Hai un’attività di fotografia e stai cercando di passare al livello successivo? Le migliori aziende sono sempre alla ricerca di modi per migliorare e adottare processi migliori per generare più entrate.
Impostare il proprio studio fotografico è un investimento significativo. Se siete nella fase in cui la vostra attività definisce la personalità del vostro marchio, allora questo articolo fa per voi. Spiega come impostare il proprio studio fotografico, che vi darà il controllo completo del vostro processo di lavoro fotografico. Inoltre, elimina anche i costi elevati che si devono sostenere per preparare un servizio fotografico in uno studio professionale in affitto. Peerspace fa pagare 100 dollari all’ora per l’affitto di uno studio, mentre altri posti possono far pagare diverse centinaia di dollari.
Avere uno studio proprio libera la tua immaginazione dalle impostazioni standard e ti permette di distinguerti dalla concorrenza. In questo articolo, parleremo di tutto ciò che devi sapere per costruire il tuo primo studio fotografico.
Dove dovrebbe essere situato il tuo studio fotografico?
Decidere dove costruire il tuo studio dipende dalla tua lista clienti. Se sei un fotografo di ritratti, la cui clientela è costituita da famiglie locali, allora un posto locale sarebbe sufficiente. Tuttavia, se fai principalmente fotografia di prodotto o di moda, è meglio che la tua attività sia situata vicino al centro della città.
I costi dello studio potrebbero anche essere un fattore inibente. Il costo degli uffici è inversamente proporzionale alla distanza del tuo studio dal centro commerciale della città. Potresti essere in grado di acquisire un’area più consistente con più parcheggio e viste aperte per meno soldi nei quartieri alti. Se hai assolutamente bisogno di essere in centro, vivere e lavorare fuori casa è un’opzione che potresti esplorare. Devi anche includere il costo dell’assicurazione nell’investimento dello studio. Se sei a corto di soldi e con un budget limitato, prendi in considerazione la possibilità di trasformare il tuo salotto in uno studio fotografico in casa
Si consiglia di fare una ricognizione dei luoghi e scoprire gli affitti prevalenti nelle potenziali località dello studio. Assicurati che anche i costi di trasporto e di scalata siano presi in considerazione. Dovresti stimare le entrate potenziali che puoi guadagnare con uno studio professionale. Indaga su altre tariffe applicate da altri fotografi nel tuo campo e cerca di stimare il valore che uno studio porterebbe al tuo lavoro.
Siate brutalmente onesti nella vostra autovalutazione, e non abbiate paura di chiedere opinioni ai vostri colleghi. Se trovi che il valore del tuo lavoro manchi di qualità, dovresti prima lavorare per colmare le lacune nelle tue capacità.
Interior Design Matters
Una volta che ti sei stabilito su una posizione per il tuo studio fotografico, dovresti passare a stimare il costo delle riparazioni e delle ristrutturazioni che il posto richiederebbe. Valuta le aree in cui sei specializzato e considera lo spazio fisico che hai a disposizione.
Utilizzare lo spazio che hai in modo efficiente richiede che tu segmenti delle aree per lavori particolari. I fotografi di ritratti avrebbero bisogno di spazio per uno schermo di fondo, una scrivania di lavoro, un archivio per le stampe, mobili, riviste e giocattoli. Gli ultimi tre elementi aiuteranno a fare una buona impressione sui tuoi clienti. Aiuteranno anche a costruire un ambiente positivo per il passaparola per il vostro portfolio fotografico.
I fotografi di cibo, d’altra parte, possono richiedere un tavolo e delle sedie insieme a una zona cucina. I fotografi di prodotti avrebbero bisogno di souvenir e soprammobili che servano come oggetti di scena.
Il colore delle pareti dovrebbe sostenere il tipo di effetti fotografici che preferisci per la tua macchina fotografica. I colori tenui come il bianco sono una scelta eccellente se si desidera una maggiore riflessione della luce e si desidera battere le ombre. Nota che le finiture opache sono meglio di quelle lucide se la tua intenzione è quella di tenere sotto controllo i riflessi.
Usa un pavimento di legno liscio o di marmo perché dovrai spostare spesso gli stand. Questi pavimenti daranno anche un aspetto elegante al tuo studio fotografico da sogno.
Gli spazi vuoti e le pareti nude dove i tuoi clienti saranno seduti sono un grande NO. Ricordate che vendete solo quello che potete mostrare. Quindi, considera la possibilità di riempire la tua area d’attesa con campioni di stampa dei tuoi migliori lavori.
