8 brillanti hobby creativi da iniziare nel 2021

Dopo un Natale umido, scommettiamo che hai voglia di flettere i tuoi muscoli creativi. Probabilmente hai passato la stagione delle feste abusando del tuo abbonamento a Netflix, vegetando sul divano e ora è tempo di agire.

Iniziare un nuovo hobby creativo (per ora soprattutto casalingo, ovviamente) potrebbe essere proprio quello che ti serve per darti energia, ricaricare le batterie e riaccendere la tua immaginazione, preparandoti a qualsiasi cosa ti riservi il 2021. Per questo post, abbiamo parlato con otto creativi sull’effetto positivo che i loro hobby hanno avuto sulle loro vite, e abbiamo esposto i loro suggerimenti e consigli per aiutarti a seguire l’esempio. Nota che questi sono tutti consigli precedenti alla chiusura, ma molti di essi sono ancora rilevanti per il 2021.

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Lego

Per coloro che passano molto tempo a fissare uno schermo, un hobby tattile può aiutarli a staccare la spina. “La costruzione di Lego fornisce una sensazione di zen per me”, dice il web designer Richard Carter. “Trovo rilassante costruire… è stimolante usare le mie mani per creare qualcosa di fisico, piuttosto che su uno schermo”.

Costruire Lego non è solo un’attività fisica, però. “Può anche fornire una sfida mentale – capire come replicare una texture o una forma o come manipolare i mattoncini Lego per ottenere il modello che si vuole creare”, dice Carter.

L’hobby di Carter si è anche riversato nella sua vita lavorativa. “Ho una ciotola di pezzi Lego anche nel mio ufficio: se sono bloccato su un problema, trovo che un rapido fruscio di mattoncini di solito fornisce la pausa di cui ho bisogno per risolverlo e aiuta la mia concentrazione. Anche i clienti hanno iniziato a giocare durante le riunioni, quindi sta prendendo piede!”

Attribuisco molto del mio benessere all’avere un hobby in cui posso essere così coinvolto

Giocare con i Lego può anche essere un hobby più socievole di quanto si possa immaginare. “Sono un membro del mio Lego User Group locale, dove gli Adult Fans of LEGO (AFOL) si incontrano mensilmente per condividere i loro ultimi modelli e ci sono mostre in tutto il paese dove gli AFOL si riuniscono per fornire un’esposizione dei loro ultimi modelli al pubblico”, spiega Carter. Questi incontri sono attualmente online, a causa della situazione globale.

“Avere l’hobby Lego come sfogo creativo è stato fantastico per me”, riassume. “Attribuisco molto del mio benessere all’avere un hobby in cui posso essere così coinvolto, oltre a fornire una cerchia infinita di nuovi amici in tutto il paese!”

E una delle cose migliori dei Lego è che è relativamente facile iniziare, basta mettere le mani su qualche mattoncino e iniziare a creare. Guarda i nostri migliori set Lego per adulti, i migliori set Lego di Harry Potter e i migliori set Lego per lo spazio per iniziare.

Magliare e lavorare all’uncinetto

Pensi che lavorare a maglia sia qualcosa che fanno solo gli anziani? Allora ti sbagli di grosso. Persone di tutte le età, in tutto il mondo, amano questo passatempo creativo, e Alicia Ramirez, una web designer messicana che vive in Canada, è una di loro.

Per lei, però, non è stato amore a prima vista. “Anche se mia madre ha cercato di insegnarmi a lavorare a maglia da bambina, all’epoca lo trovavo noioso”, ammette. “Non è stato fino al 2006 o 2007 che ho fatto un altro tentativo. Questa volta, mi sono appassionata.”

Il bello è che puoi – più o meno – farlo ovunque tu sia. “Lavoro a maglia o all’uncinetto ogni volta che ne ho voglia: soprattutto mentre guardo la televisione o ascolto i podcast”, dice Ramiraz. “Frequento anche una regolare ‘knit night’ una volta alla settimana, dove mi incontro con un gruppo di crafters del filato.”

Sono un web designer: per lo più spingo solo pixel in giro. Quindi avere un prodotto tangibile che posso indossare o usare nel mondo reale è molto soddisfacente

Dove sta il fascino? “Anche se l’artigianato del filato usa molte delle stesse abilità che uso nel design – teoria del colore, basi della forma, e così via – trovo che ho davvero bisogno di allontanarmi dal computer e usare le mie mani per creare qualcosa”, dice. “Sono una web designer: per lo più mi limito a spingere i pixel. Quindi avere un prodotto tangibile che posso indossare o usare nel mondo reale è molto soddisfacente. Mi piace anche l’aspetto sociale. Di solito lavoro da sola, quindi la serata knit è un’opportunità per socializzare”.”

