Teoria dei colori

Colori complementariModifica

Per la miscelazione della luce colorata, la ruota dei colori di Isaac Newton è spesso usata per descrivere i colori complementari, che sono colori che annullano la tinta dell’altro per produrre una miscela di luce acromatica (bianca, grigia o nera). Newton ha offerto come congettura che i colori esattamente opposti l’uno all’altro sul cerchio della tinta annullano la tinta dell’altro; questo concetto è stato dimostrato più accuratamente nel 19° secolo. Un esempio di colori complementari sarebbe il rosso e il verde

Un presupposto chiave nel cerchio delle tinte di Newton era che le tinte “ardenti” o di massima saturazione si trovano sulla circonferenza esterna del cerchio, mentre il bianco acromatico è al centro. Quindi la saturazione della miscela di due tinte spettrali era prevista dalla linea retta tra di loro; la miscela di tre colori era prevista dal “centro di gravità” o centroide di tre punti del triangolo, e così via.

Secondo la teoria tradizionale dei colori basata sui colori primari sottrattivi e il modello di colore RYB, il giallo mescolato al viola, l’arancione mescolato al blu o il rosso mescolato al verde producono un grigio equivalente e sono i colori complementari del pittore. Questi contrasti formano la base della legge di contrasto di Chevreul: i colori che appaiono insieme saranno alterati come se fossero mescolati con il colore complementare dell’altro colore. Un pezzo di tessuto giallo posto su uno sfondo blu apparirà tinto di arancione perché l’arancione è il colore complementare al blu.

Tuttavia, quando i colori complementari sono scelti in base alla definizione per miscela di luce, non sono gli stessi dei colori primari degli artisti. Questa discrepanza diventa importante quando la teoria del colore viene applicata ai media. La gestione digitale del colore usa un cerchio di tinte definito secondo i colori primari additivi (il modello di colore RGB), poiché i colori in un monitor di computer sono miscele additive di luce, non miscele sottrattive di vernici.

Una ragione per cui i colori primari dell’artista funzionano è dovuta al fatto che i pigmenti imperfetti usati hanno curve di assorbimento inclinate e cambiano colore con la concentrazione. Un pigmento che è rosso puro ad alte concentrazioni può comportarsi più come magenta a basse concentrazioni. Questo gli permette di fare dei viola che altrimenti sarebbero impossibili. Allo stesso modo, un blu che è ultramarino ad alte concentrazioni appare ciano a basse concentrazioni, permettendo di usarlo per mescolare il verde. I pigmenti rosso cromo possono apparire arancioni, e poi gialli, man mano che si riduce la concentrazione. È anche possibile mescolare concentrazioni molto basse del blu menzionato e del rosso cromo per ottenere un colore verdastro. Questo funziona molto meglio con i colori ad olio che con gli acquerelli e i coloranti.

I vecchi primari dipendono da curve di assorbimento inclinate e da perdite di pigmento per funzionare, mentre quelli più recenti, derivati scientificamente, dipendono esclusivamente dal controllo della quantità di assorbimento in certe parti dello spettro.

Un’altra ragione per cui i colori primari corretti non furono usati dai primi artisti è che non erano disponibili come pigmenti durevoli. I metodi moderni della chimica erano necessari per produrli.

Colori caldi e freddiModifica

La distinzione tra colori “caldi” e “freddi” è stata importante almeno dalla fine del XVIII secolo. La differenza (come rintracciata dalle etimologie nell’Oxford English Dictionary), sembra legata al contrasto osservato nella luce del paesaggio, tra i colori “caldi” associati alla luce del giorno o al tramonto, e i colori “freddi” associati a una giornata grigia o nuvolosa. I colori caldi sono spesso detti essere le tonalità dal rosso al giallo, marroni e abbronzati inclusi; i colori freddi sono spesso detti essere le tonalità dal blu-verde al blu-violetto, la maggior parte dei grigi inclusi. C’è un disaccordo storico sui colori che ancorano la polarità, ma le fonti del XIX secolo mettono il picco di contrasto tra il rosso-arancione e il verde-blu.