Apparecchiature per l’illuminazione
Il giusto tipo di illuminazione è molto importante per trasmettere il giusto messaggio del marchio. I fotografi di prodotto che scattano immagini per gioielli, accessori sportivi, abbigliamento o attrezzature devono catturare la USP del soggetto. La posizione della fonte di luce crea macchie chiare e scure che danno un potere immenso a un ritratto. Puoi anche cambiare i colori naturali e gli umori per enfatizzare le caratteristiche del soggetto.
Puoi utilizzare la luce naturale del sole a tuo vantaggio avendo finestre esposte a nord e a sud. Questo allineamento darà al tuo studio un ampio accesso al sole per tutto il giorno. Sfortunatamente, la luce del giorno non è costante e le giornate nuvolose ti costringeranno a usare fonti di luce artificiale.
Lampade a LED
Mentre la luce morbida e naturale è ottima per la fotografia all’aperto, le foto in studio non possono fare a meno di una fonte costante di luce artificiale. Per controllare la luce artificiale, hai bisogno del giusto tipo di attrezzatura di illuminazione. La luce costante e continua può essere ottenuta in modo affidabile per meno di 20 dollari con le moderne lampade a LED. Combinali con filtri di colore e strisce luminose fai da te per produrre una gamma impressionante di colori. Queste sono perfette per la fotografia da tavolo, compresa la fotografia di cibo e oggetti fermi.
Speedlight
Per la fotografia in flash, hai bisogno di speedlight, o lampade stroboscopiche (alias luci stroboscopiche). Entrambe queste luci creano flash brevi e luminosi che danno carattere al tuo soggetto. Servono a bloccare il sole e a creare ombre intense e profonde. I fotografi principianti possono ottenere kit Speedlight decenti per meno di 150 dollari completi di trigger wireless, softbox da studio, ombrello bianco traslucido e flash. Opzioni popolari per i kit strobo di base includono Neewer e Flashpoint.
Luci stroboscopiche
La differenza tra speedlight e luci stroboscopiche sta principalmente nella quantità di luce che ciascuno può fornire. Gli speedlight sono oggetti leggeri e portatili che possono essere usati all’aperto e nelle impostazioni della fotocamera.
Le luci stroboscopiche possono fornire fino a 1000 Watt di potenza concentrata. Hanno il vantaggio di una gamma più ampia di modificatori di luce di supporto disponibili. Sono ottimi per l’uso con diffusori ottagonali, parabolici e softbox e permettono un maggiore controllo nella manipolazione della luce. Le luci stroboscopiche tendono ad essere piuttosto costose, in genere vanno oltre i 500 dollari per i modelli di fascia alta.
Le luci di Fresnel usano lenti con anelli concentrici successivi, ognuno dei quali piega la luce che lo attraversa in modo da ottenere un unico potente fascio di luce. Queste luci sono adatte per scatti a distanza di oggetti di scena nella fotografia di prodotto.
Le luci a lente di Fresnel sono ottime per illuminare stanze buie, ma sono anche più costose. Considera l’utilizzo di lampade Fresnel se il tuo compenso copre il costo extra.
Molte moderne fotocamere DSLR o mirrorless hanno il loro flash on-camera. Tuttavia, potresti perdere mobilità e flessibilità con i flash collegati. Per saperne di più su come l’illuminazione può funzionare per le tue fotografie, clicca qui.
Modificatori
Un modificatore di luce è un pezzo di equipaggiamento che controlla la direzione e la diffusione della luce prima che raggiunga il tuo soggetto. Un fascio di luce pieno non rende lusinghieri i dettagli della struttura e del tono della pelle. Produce anche ombre dure che aggiungono un contrasto discordante alla tua immagine. Ecco perché hai bisogno di qualcosa che diffonda le luci forti.
I modificatori esistono in tre varietà:
- Ombrelli: Ci sono ombrelli fotografici traslucidi passanti che forniscono una luce bianca morbida. Usali per immagini uniformemente illuminate. Gli ombrelli riflettenti hanno superfici lucide rivolte alla luce che producono una riflessione più consistente. Questi sono ottimi per ritratti e grafica pubblicitaria. Puoi anche trovare opzioni intermedie per la sperimentazione.
- Softbox: Quando vuoi mettere in evidenza il tuo modello senza illuminare lo sfondo, i softbox sono l’opzione più intelligente. Questi sono ombrelli di forma rettangolare o ottagonale con una copertura di diffusione che diffondono la luce morbida su un’area più piccola di un ombrello.
- Scrims: Ombrelli e softbox hanno un movimento limitato, messa a fuoco e portabilità. Gli Scrims sono schermi piatti passanti che possono fornire una messa a fuoco più precisa per la luce morbida. La maggior parte dei fotografi professionisti vorrebbero usarli per lavori di alta qualità.