Il suo hobby può anche entrare nel suo lavoro quotidiano, aggiunge. “A volte vedo dei filati che ispirano alcune delle mie palette di colori. La consistenza, la simmetria e l’asimmetria di alcuni capi ti aiutano a vedere forme e modelli che puoi poi usare nei tuoi disegni.”

Il suo consiglio a chiunque voglia seguire le sue orme? “Iniziate con qualcosa di facile e piccolo, come uno strofinaccio”, raccomanda. “La maggior parte delle persone cerca di fare sciarpe, che sono una ricetta per la frustrazione. Inoltre, visitate il vostro negozio di filati locale. Spesso hanno dei corsi, e in più puoi incontrare nuove persone.”

Suona uno strumento

Se si lavora in un campo creativo incentrato sulle immagini, quale modo migliore per liberarsi delle ragnatele se non dedicarsi a un hobby creativo che sia uditivo? Ed è esattamente quello che ha fatto Jason Pickthall.

Pickthall, un concept artist freelance con sede a Milton Keynes, suona la chitarra da quando era all’università. “Il disegno e l’arte una volta erano un hobby”, spiega. “Ma una volta che ho iniziato a farli a tempo pieno, ho sentito il bisogno di qualcos’altro che mi occupasse. È successo che il mio coinquilino era bravissimo con la chitarra, quindi era un buon ‘in’.”

Quando abbiamo parlato con lui, si stava concentrando sul miglioramento della sua abilità con lo strumento. “Faccio una lezione vera e propria ogni due settimane con un tutor; questo mi dà una visione dei progressi oggettivi e mi mantiene motivato”, spiega. “E quando lavoro come freelance, suono per 20 minuti qua e là quando voglio una pausa dallo schermo.”

Playing guitar doesn’t take away his focus on art, but complement it. “Penso di aver bisogno di un altro sfogo, perché non credo di essere molto bravo a stare fermo”, ammette. “Inoltre penso che mi renda un individuo più completo. Se facessi solo concept art, sarei piuttosto noioso. Penso che gli interessi esterni ti aiutino a trovare un terreno comune all’interno di un team al di fuori della tua disciplina.”

E ammettiamolo, le chitarre sono intrinsecamente cool. “È facile prendere qualche accordo e suonare qualcosa, e c’è una pletora di tutorial su YouTube”, dice Pickthard. “Se stai iniziando, però, ti consiglio di prendere delle lezioni adeguate, anche solo 45 minuti ogni due settimane. Ti metterà sulla strada giusta e non svilupperai cattive abitudini. È liberatorio essere di nuovo un novizio in qualcosa: goditi la lotta e il dolore di costruire i calli sui polpastrelli!”

Impara a cucinare

La maggior parte di noi pensa di saper cucinare, ma quanti di noi si prendono del tempo per migliorare le proprie capacità e imparare nuove ricette e tecniche? Christian Harries, direttore creativo di Arch Design a Londra, ha fatto proprio questo.

“Mi sono iscritto a Hello Fresh per ricevere le loro schede di ricette ed esplorare alcune ricette che di solito non prenderei in considerazione”, spiega. “Ho anche alcuni libri di cucina e cerco di fare almeno due nuove ricette da essi ogni settimana. Di solito scelgo un numero di pagina a caso e faccio quello che c’è sulla pagina, a meno che non l’abbia già fatto prima. Il modo principale in cui sto imparando, però, è sbagliando le cose. Niente ti insegna il giusto tempo di cottura del riso, per esempio, meglio che doverlo raschiare dal fondo della pentola una volta di troppo!”
Per lui, è tutto sul processo, piuttosto che sul risultato. “Onestamente, a volte non mangio nemmeno quello che cucino; lo conservo per il pranzo e ho solo qualcosa di facile per la cena”, dice. “Finché è commestibile e imparo una cosa nuova, non ha molta importanza.”

