Perché Less Is More
La prima e più importante regola di un grande portfolio artistico è di usare il minor numero di immagini possibile per mostrare il miglior lavoro che puoi fare. Un errore comune che fanno i principianti è mettere tutto il loro lavoro nel loro portfolio. All’inizio, questo potrebbe essere perché hai solo abbastanza lavoro completato per fare un piccolo portfolio, ma come il tuo corpo di lavoro cresce, è importante rendere il tuo portfolio conciso. Un portfolio gonfio che non comunica immediatamente ed efficacemente i punti di forza del tuo corpo di lavoro si tradurrà in opportunità mancate con potenziali collezionisti, curatori e galleristi.Un altro problema con i portfolio più grandi è che qualsiasi lavoro sotto la media nel tuo portfolio abbasserà la qualità dell’intera collezione di lavoro. La gente giudicherà la tua abilità in base al lavoro peggiore nel tuo portfolio, e avere un solo pezzo scadente può trasformare il tuo portfolio da una risorsa a una passività e costarti delle opportunità. Questo è il motivo per cui dovresti mantenerlo semplice; mostrare da sei a dieci immagini del tuo lavoro migliore è un ottimo punto di partenza.
Il tuo lavoro, specializzato
Quando la gente guarda il tuo portfolio, c’è l’aspettativa che tu stia mostrando loro il tuo ultimo lavoro e che i temi e lo stile che presenti siano indicativi della tua opera. La maggior parte degli artisti di successo hanno una nicchia, uno stile particolare o un’area di competenza; potresti essere in grado di produrre qualsiasi cosa, dalle nature morte ai ritratti ai paesaggi, ed è fantastico che tu possa lavorare al di fuori di qualsiasi zona di comfort. Ma è molto meglio essere il migliore in una cosa piuttosto che nella media in tutto.Fai un portfolio che mostri il tipo di lavoro che fai meglio. Mostra perché il tuo lavoro merita un posto d’onore nella casa di un acquirente o nel muro di una galleria.
Fai la tua ricerca di mercato
Ora che conosci le basi, è il momento di valutare il lavoro che fa tendenza intorno a te. Prova a trovare altre persone che hanno un corpo di lavoro simile al tuo e dai un’occhiata ai portfolio sul loro sito web.Il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di rendere il tuo portfolio almeno buono come i portfolio che trovi. Se trovi un concorrente con un grande portfolio, mettilo tra i preferiti e confrontalo con il tuo più tardi per vedere se hai raggiunto il tuo obiettivo.
Cose da fare e da non fare
- Usa immagini di alta qualità. Usa sempre fotografie di alta qualità e ad alta risoluzione per il tuo portfolio. Se usi filigrane sulle tue immagini, assicurati che non distraggano. E’ facile che una filigrana rovini completamente l’impatto visivo di un’immagine.
- Non usare file enormi nel tuo portfolio. Anche se hai bisogno di file molto grandi per la stampa, se usi file con risoluzione di stampa per il tuo portfolio, ci vorrà più tempo per scaricarli e potrebbero non essere visualizzati correttamente su alcuni dispositivi. (Suggerimento: al momento, lo standard HD di 1920 × 1080 pixel è un’ottima dimensione per i file che saranno accessibili in digitale. Alla fine, lo standard 4k di 4096 × 2160 pixel lo sostituirà.)
- Guarda il tuo portfolio su una grande varietà di dispositivi. Vuoi che il tuo portfolio appaia bene su computer, tablet e telefoni. Chiedi ai tuoi amici di guardare sui loro dispositivi e di farti sapere se hanno qualche problema nel visualizzare il lavoro che mandi.
- Osserva le persone che guardano il tuo portfolio. Su quali immagini passano più tempo? Se il tuo lavoro migliore è alla fine del tuo portfolio, prova a spostarlo all’inizio. Se le persone fanno fatica a navigare nel tuo portfolio digitale, cambia la formattazione per renderla più facile da vedere.
- Non avere due immagini con lo stesso soggetto. Anche se non vuoi un portfolio incoerente e confuso, vuoi anche evitare i duplicati. Cerca di evitare di avere due immagini troppo simili tra loro o con lo stesso soggetto.
- Crea diversi portfolio. Gli artisti lavorano in molti media diversi e si concentrano su più di un soggetto. Questo può portare a diversi corpi di lavoro. Crea dei portfolio che siano focalizzati su ciascuno di essi, in modo da poterli mostrare a un pubblico mirato o ad acquirenti interessati.
