Belli ritratti di donne sono facili da disegnare una volta che ci si prende la mano. Abbiamo chiesto a Loish di mostrarci come si fa con un processo passo dopo passo.
Questo tutorial è una dimostrazione del mio processo personale per disegnare un volto, e non è assolutamente inteso come istruzioni rigorose. Come artista, la cosa migliore che puoi fare è sviluppare una tecnica e un approccio che ti sembra giusto, ed è così che ho sviluppato questo processo. Le cose più importanti da tenere a mente durante il processo di disegno sono:
- Espressione: Che tipo di emozione vuoi che il volto rappresenti? Cerca di scegliere un’espressione che dica qualcosa sullo stato del personaggio (pacifico, arrabbiato, vulnerabile, ecc.). Per lo scopo di questo tutorial, disegnerò una faccia con un’espressione abbastanza neutra e un’angolazione semplice, ma vale la pena esplorare più espressioni che semplicemente neutre o vuote.
- Vita: cerco di non concentrarmi troppo su come ottenere le cose ‘giuste’ (simmetria, dettagli perfetti, morbidezza, ecc) ma invece mi concentro sul dare alla faccia un senso di vita e personalità. Cerco di mantenere la personalità dello schizzo originale nel risultato finale, e lascio i dettagli più piccoli fino alla fine.
Il processo che descrivo qui può essere applicato fondamentalmente a qualsiasi programma di disegno digitale che ha funzioni base di livelli e pennelli. Quando inizio, le cose più importanti per me sono:
- Una grande tela: Di solito lavoro in formato A3, 300DPI, in modo che la qualità sia adatta alla stampa.
- Spazio di lavoro senza confusione: Tengo aperti solo i pannelli essenziali, che per me sono principalmente i miei strumenti, i livelli e l’editor di colori.
- Scelte rapide utili: Se ho accesso al mio contagocce e alle scorciatoie di navigazione, sono a posto!
Forme di base
Cerco di mantenere i miei schizzi grezzi il più espressivi possibile, cercando di catturare un senso di gesto e movimento prima di tutto. I dettagli vengono dopo.
Angoli e direzione: Questa tecnica di base di cerchi e linee funziona benissimo per disegnare una varietà di angoli. Mantenendo le caratteristiche semplici e usando i punti per gli occhi, si può ottenere molto movimento con queste semplici forme, e ottenere un buon senso dell’angolo e del posizionamento del viso.
Forma della testa: Per la varietà, si può sperimentare con diverse forme di testa e mascelle. Forme diverse creano diversi tipi di personaggi.
Schizzo grezzo
Nuovo livello: Attiva/disattiva la visibilità per confrontare rapidamente il tuo schizzo con le forme di base del passo precedente. Quando stendo il primo schizzo grezzo, continuo a pensare in forme e linee curve piuttosto che in dettagli. Questo non solo è più facile, ma aiuta anche a dare volume e profondità al viso.
Occhi: Tengo gli occhi il più semplice possibile durante la fase di abbozzo, in modo da potermi concentrare sull’espressione prima di aggiungere dettagli. Non disegno l’iride o i riflessi fino a dopo. Per la varietà, puoi sperimentare diverse forme e stili, e anche guardare come l’occhio interagisce con le sopracciglia e le pieghe intorno ad esso.
Naso: inizio sempre con un cerchio per la base, poi una semplice forma ad arco per il ponte. Per la varietà, puoi provare diverse forme di naso (ponte più grande, base più larga, ecc.) così come diversi posizionamenti del naso sul viso (più alto, più basso, ecc.).
Mouth: Comincio sempre con la forma della bocca e poi aggiungo le labbra intorno ad essa. La bocca è una caratteristica molto importante per comunicare emozioni, specialmente gli angoli della bocca – sono rovesciati, pizzicati, sorridenti?
Linea
Per quanto mi riguarda, mi piace mantenere la linea abbozzata, poiché mi piace la consistenza e la vita che dà al disegno. In questa fase mi concentro principalmente sul disegno di linee definite e forti, in contrasto con le linee leggere e scarabocchiate delle fasi precedenti. In questa fase rendevo il tratto il più pulito possibile, sbarazzandomi di tutte le linee di schizzo. Se preferisci uno stile di disegno più pulito, puoi fare un tratto più pulito di quello che faccio qui, e spegnere i livelli di schizzo dopo. I dettagli più fini (palpebre, ciglia, narici, ecc.) possono ora essere disegnati, con le linee di schizzo delle fasi precedenti come guida.