La teoria del colore ha descritto effetti percettivi e psicologici a questo contrasto. Si dice che i colori caldi avanzano o appaiono più attivi in un dipinto, mentre i colori freddi tendono a ritirarsi; usati nel design d’interni o nella moda, si dice che i colori caldi eccitano o stimolano lo spettatore, mentre i colori freddi calmano e rilassano. La maggior parte di questi effetti, nella misura in cui sono reali, possono essere attribuiti alla maggiore saturazione e al valore più leggero dei pigmenti caldi in contrasto con quelli freddi; il marrone è un colore caldo scuro e insaturo che poche persone considerano visivamente attivo o psicologicamente eccitante.

La tradizionale associazione caldo/freddo di un colore è invertita rispetto alla temperatura di colore di un corpo nero teorico radiante; le stelle più calde irradiano luce blu (fredda), e le più fredde irradiano luce rossa (calda).

Questo contrasto è ulteriormente visto nelle associazioni psicologiche dei colori con l’effetto Doppler visto negli oggetti astronomici. Le associazioni psicologiche tradizionali, in cui i colori caldi sono associati agli oggetti che avanzano e i colori freddi agli oggetti che si allontanano, sono direttamente opposte a quelle viste in astrofisica, dove le stelle o le galassie che si muovono verso il nostro punto di vista sulla Terra sono spostate in blu (che avanzano) e le stelle o le galassie che si allontanano dalla Terra sono spostate in rosso (che si allontanano).

Colori acromaticiModifica

Ogni colore che non ha un forte contenuto cromatico è detto insaturo, acromatico, quasi neutro o neutro. I quasi neutri includono i marroni, gli abbronzati, i pastelli e i colori più scuri. I quasi neutri possono essere di qualsiasi tonalità o luminosità. I colori acromatici puri o neutri includono il nero, il bianco e tutti i grigi.

I quasi neutri si ottengono mescolando i colori puri con il bianco, il nero o il grigio, o mescolando due colori complementari. Nella teoria dei colori, i colori neutri sono facilmente modificabili da colori adiacenti più saturi e sembrano assumere la tinta complementare al colore saturo; ad es, accanto a un divano rosso brillante, una parete grigia apparirà distintamente verdastra, Questa è una proprietà della visione umana

Il bianco e il nero sono stati a lungo conosciuti per combinarsi “bene” con quasi tutti gli altri colori; il nero diminuisce la saturazione apparente o la luminosità dei colori accoppiati con esso e il bianco mette in mostra tutte le tonalità con uguale effetto.

Tinte e sfumatureModifica

Quando si mescola la luce colorata (modelli di colore additivi), la miscela acromatica di rosso, verde e blu (RGB) bilanciata spettralmente è sempre bianco, non grigio o nero. Quando mescoliamo i coloranti, come i pigmenti nelle miscele di vernici, viene prodotto un colore che è sempre più scuro e più basso in croma, o saturazione, rispetto ai colori genitori. Questo sposta il colore miscelato verso un colore neutro – un grigio o quasi nero. Le luci sono rese più luminose o più fioche regolando la loro luminosità, o livello di energia; nella pittura, la luminosità è regolata attraverso la miscela con il bianco, il nero, o il complemento di un colore.