Portfoli del sito web
Il tuo sito web dovrebbe essere la prima cosa che le persone trovano quando ti cercano online. Usa i meta tag sulla pagina del tuo portfolio per descrivere l’argomento del tuo portfolio in termini generali, in modo che le persone che cercano quelle cose abbiano la possibilità di trovare il tuo portfolio in una ricerca di immagini – pittura di paesaggio contemporanea o ritrattistica a tecnica mista, per esempio.Puoi usare una varietà di plugin per gallerie per il tuo sito web, ma la cosa fondamentale è renderlo facile da usare e intuitivo per l’osservatore. Una volta che hai le tue opere d’arte in vista sul tuo sito, osserva le persone che le guardano. Se fanno fatica a navigare, usa una presentazione diversa o cambia le impostazioni per renderla più intuitiva.
Portafogli cloud
Utilizza i servizi cloud come Dropbox e Google Drive per inviare ai potenziali acquirenti o alle gallerie il corpo di lavoro che sei più interessato a far vendere e o mettere in mostra.Usando un servizio cloud, puoi creare rapidamente una cartella contenente le immagini che vuoi che il tuo potenziale cliente veda e inviargliela istantaneamente senza cambiare nulla sul tuo sito o sulla pagina web del portfolio. (Suggerimento: se invii a qualcuno un link a una cartella con un servizio cloud, puoi correggere gli errori o modificare il tuo portfolio anche dopo averlo inviato.)
Portafogli PDF
I portafogli PDF sono la felice via di mezzo tra un portfolio online e uno stampato. Puoi tenere un PDF dei tuoi migliori lavori sul tuo tablet o telefono per mostrarlo alla gente quando ti chiedono in che tipo di arte sei specializzato. In questo modo avrai sempre in tasca un portfolio presentato in modo professionale.È facile fare un PDF del tuo portfolio. Puoi usare Adobe Acrobat o puoi convertire una pagina web, un documento Word o Powerpoint in un PDF. I PDF sono anche pronti per la stampa e puoi etichettare le opere con le informazioni pertinenti a cui un acquirente o un gallerista sarebbe interessato – dimensioni, materiali, ecc. Se hai un ottimo portfolio in PDF che hai avuto successo mostrando ai clienti di persona, perché non usarlo come base per un portfolio stampato professionalmente?
Print Portfolios
Originariamente, i portfolio erano selezioni di opere d’arte che avresti mostrato di persona a un gallerista o collezionista, ma ora le persone hanno spesso il loro lavoro disponibile per essere visto solo online. Per gli artisti, questo non è l’ideale come avere una visita in studio dove il collezionista può vedere il lavoro di persona, ma è sicuramente un primo passo allettante.Quando i portfolio online sono diventati disponibili per la prima volta, avere un portfolio online ti faceva risaltare perché mostrava che eri diverso. Ora che tutti hanno un portfolio online, puoi distinguerti avendo un portfolio stampato professionalmente o un catalogo ancora una volta.Costa di più, ma ti dà l’opportunità di mostrare a qualcuno il tuo portfolio di persona. Mentre puoi inviare gratuitamente a un cliente un link alla tua collezione online, mostrare a qualcuno il tuo lavoro presentato professionalmente in un portfolio stampato può davvero farti distinguere.
Rivedere il tuo portfolio almeno una volta all’anno
Se sei occupato, potresti non renderti conto di quanto tempo è passato dall’ultima volta che hai guardato il tuo corpo di lavoro nella sua interezza. Quando crei il tuo portfolio per la prima volta, metti un promemoria nel tuo calendario per l’anno successivo per ricordarti di aggiornare il tuo portfolio.Una grande idea è quella di aggiornare sempre il tuo portfolio nella prima settimana di un nuovo anno o la settimana del tuo compleanno. Aggiornare il tuo portfolio è un’occasione per valutare i tuoi progressi e vedere quanto sei migliorato.
Outstanding Art Comes First
Un grande portfolio è solo un riflesso del grande lavoro che contiene. La classe di arte creativa: Mark-Making & Il video download del disegno ti insegna a scioglierti e ad aggiungere energia ed espressività al tuo lavoro. Il risultato sarà un corpo di lavoro con il tuo stile emozionante che ha una linea trasversale che collegherà i tuoi pezzi individuali in un tutto coeso. Questo articolo è stato estratto dal Mercato degli artisti e dei grafici del 2017. Articolo originale scritto da Luke McLaughlin.