I fotografi di ritratti a volte richiedono un Beauty Dish per ottenere quel contrasto morbido su un volto uniformando le aree in ombra e quelle illuminate. Si tratta di piccoli diffusori circolari che convogliano la luce sul viso della modella.
Tipi di filtri per obiettivi & Perché ne hai bisogno
I filtri possono correggere la distorsione dei colori della luce naturale, correggere l’esposizione e aggiungere effetti a un servizio altrimenti privo di effetti.
I filtri a densità neutra o filtri ND sono come occhiali scuri che limitano la quantità di luce che può entrare nella fotocamera senza provocare un cambiamento di colore. Quando la velocità dell’otturatore è bassa, i diaframmi larghi fanno sì che meno luce entri nella macchina fotografica, facendo sì che gli oggetti in movimento in una fotografia appaiano sfocati. Questo effetto aiuta l’osservatore a distinguere l’acqua in movimento, i veicoli, il fumo, ecc. dalle parti ferme dell’immagine.
Similmente, si possono usare i filtri ND in piena luce solare nella fotografia di paesaggio per mettere a fuoco elementi selettivi.
I filtri polarizzatori permettono alla luce di passare solo certe polarizzazioni. Questi filtri sono usati per ridurre i riflessi dalle superfici lucide, dall’acqua o dal vetro.
I filtri colorati sono spesso usati per cambiare gli effetti di calore o di raffreddamento dei colori naturali nell’ambiente.
Filtri specifici sono disponibili per sostituire un obiettivo zoom, introducendo effetti visivi e altri effetti speciali.
Impostare il fondale perfetto
I fondali fotografici non solo portano eleganza contestuale alle tue immagini, ma aiutano anche a controllare la riflessione della luce e l’esposizione. È possibile introdurre un’atmosfera glamour in una foto semplicemente popolando lo sfondo con il colore giusto. Per assicurarti di ottenere la giusta consistenza, illuminazione e temperatura del colore, hai bisogno di schermi artificiali che servano da sfondo.
I fondali fotografici disponibili sul mercato sono fatti di carta, tessuto o vinile. Le opzioni di fondali in tessuto includono mussola, tela o velluto. La tela stampata serve come eccellente sostituto della roccia naturale, dell’acqua o del cielo. Altre stampe artificiali sono convenientemente ritratte con i fondali di mussola. Il velluto può essere usato in situazioni in cui si vuole rappresentare il lusso signorile e la stravaganza.
La carta senza cuciture fa il lavoro di una parete colorata abbastanza adeguatamente ed è anche l’opzione più economica. Puoi facilmente cambiare o arrotolare gli sfondi di carta senza cuciture da stand pieghevoli o supporti a muro. Non dimenticare di comprare supporti, morsetti e clip per mantenere questi schermi in posizione.
Il vinile è un altro materiale di sfondo facile da usare, essendo facile da pulire e da mantenere senza pieghe. Puoi sperimentare con vari colori, texture, stampe, sfondi artistici, ecc. per infondere un po’ di creatività nelle tue riprese.
Puoi anche usare gocce da pavimento in vinile per replicare pannelli di legno vintage o muri di mattoni. Questi fanno dei fondali mozzafiato nella fotografia di ritratto, neonato e famiglia.
Salva i tuoi stativi di luce dai danni
Come fotografo creativo, ti sarà continuamente richiesto di spostare le tue fonti di luce per catturare viste laterali e sostenere le ombre. Ma mentre li sposti, tu o i tuoi modelli potreste inciampare sui tuoi supporti.
Le lampade a LED sono costose, e non vuoi dover sostituire continuamente le lampadine dopo ogni servizio fotografico. Quindi, è necessario ancorare i vostri stand di luce con pesi appropriati. I sacchetti riempiti di sabbia sono i modi migliori e meno costosi per puntellare la tua attrezzatura di illuminazione. Puoi comprare sacchi di sabbia ad alta resistenza per soli 16 dollari l’uno. In alternativa, costruisci i tuoi piccoli pesi improvvisati riempiendo vecchi sacchi con granelli di sabbia non abrasivi.
Articoli speciali per la fotografia di ritratto, fotografia di neonati, still life, & fotografia di prodotto
Avere un giocattolo coccoloso o due può essere incredibilmente utile quando stai cercando di convincere un neonato in posizione per un servizio fotografico. Anche i fiocchi di capelli, le coperte e i cuscini morbidi sono ottimi oggetti di scena nella fotografia di neonati.