Colori base
A questo punto, Unisco i livelli di schizzo insieme, usando il metodo qui sotto per mantenere i livelli separati come backup. Se le linee guida o lo schizzo grezzo sono troppo evidenti, abbasso l’opacità di quei livelli prima di unirli, ma puoi anche semplicemente disattivarli completamente.
In uno strato sottostante, stendo i colori di base, e poi imposto il livello delle linee fuse su “moltiplica”. Poi modifico i colori di questo strato usando la tonalità/saturazione, in modo che si fondano bene con i colori di base sottostanti. Mi piace sperimentare con questo, a volte scegliendo colori molto brillanti per le linee, a volte colori più neutri. Dipende interamente da come le linee interagiscono con lo strato di base, e da cosa mi sembra giusto.
Toni della pelle
Per dare vita alla pelle, è importante aggiungere alcune variazioni nel tono della pelle. Ho aggiunto variazioni di colore su guance, naso, labbra e orecchie. Ho scelto i colori manualmente dal pannello dell’editor dei colori. Mi piace scegliere colori che non siano solo versioni più chiare/scure del colore di base, che possono risultare in una pelle piatta o senza vita. Cerco di scegliere colori ricchi che diano profondità e consistenza al colore di base.
Diversi toni di pelle: C’è un’enorme varietà di colori della pelle e variazioni di tono che esistono, ed è interessante e divertente esplorarli. Diversi toni di pelle hanno diversi colori di luci e ombre. Ho imparato di più facendo rapidi studi di colore basati su foto di riferimento.
Ombreggiatura
Ora aggiungo l’ombreggiatura al viso. Cerco di immaginare come la forma tridimensionale della testa possa interagire con una fonte di luce, quindi il primo passo è capire da dove viene la luce. In questo caso, ho scelto una luce morbida proveniente dall’alto. Ho anche modificato un po’ i colori perché sentivo che i colori stavano diventando un po’ spenti. Un errore comune per chi inizia con l’arte digitale è quello di dipingere sfumature molto morbide e graduali in tonalità che sono semplicemente versioni più chiare/scure del colore di base. Il risultato finale tende ad essere un po’ piatto e senza vita. Personalmente consiglio di rendere le ombre e le luci di una tonalità leggermente diversa dal colore di base, e di aggiungere anche alcune ombre nitide e brillanti accanto alle ombreggiature più morbide.
Dimensioni: Quando si ombreggia il viso, si ha a che fare con le ombre proiettate sul viso dalle sue stesse caratteristiche (naso, labbra, ecc.), così come con le ombre più morbide della forma 3D. Immaginare il volume della testa e del viso, e immaginarlo come una forma tridimensionale, è di grande aiuto quando si ombreggia.
L’illuminazione: Quando si decide la forza, la direzione, il colore e il tipo di illuminazione, ci sono molte opzioni. Oltre a immaginare la testa come un oggetto 3D, si può anche imparare molto facendo studi di diverse situazioni di illuminazione.
Dettagli e tocchi finali
A questo punto, unisco il colore e il livello delle linee. Molti artisti preferiscono tenere il lavoro sulle linee separato dal livello del colore, ma io preferisco avere tutto in un unico posto. In questo modo posso dipingere sopra le linee e cancellare parti del disegno senza dover cambiare livello. Assicurati di fare un backup dei livelli prima di unirli (descritto nel passo 5) in modo da poter sempre tornare alla vecchia versione se necessario. A seconda di quanto realistico e dettagliato voglio che il risultato finale sia, posso spendere molto tempo su questa fase finale, a volte dipingendo completamente le linee. In questo caso, lo lascio grezzo con alcune linee di schizzo ancora visibili.
Aggiungere lentiggini, rughe, nei e altri segni sulla pelle aiutano ad aggiungere più dettagli a un pezzo, oltre a dare personalità al viso.
Risultato finito
Come potete vedere, Non mi dispiace un risultato finale grezzo o abbozzato, e non sono nemmeno molto preoccupato della simmetria. Personalmente penso che le imperfezioni aggiungano molto al carattere e alla personalità di un viso, e mi piace molto anche l’effetto delle linee abbozzate. Se state cercando un risultato finale più pulito e liscio, un’opzione è quella di disattivare i livelli di schizzo all’inizio e spendere più tempo nella fase finale, smussando di più i colori e affinando i dettagli. Spero che abbiate trovato utile questo tutorial!