Autore del blog: Cadaver Kelly
Una combinazione di influenze post-punk, glam rock e hard rock, il “goth rock” è un sottogenere del rock alternativo associato alla sottocultura goth. Spesso si basa su ritmi di percussioni dance, linee di basso trascinanti, distorsioni di chitarra, voci drammatiche, scale scure e riverbero o delay.
Come la comunità goth definisce il goth rock:
“Il goth rock può essere definito musicologicamente? Certo. Per me, però, il marchio di un buon brano goth rock è come mi fa sentire. Se una canzone non genera un desiderio di fumare chiodi di garofano in un cimitero inondato di luna, vagando per i suoi sentieri infiniti con solo la vista di passaggio dei mausolei inzuppati di lanterne a guidare il mio cammino, è davvero goth rock? – The Count, ospite di Cemetery Confessions
“Se dovessi descrivere il genere, direi che è, per me, un genere umano e lirico che trasmette una vasta gamma di sentimenti complessi e spesso oscuri (dall’amore, al dolore, al piacere, a qualsiasi interrogazione esistenziale) attraverso bassline ritmiche e voci appassionate.” – Jean-Pierre Nyemeg, contributing editor per Audio Inferno
“Molto simile al pop rock degli anni ’80, tuttavia per lo più in una scala minore (la scala del suono triste o spaventoso), questo può essere con synth in scala minore, con voci spettrali dal suono profondo, i testi sono per lo più personali con un sottofondo scuro.” – Feannag, co-creatore di House of Wyvern
“Ho sempre pensato che il goth rock avesse un ritmo che si potesse ballare. È sempre stata questa strana dinamica ritmica di paesaggi sonori guidati dalla chitarra, a volte tinta di riff psichedelici con un ritmo cupo che si può effettivamente battere le dita dei piedi e scuotere i fianchi. I testi spaziano in argomenti disperati sull’isolamento emotivo/personale, la bellezza orribile e il romanticismo alla politica, la spiritualità, l’occulto e il misticismo. Sì, c’è molto da spacchettare con il goth rock, e nessuna definizione può catturare adeguatamente il sottogenere” – Ian Letendre, scrittore collaboratore di Obscura Undead
“Chitarre jangly, basso forte e melodico, ritmo ballabile che suona come una macchina o in realtà è una drum machine, e spesso voci più profonde che vuoi cantare insieme. Per me è musica allegra e divertente (ma d’altra parte posso anche pensare che il metal estremo sia musica allegra e divertente)! – Caroline Sometimes, goth lifestyle blogger
“Goth è la celebrazione estetica del riconoscimento della nostra mortalità attraverso l’arte”. – Jim Walker, cantautore e cantante dei Push Button Press
“Il goth rock è il tipo di musica che rende omaggio a tutte le questioni oscure. È il tipo di musica che permette al musicista e all’ascoltatore di trovare la bellezza in qualsiasi tipo di rottura personale, sociale e politica. Viene dalle nostre ceneri, dal nostro dolore e da tutte le cose che la nostra società nega, trascura, disgusta e/o dimentica”. – Joselyn Hernandez, scrittore collaboratore di Obscura Undead
“Il goth romanticizza e trova la bellezza negli aspetti più oscuri della nostra esistenza. Non è più limitato da un particolare stile musicale e ha sconfinato in numerosi generi (rock, metal, etereo, ambient, darkwave)”. – acidbitter
“‘Gothic rock’ (o ‘goth rock’ in breve) è un sottogenere della musica alternativa (cioè musica underground o non commerciale – al di fuori della musica pop mainstream). La musica ha alcune componenti molto specifiche; è caratterizzata dalla sua strumentazione, stili vocali, temi lirici, e l’atmosfera che evoca.
I gruppi di rock gotico utilizzano strumenti tradizionali ‘rock’: basso, chitarra, voce e percussioni. Le tastiere sono comuni, e altri strumenti (cioè violini, sassofoni, violoncelli, ecc.) sono occasionalmente utilizzati per aggiungere ulteriori elementi atmosferici.
