Qual è la differenza tra dramma e melodramma nei film e in televisione?
Questo è uno degli argomenti più dibattuti nella sceneggiatura – dramma contro melodramma.
Quando si cerca la definizione di base di queste due parole, il dibattito non fa che intensificarsi.
Qui esploriamo le definizioni di ciascun termine e offriamo un’unica, fondamentale differenza tra loro.
Dramma
Il dramma può essere meglio definito come uno stato, una situazione o una serie di eventi che coinvolgono un interessante o intenso conflitto di forze. Anche se si possono trovare altre definizioni, questa è meglio applicata al contesto cinematografico di film e televisione. Le sceneggiature e le telenovele si concentrano su situazioni o serie di eventi che coinvolgono un conflitto interessante – con il miglior tipo di dramma che contiene un conflitto intenso e catartico. Il conflitto è tutto nel cinema e nella televisione. Senza di esso, non c’è storia da raccontare. Non c’è niente di interessante in un personaggio che non lotti in qualche modo, forma, o aspetto.
Il dramma è anche riconosciuto come un genere specifico di narrazione, con personaggi realistici costretti ad affrontare problemi e conflitti reali. Sì, c’è il dramma nei film di supereroi, nei thriller di spionaggio e nelle storie horror piene di suspense. Tuttavia, un dramma – come definito dalle definizioni di genere – è una storia che è inserita esplicitamente nella realtà, spesso coinvolgendo personaggi con cui il pubblico può identificarsi perché i conflitti che affrontano sono lotte quotidiane.
Melodramma
Il melodramma può essere meglio definito come una storia caratterizzata da una stravagante teatralità e dalla predominanza della trama e dell’azione fisica sulla caratterizzazione. Vedete, il melodramma è una derivazione del dramma. Coinvolge gli stessi elementi necessari per creare il dramma – conflitto, situazioni o una serie di eventi, e personaggi che affrontano il conflitto all’interno della storia. Tuttavia, il melodramma è una versione migliorata del dramma, che prende conflitti interessanti e intensi e li accentua per l’effetto.
Il melodramma è anche un sottogenere specifico del genere drammatico della narrazione. Proprio come si può creare un sottogenere del genere commedia aggiungendovi romanticismo (Commedia Romantica), azione (Commedia d’Azione), o tipi di personaggi (Buddy Comedy), si può anche creare un sottogenere del genere drammatico migliorando gli elementi drammatici e ritraendoli con personaggi e tipi di trama stravaganti e spesso molto esagerati.
Se si guardano le soap opera della televisione diurna, il dramma viene esaltato fino a un certo punto che cessa di diventare realistico, e si concentra invece su situazioni stravaganti e serie di eventi con personaggi che di solito sono estremamente ricchi, malvagi, puri, o esagerati. Anche le soap opera in prima serata degli anni ’70 e ’80, come Dallas, erano melodrammi, e si concentravano su queste stesse versioni elevate del dramma realistico.
E si potrebbe dire che anche le serie contemporanee in prima serata e in streaming come Desperate Housewives, Succession, Grey’s Anatomy, Big Little Lies e Empire rientrano in questo sottogenere.
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La sola differenza tra dramma cinematografico e melodramma? Sappiamo che il melodramma è un sottoprodotto del dramma quando uno scrittore decide di concentrarsi sulle versioni stravaganti ed esagerate non solo di personaggi drammatici, ma soprattutto di situazioni e serie di eventi drammatici. E sappiamo anche che il melodramma è un sottogenere del dramma nel contesto dei generi narrativi del cinema e della televisione.
Il dramma è basato sulla realtà e di solito si concentra su rappresentazioni realistiche di personaggi reali che affrontano situazioni reali e serie di eventi che si trovano comunemente nella vita reale.
Film come Kramer contro Kramer, Il grande freddo, Roma e La ricerca della felicità sono erroneamente definiti melodrammi quando in realtà sono meglio definiti come drammi. Perché? Perché trattano di personaggi realistici che affrontano situazioni e serie di eventi realistici.
Kramer vs. Kramer racconta la storia di un padre che si occupa del suo divorzio mentre affronta le sfide di diventare un genitore single.
The Big Chill si concentra su ex compagni di college che affrontano la morte di uno di loro per suicidio. Si riuniscono dopo il funerale per ricordare e cercare di dare un senso alla morte del loro amico, così come allo stato attuale delle loro vite e relazioni.
Roma è incentrato su un personaggio ispirato alla vita reale della cameriera d’infanzia dello scrittore e regista, che lotta per bilanciare la propria vita con quella della famiglia di cui si prende cura come domestica e tata.
The Pursuit of Happyness è la storia vera della lotta di un padre contro il problema dei senzatetto mentre ha in custodia suo figlio e lotta per ottenere una posizione lavorativa da sogno per migliorare le loro vite.
Tutti questi film sono molto intensi con conflitti ed emozioni drammatiche, ma sono, per definizione, drammi, non melodrammi. Il dramma è reale. I personaggi rappresentano persone realistiche e quotidiane. Le situazioni e le serie di eventi sono relazionabili e inserite nella realtà comune. Al contrario, i melodrammi sono eccessivamente esaltati, esagerati e spesso troppo sentimentali ed emotivi nella consegna degli elementi della trama e delle reazioni dei personaggi.
E qui è dove possiamo definire meglio la singola differenza tra dramma e melodramma – presa dalle parole del premiato scrittore e produttore televisivo Morgan Gendel.
Gendel ha scritto per show televisivi come Drop Dead Diva, Nash Bridges, Law & Order, Star Trek: The Next Generation, Star Trek: Deep Space Nine, Wiseguy e 21 Jump Street. È noto soprattutto per aver vinto un premio Hugo per The Inner Light, uno degli episodi più popolari e lodati di Star Trek: The Next Generation. Secondo qualcuno che ha partecipato a uno dei suoi seminari di scrittura, Gendel ha detto che quando il personaggio guida la trama, si chiama dramma – e quando la trama guida il personaggio, si chiama melodramma.
Nonostante la scomposizione delle definizioni di entrambi i termini e il loro inserimento nel contesto dei generi e sottogeneri cinematografici e televisivi, queste parole di Gendel offrono la differenza fondamentale tra i due. Il dramma è basato sui personaggi. Sì, la trama serve uno scopo essenziale per collocare i personaggi all’interno di conflitti che creano il dramma, ma l’attenzione è sulla reazione del personaggio a questi elementi. Il melodramma è guidato da come la trama guida i personaggi. E quando rivedete le definizioni di melodramma che abbiamo trattato, sapete che queste trame sono stravaganti ed esagerate. E l’attenzione è sul modo in cui questi tipi di trame creano reazioni stravaganti ed esagerate da parte dei personaggi che le abitano.
E questa è l’unica, fondamentale differenza tra dramma e melodramma, elaborata.
Ken Miyamoto ha lavorato nell’industria cinematografica per quasi due decenni, in particolare come responsabile dello studio per i Sony Studios e poi come lettore di sceneggiature e analista di storie per la Sony Pictures. Ha molti incontri con gli studios come sceneggiatore prodotto, incontrando artisti del calibro di Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, così come molte società di produzione e di gestione. Ha avuto un precedente accordo di sviluppo con Lionsgate, così come molteplici incarichi di scrittura, tra cui la miniserie prodotta Blackout, con Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, e Bruce Boxleitner. Segui Ken su Twitter @KenMovies
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