo ti fa stare con il fiato sospeso o inorridire.

Twin Peaks “regge”?

Una delle cose più intriganti del famoso Twin Peaks, imperscrutabile e bizzarro, che sta entrando a pieno titolo nel nostro attuale panorama mediatico, è che molte delle pubblicazioni che discutono di arte e cultura in questo momento sono ossessionate dal “capire” show televisivi e film che altrimenti potrebbero preferire rimanere ambigui. Persino qualcosa di apparentemente semplice come l’inquadratura finale dell’ultima stagione di Master of None ha avuto molteplici post dedicati a ciò che è “realmente” accaduto in essa.

E se si volesse, si potrebbe tornare al Twin Peaks originale e sezionare la sua politica, o la sua impronta culturale, o il suo uso di tropi come la Bella Ragazza Morta. Si potrebbe, in altre parole, confrontare gli standard del presente con qualcosa del 1990, e si potrebbe anche trovare la serie carente in questo senso. Gli elementi visivi che nel 1990 sembravano sorprendenti e originali – come quella stanza con le tende rosse e i pavimenti a zig zag in bianco e nero – sono stati così profondamente incorporati nella cultura che potrebbero sembrare, perversamente, degli imitatori a coloro che guardano Twin Peaks per la prima volta nel 2017.

Ma ciò che è bello di Twin Peaks, ciò che lo fa “reggere”, è che permette e resiste ad entrambe le letture di cui sopra. Ogni volta che pensi di avere la serie inchiodata, ti scivola via. Non vuole essere spiegata tanto quanto vuole essere vissuta. Lynch parla spesso di quanto gli piaccia scomparire nel mondo di Twin Peaks, e questa sensazione è trasmessa, meravigliosamente, al pubblico. Se non riesci a perderti in esso, non lo stai guardando bene.

Riavvolgendolo per questo articolo, io (Todd) ho continuato a trovarmi risucchiato dai suoi ritmi ancora una volta, anche in episodi che sapevo non essere così grandi. È imperfetta e occasionalmente difficile da seguire? Certo. Ma questo ha solo reso la serie più impressionante per me, nel complesso.

C’erano serie televisive artisticamente ambiziose e cinematografiche prima di Twin Peaks, e ce ne sono state molte anche dopo. Ma la cosa più radicale della serie è il modo in cui ti permette di portarci quello che vuoi, di leggerla come vuoi. Qualunque evasione vi troviate è sufficiente, la serie insiste. E questa generosità di spirito a cuore aperto è il motivo per cui resiste. Il che ci porta a…

Twin Peaks è influente, ma perché è importante? Perché devo guardarlo?

Ecco un’altra cosa notevole di Twin Peaks nel 2017: Nel suo esame dell’edificio fatiscente dell’Americana e di tutti i miti che gli americani hanno costruito intorno al loro paese, lo show diventa solo più vitale con ogni anno che passa, mentre l’influenza dell’America scivola un po’ di più e alcuni americani diventano sempre più ossessionati dall’aggrapparsi a uno stile di vita morente.

Pensateci. Twin Peaks è una città industriale in via di estinzione – una città di taglialegna, nientemeno – che si trova al centro di un’enorme battaglia soprannaturale tra il bene e il male, dove il male è rappresentato come inutile distruzione e il bene come semplice, gentile gentilezza.

Twin Peaks è uno show su ciò che c’è di buono negli Stati Uniti, ma anche sulle cose oscure che il paese cerca di tenere profondamente sepolte, e non richiama mai l’attenzione su questi aspetti di se stesso, perché racconta questa storia attraverso il linguaggio dei sogni. Dopo tutto, i miti che raccontiamo su noi stessi – la cittadina perfetta, la bella reginetta del ballo, il virtuoso funzionario delle forze dell’ordine, il diavolo in persona – non sono forse solo sogni che cerchiamo di rendere reali?

Twin Peaks è importante nel 2017 perché è sempre importante, ma anche perché proprio ora, tra tutti i tempi, è vitale esaminare perché crediamo così fortemente in alcuni di questi miti e non in altri.