La musica stessa è caratterizzata da linee di basso che guidano, costantemente raccolte, che di solito forniscono le melodie principali di una particolare canzone. Le chitarre sono pesantemente processate e utilizzano effetti di distorsione, coro, delay, flange o phasing a vari livelli. Gli accordi e i riff sono suonati in modo più “sciolto” rispetto alla musica rock o metal tradizionale, e le chitarre spesso funzionano più come lavaggi atmosferici o “condimento” del suono. La maggior parte delle canzoni sono eseguite in chiave minore, e presentano melodie drammatiche che scendono o salgono rapidamente le scale.
La batteria può essere prodotta da una drum machine meccanica o eseguita utilizzando una batteria tradizionale. I gruppi di Gothic Rock con batteristi dal vivo sono spesso piuttosto potenti e utilizzano modelli “tribali” ripetitivi (facendo un uso maggiore del tom rispetto ai tipici modelli 4/4 di grancassa/snare) o modelli ritmici veloci e up-tempo che attingono dal punk, dal rock o dalla disco.
Le voci sono solitamente eseguite da baritoni profondi e morbidi o contralti di medio livello. Temi lirici rientrano vagamente nelle categorie personale, politico o mistico, e condividono molte delle stesse preoccupazioni e prospettive della tradizionale letteratura romantica e gotica occidentale (da cui il descrittore “gotico”). I testi toccano temi di isolamento, disagio, sfiducia, amore non corrisposto, incertezza spirituale, perdita, dolore, fallimento, malattia, follia, e altri soggetti similmente “oscuri”. Il lato più fantastico del genere include esplorazioni liriche del soprannaturale, dell’occulto, della mitologia mondiale e di tropi comuni come fantasmi, vampiri, streghe e demoni.
Tutti questi ingredienti si uniscono per produrre uno stile di musica inconfondibilmente dark. Il ritmo della musica varia da ritmi lenti, simili a quelli di una discarica, a canzoni a ritmo medio, giocose o ipnotiche, così come a canzoni più veloci e aggressive. L’umore generale della maggior parte delle canzoni Gothic Rock potrebbe essere descritto come ossessionante, depressivo, inquietante, malizioso, arrabbiato, o qualche combinazione di tutti. In linea con l’umore generale, il tono e il suono della musica, i membri della band spesso adottano un look particolare che riflette i temi oscuri dei testi (e continua ad attingere da rappresentazioni visive di tropi gotici nei film, nella moda, nell’arte, ecc). Questo “look” e l’aspetto visivo è spesso ciò che può distinguere una Gothic Rock band da altre band alternative, post-punk, o new wave che possono condividere preoccupazioni simili o suoni stilistici o stati d’animo, ma non vanno “fino in fondo” per avere anche il “look”. Oltre ad un guardaroba completamente nero, le band Gothic Rock si distinguono con un pallore deliberato, eyeliner scuro, ombretto scuro, rossetto scuro, e di solito capelli neri tinti a caschetto o pettinati all’indietro. Mentre altri colori possono essere usati con grande effetto, il nero domina, con altri schemi di colori monocromatici anche a favore (rosso, bianco, viola, argento, oro ancora tutti abbinati al nero).