I fotografi di ritratti trovano che un semplice sgabello di legno serve a catturare molti angoli interessanti del loro soggetto. Inoltre costringe il modello a rimanere assolutamente fermo mentre si sperimenta con l’illuminazione e i colori.
I fotografi di still life hanno spesso bisogno di oggetti di scena per introdurre un elemento di contrasto artistico nella loro immagine. I fotografi di prodotto hanno bisogno di metodi fantasiosi simili per mettere in risalto il messaggio di un marchio. Quindi, un armadietto degli oggetti di scena più comunemente usati per la fotografia può aiutarti a scattare fotografie superbe.
Elementi di cui fare scorta: Adattatori e batterie
Fare scorta di una serie di adattatori e batterie non solo ti aiuterà a risparmiare tempo in studio, ma anche a concentrare le tue energie sui tuoi migliori sforzi creativi. Troppo spesso, i fotografi trascurano di tenere batterie extra in inventario e finiscono con i programmi dei clienti interrotti. Questo crea una cattiva impressione. A lungo andare, questo potrebbe rivelarsi dannoso per la tua reputazione di fotografo.
Pavimenti, mobili, armadietti
Il modo in cui appaiono i tuoi pavimenti influenza la qualità riflettente delle tue fotografie. Far rimbalzare la luce sui pavimenti dei garage è quasi impossibile. Opta per eleganti pannelli di legno o di marmo, se te li puoi permettere. Tuttavia, un pavimento di granito pulito con un rimbalzo di luce basso è un’alternativa decente se hai già delle luci forti sul posto.
In alternativa, puoi usare un pavimento in vinile in fogli per dare la parvenza di eleganti pavimenti in legno o marmo. L’idea è che la tua fotografia dovrebbe ottenere la raffinatezza di interni eleganti senza bruciare un buco nella tua tasca.
Tethering con un computer: Ne ho davvero bisogno?
Essere in grado di rivedere e modificare le tue immagini istantaneamente su Adobe Photoshop o Lightroom è estremamente comodo. Ma il fatto è che un tablet o uno smartphone andrebbero ugualmente bene, visti i salti tecnologici di oggi nel piccolo formato.
Non hai necessariamente bisogno di un Apple iMac o Dell XPS per creare un photo editing impressionante. Avete bisogno di una potenza di calcolo decente. Quindi, opzioni economiche come il Microsoft Surface Book 2 faranno un buon lavoro per schivare, bruciare e tonificare in tempo reale.
Quanto dovrei spendere?
La quantità di denaro che dovresti spendere per il tuo studio fotografico dipende dai tuoi livelli di abilità e non dal tuo budget. Dovreste avere un piano convincente per espandere la vostra attività di fotografia. Dovresti anche essere in grado di trasferire l’espansione delle competenze in un riconoscimento verificabile.
Fate una lista delle vostre spese in ordine di importanza. Poi elencate le vostre fonti di guadagno. Se stai praticando la fotografia come hobby, o come svago, allora farai bene a mantenere il tuo investimento in studio al minimo.
Come faccio a far riconoscere il mio lavoro?
Metti il tuo lavoro su piattaforme sociali come 500px o Instagram. Offri una descrizione breve ma accattivante. Assicurati di aggiungere i tag per il tipo di fotografia in cui sei specializzato. Per iniziare, puoi chiedere ai tuoi amici, conoscenti e clienti di spingere i like sui tuoi post di immagini. Nel corso di un periodo di tempo, sarete in grado di ottenere il dovuto riconoscimento una volta che le persone avranno scoperto il vostro lavoro.
In alternativa, puoi far riconoscere il tuo lavoro semplicemente creando una casa digitale per il tuo portfolio fotografico. Il vantaggio di possedere un proprio sito web di portfolio è che si ottiene un maggiore controllo nell’organizzare e presentare il proprio lavoro migliore. Un sito web è anche superiore in termini di SEO e di scopribilità sul web. In termini di marketing del vostro marchio, un indirizzo web è molto meglio di un account sui social media.
Conclusione
Impostare uno studio fotografico aiuterà la vostra attività a prosperare, a ridurre i costi di affitto e a darvi il controllo completo del vostro processo di lavoro fotografico. Tuttavia, non dovreste aspettarvi che il vostro studio aumenti automaticamente la vostra base di clienti.
Per far crescere il vostro pool di clienti, dovete promuovere la vostra attività. Potete farlo concentrandovi su come presentate il vostro portfolio online. Puoi catturare il massimo numero di occhi impostando un accattivante portfolio fotografico online. Qui, puoi caricare, organizzare, proteggere e vendere il tuo lavoro comodamente con una piattaforma digitale che è interamente tua.
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