La ragione per cui Lynch è considerato un autore americano è sia che i suoi film non assomigliano a quelli di nessun altro (al punto che “lynchiano” è ormai un aggettivo che molti controlli ortografici non segnalano) sia che le sue preoccupazioni sono così unicamente legate ai particolari punti di forza e alle patologie dell’America stessa.

Twin Peaks, quindi, non è un mistero da risolvere. È un mistero da tentare di capire. E ogni volta che ti immergi in un altro strato di mistero, un altro ancora ti aspetta.

Puoi scoprire chi ha ucciso Laura Palmer, ma questo aprirà solo altre domande, perché, alla fine, tutto ciò che ognuno di noi sta cercando di capire è perché siamo qui, cosa stiamo facendo e dove stiamo andando dopo. La televisione spaccia certezza. Twin Peaks sa che molte domande sono senza risposta. Abbraccia il mistero.

Puoi dirmi cosa devo sapere per guardare la nuova serie in 350 parole o meno?

Tralasciando il fatto che probabilmente ti perderai un sacco di riferimenti e altre cose, la “trama” di base di Twin Peaks è questa…

Quando la bellissima regina del ballo Laura Palmer viene scoperta morta, avvolta nella plastica, le increspature del dolore per la sua morte consumano la piccola città di Twin Peaks. Il caso porta indirettamente l’agente speciale dell’FBI Dale Cooper in città, e lui inizia subito a cercare di risolvere l’omicidio – che potrebbe avere collegamenti con un serial killer – con l’aiuto dello sceriffo Harry Truman. Cooper torchia la gente del posto (inclusa la famosa, mistica Log Lady) ma usa anche una strana serie di metodi investigativi che includono la consultazione dei suoi sogni per risolvere il caso.

Nel frattempo, gli abitanti di Twin Peaks stanno affrontando la morte di Laura a modo loro. Questi includono numerosi personaggi, ma soprattutto l’amica di Laura, Donna Hayward e la sua compagna di classe Audrey Horne, così come i suoi due interessi amorosi Bobby Briggs e James Hurley. Tutti questi personaggi hanno una famiglia, ma per lo scopo di questo riassunto della trama, ci concentreremo principalmente sul padre di Audrey, Ben, un magnate degli affari locali, e sui genitori di Laura, Leland e Sarah, che sembravano avere la perfetta famiglia americana finché non l’hanno avuta. (Oh, e la cugina doppelgänger di Laura, Maddy, viene in visita.)

Alla fine, l’assassino di Laura viene catturato (maggiori informazioni in seguito), ma diventa sempre più ovvio che Twin Peaks è un nesso per una sorta di guerra soprannaturale, rappresentata dallo spirito Mike, per lo più buono e con un braccio solo, e dal terrificante e assassino Bob, che è stato determinante nella morte di Laura.

Come Cooper scava più a fondo, viene a conoscenza di una misteriosa Loggia Nera nel bosco, che sembra contenere la Stanza Rossa (popolata dall’Uomo da un Altro Luogo – alias il nano danzante – e il Gigante, che visita Cooper nei suoi sogni). Nel finale della serie, ci va, solo per ritrovarsi posseduto da Bob. Ci vediamo tra 25 anni, dice lo spirito di Laura. Ed eccoci qui.

Chi ha ucciso Laura Palmer?

Vuoi davvero saperlo? Va bene.

Come rivelato nel settimo episodio della seconda stagione, Laura è stata uccisa da suo padre, Leland, che aveva abusato e molestato di lei per anni. Era sotto l’influenza di Bob, e a volte sembrava che non sapesse cosa aveva fatto mentre era posseduto dallo spirito. Eppure Cooper fa notare che Bob potrebbe essere solo una manifestazione del male di cui Leland è sempre stato capace (anche se abbastanza persone hanno visto Bob perché la polizia sia in grado di farne un identikit).

Il dipanarsi di questo caso è la sezione più orribile e stranamente struggente di tutto Twin Peaks. Come il meglio di Lynch, smonta un mito americano per rivelare il cuore oscuro e imprevedibile al suo centro. Non importa la loro facciata, le persone sono capaci di grande orrore e di grande gentilezza. Attraverso la risposta a questo mistero, Twin Peaks lo esprime al meglio.

Twin Peaks ritorna domenica 21 maggio alle 21 su Showtime.