Il Gothic Rock come sottogenere specifico è stato riconosciuto per la prima volta da giornalisti, fan e band all’inizio e alla metà degli anni ’80. I suoi vari componenti e tratti sono diventati più solidificati e riconoscibili nel corso degli anni ’90. Anche se ancora in gran parte underground all’inizio del 21° secolo, il genere è riconosciuto ampiamente e nuove band continuano a produrre musica in questo stile”. – Matthew Heilman, PhD in Letteratura Inglese, specializzazione in Romanticismo del 19° secolo e Gotico; ex DJ e giornalista musicale goth e post-punk
LA PRIMA ONDA DEL GOTH (1979-inizio 1980ˢ):
Anche se ci furono artisti dark post-punk e “proto-goth”, come i Joy Division, che hanno agito come un precursore del goth a metà e alla fine degli anni ’70, quello che è ampiamente considerato come il catalizzatore del movimento musicale goth fu l’uscita nel 1979 di “Bela Lugosi’s Dead” del gruppo post-punk inglese Bauhaus. La canzone è lunga più di 9 minuti e presenta percussioni dominate da colpi di cerchio, chitarra semplicistica con distorsione in scatola, voce profonda e ossessionante e testi morbosamente ironici. Altre uscite degne di nota all’interno della prima ondata del goth includono una serie di album dei The Cure come il loro album del 1980, Seventeen Seconds, Faith nel 1981, e Pornography nel 1982. L’album Juju del 1981 di Siouxsie and the Banshees è anche considerato uno degli album più influenti del primo goth. Altri artisti simili in questo periodo sono Paralisis Permanente, Sex Gang Children, Skeletal Family, Xmal Deutschland e molti altri. In quel periodo, questi artisti non venivano definiti “goth”. La descrizione di questa musica variava a seconda della regione e includeva denominazioni come “punk positivo”, “coldwave”, “new wave” e “gothic punk”. Alcune di queste denominazioni si sarebbero poi evolute per assumere un nuovo significato. Durante gli anni ’80, sarebbe diventato più comune riferirsi a tali artisti come “gothic rock”, specialmente nel Regno Unito e in Europa.
LA SECONDA ONDA DEL GOTH & NASCITA DEL GOTH ROCK MODERNO (1980ˢ):
La metà degli anni ’80 vide l’ascesa di uno stile dark rock che aveva un approccio leggermente più duro delle band post-punk “gotiche” che salirono alla ribalta nei primi anni ’80. Probabilmente l’artista “gothic rock” più influente che salì alla ribalta nella metà degli anni ’80 fu The Sisters of Mercy. Anche se iniziarono a pubblicare singoli nel 1981, fu l’uscita del loro album del 1985 First and Last and Always che portò il gruppo nelle classifiche britanniche ed europee di billboard. Ciò che avevano in comune con i loro predecessori goth della prima ondata era un suono oscuro guidato principalmente da scale minori e discendenti, voci profonde e cupe, distorsione di chitarra con effetti pesanti e riverbero strumentale. Tuttavia, la loro musica assunse un nuovo stile che prevedeva una drum machine programmata con ritmi orientati verso le discoteche, linee di basso che si distinguevano come l’elemento strumentale più prominente della loro musica, e stili di chitarra più hard-rock. Questo stile di musica è quello a cui ci si riferisce comunemente nei giorni nostri come “goth rock”. Altri artisti che sono considerati all’interno della seconda ondata del goth rock includono Fields of the Nephilim, The Mission, e Red Lorry Yellow Lorry.
GOTH ROCK NEL 1990ˢ:
Negli anni ’90, la tecnologia audio più avanzata permise al suono goth rock di evolversi e diventare leggermente più moderno. Questo segnò l’inizio di quella che è considerata la “terza ondata” della musica goth. Durante questo periodo, il genere cominciò ad assumere i moniker più abbreviati di “goth” e “goth rock”. Alcuni artisti degni di nota di questa era del goth rock
includono Rosetta Stone, Corpus Delicti, Two Witches, Vendemmian, Nosferatu, e altri. Il goth rock ha anche influenzato gli artisti darkwave degli anni ’90 con gruppi come i Paralysed Age che incorporano suoni goth rock nella loro musica.
GOTH ROCK NEL 21° SECOLO:
Negli anni 2000, la scena goth è stata dominata da gruppi deathrock revival, e il goth rock è passato un po’ in secondo piano. C’erano alcune band in questa finestra temporale che producevano goth rock come Arts of Erebus e The Beauty of Gemina. Tuttavia, il goth rock non era abbastanza prominente per designare questa come una “ondata” di goth rock. A metà degli anni 2010, una nuova “ondata” di goth rock era emersa con gruppi come Angels of Liberty che portavano un tocco più moderno al suono goth rock creato negli anni ’80 e ’90. Altri artisti goth rock più recenti includono Merciful Nuns, Sonsombre, October Burns Black, Her Despair, e innumerevoli altri.
Grazie mille a Cadaver Kelly per aver scritto per il nostro blog!
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