È comune tra alcuni pittori scurire un colore di vernice aggiungendo vernice nera producendo colori chiamati sfumature – o schiarire un colore aggiungendo colori bianchi producendo colori chiamati tinte. Tuttavia, non è sempre il modo migliore per la pittura rappresentativa, poiché un risultato sfortunato è che i colori cambiano anche di tonalità. Per esempio, scurire un colore aggiungendo il nero può far sì che colori come i gialli, i rossi e gli arancioni si spostino verso la parte verdastra o bluastra dello spettro. Alleggerire un colore aggiungendo il bianco può causare uno spostamento verso il blu quando viene mescolato con i rossi e gli arancioni. Un’altra pratica quando si scurisce un colore è quella di usare il suo opposto, o complementare, colore (ad esempio rosso-violaceo aggiunto al giallo-verde) per neutralizzarlo senza uno spostamento di tonalità, e scurirlo se il colore additivo è più scuro del colore madre. Quando si schiarisce un colore questo spostamento di tinta può essere corretto con l’aggiunta di una piccola quantità di un colore adiacente per riportare la tinta della miscela in linea con il colore genitore (ad esempio, aggiungendo una piccola quantità di arancione a una miscela di rosso e bianco si corregge la tendenza di questa miscela a spostarsi leggermente verso l’estremità blu dello spettro).

Dividere i colori primariModifica

Nella pittura e nelle altre arti visive, le ruote dei colori bidimensionali o i solidi di colore tridimensionali sono usati come strumenti per insegnare ai principianti le relazioni essenziali tra i colori. L’organizzazione dei colori in un particolare modello di colore dipende dallo scopo di quel modello: alcuni modelli mostrano relazioni basate sulla percezione umana dei colori, mentre altri sono basati sulle proprietà di miscelazione dei colori di un particolare mezzo come un display di un computer o un set di vernici.

Questo sistema è ancora popolare tra i pittori contemporanei, in quanto è fondamentalmente una versione semplificata della regola geometrica di Newton che i colori più vicini tra loro sul cerchio della tinta produrranno miscele più vibranti. Tuttavia, con la gamma di colori contemporanei disponibili, molti artisti semplicemente aggiungono più colori alla loro tavolozza come desiderato per una varietà di ragioni pratiche. Per esempio, possono aggiungere una vernice scarlatta, viola e/o verde per espandere la gamma miscelabile; e includono uno o più colori scuri (specialmente colori “terra” come il giallo ocra o la terra di Siena bruciata) semplicemente perché è conveniente averli premiscelati. Gli stampatori comunemente aumentano una tavolozza CMYK con colori d’inchiostro spot (specifici del marchio).

Armonia del coloreModifica

È stato suggerito che “I colori visti insieme per produrre una risposta affettiva piacevole sono detti essere in armonia”. Tuttavia, l’armonia dei colori è una nozione complessa perché le risposte umane al colore sono sia affettive che cognitive, coinvolgendo la risposta emotiva e il giudizio. Quindi, le nostre risposte al colore e la nozione di armonia dei colori è aperta all’influenza di una serie di fattori diversi. Questi fattori includono le differenze individuali (come l’età, il sesso, le preferenze personali, lo stato affettivo, ecc.) così come le differenze culturali, sub-culturali e sociali che danno origine a condizionamenti e risposte apprese sul colore. Inoltre, il contesto ha sempre un’influenza sulle risposte sul colore e sulla nozione di armonia del colore, e questo concetto è anche influenzato da fattori temporali (come il cambiamento delle tendenze) e percettivi (come il contrasto simultaneo) che possono incidere sulla risposta umana al colore. Il seguente modello concettuale illustra questo approccio del 21° secolo all’armonia dei colori:

Armonia dei colori = f ( Col 1 , 2 , 3 , … , n ) ⋅ ( I D + C E + C X + P + T ) {\displaystyle {\text{Armonia dei colori}}=f(\operatorname {Col} 1,2,3,\punti ,n)\cdot (ID+CE+CX+P+T)}

dove l’armonia dei colori è una funzione (f) dell’interazione tra colore/i (Col 1, 2, 3, …, n) e i fattori che influenzano la risposta estetica positiva al colore: le differenze individuali (ID) come l’età, il sesso, la personalità e lo stato affettivo; le esperienze culturali (CE), il contesto prevalente (CX) che include l’ambientazione e l’illuminazione ambientale; gli effetti percettivi intervenienti (P) e gli effetti del tempo (T) in termini di tendenze sociali prevalenti.