A volte dopo una lunga giornata di progettazione, è bello fare qualcosa che è così lontano dal mio lavoro quotidiano

E ha avuto un impatto sul suo lavoro quotidiano? “Credo che mi abbia inconsciamente insegnato a essere più paziente con le cose”, risponde. “E anche che ci sono diversi modi di fare le cose e nessuno di essi è giusto o sbagliato al 100%. Può essere rinfrescante sentire che i risultati non devono essere perfetti al 100%, purché soddisfino il lavoro richiesto dal cliente”.

“Penso che ci sia qualcosa di molto terapeutico in questo”, aggiunge. “A volte, dopo una lunga giornata di design, voglio solo evadere e mentre la cucina è una sorta di ‘design del cibo’, è bello fare qualcosa che è così lontano dal mio lavoro quotidiano”.

Ed ecco il suo consiglio ad altri che vogliono migliorare le loro abilità culinarie. “Direi di non preoccuparsi dei risultati, miglioreranno col tempo. Inoltre, non lasciate che le ricette vi scoraggino. Può essere molto scoraggiante vedere migliaia di ricette diverse per quello che è essenzialmente lo stesso piatto, ma l’unica cosa che conta è che ne troviate una che vi piaccia fare. Sì, può essere bello renderlo più stravagante, ma prima impara le basi e potrai preoccuparti dei dettagli più tardi.”

Fotografia

Non tutti gli hobby rimangono solo un hobby; per alcuni può diventare un’utile seconda fonte di reddito. Tra questi c’è Shona Cutt, una graphic designer freelance con sede a Bath, per la quale la fotografia musicale è passata da hobby a carriera parallela.

“Ho iniziato a dedicarmi alla fotografia musicale nel 2006, dopo aver portato una piccola macchina fotografica point and shoot ai concerti a cui andavo”, ricorda. “

Leggevo ossessivamente le riviste di musica e vedere il lavoro di altri fotografi pubblicato mi ha dato la voglia di fare lo stesso.”

Ha finalmente fatto il grande passo, comprando la sua prima DSLR nel 2011, e ha finito per fare un mini-tour con la band di un amico attraverso la fascia centrale della Scozia. “Mi è piaciuto molto”, ricorda. “Non avevo alcuna formazione fotografica, ma è qualcosa per cui ho sempre avuto una passione.”

Amo la sfida di catturare l’energia di una performance dal vivo e lavorare con la luce che cambia costantemente

Con i concerti live, dice, la pratica rende perfetti (non è facile al momento, ma speriamo di tornare presto). “Si comincia a sviluppare un’anticipazione di ciò che gli artisti faranno dopo, e imparare a gestire un’illuminazione quasi inesistente è essenziale. Ed è molto divertente. Amo la sfida di catturare l’energia di una performance dal vivo e di lavorare con una luce che cambia costantemente, per creare ricordi per il pubblico e i musicisti stessi.”

Le sue esperienze con la fotografia musicale hanno plasmato anche il suo lavoro quotidiano di design. “Le capacità di editing che ho sviluppato mi aiutano a ottenere il massimo da un’immagine, ed essere io stessa una fotografa mi ha dato più fiducia nell’essere in grado di dirigere altri fotografi – specialmente nelle occasioni in cui era al telefono”, spiega. “

• Le migliori macchine fotografiche per i creativi

Per chiunque voglia dedicarsi alla fotografia musicale, offre i seguenti consigli (da seguire quando è possibile). “Inizia a fotografare le band nei pub, negli open mics e così via. Alcuni locali più piccoli ti permetteranno di portare una macchina fotografica; io chiederei sempre prima. Esci e fotografa il più possibile, non solo i concerti: tutto. Inoltre, risparmia i tuoi soldi sulle fotocamere di fascia alta per iniziare e prendi un obiettivo più veloce che puoi permetterti: l’ho scoperto a mie spese!

“Ci sono più blog e siti web in giro ora di quando ho iniziato”, aggiunge. “Matthias Hombauer gestisce un ottimo programma di workshop e una comunità con How To Become A Rockstar Photographer e il sito di Todd Owyoung mi ha aiutato enormemente quando ho cercato di comprare la mia prima DSLR.”

Pittura di figure in miniatura

Pingere figure in miniatura potrebbe sembrare un hobby creativo strettamente limitato ai bambini. Ma anche gli adulti possono ricavarne molto, dice Stewart Ainslie, una metà di Don’t Walk in Stirling.

Pittura miniature da quando era bambino, ma è stato il famoso illustratore Steve Simpson che lo ha incoraggiato a continuare la sua passione da adulto e a condividere il suo amore per il suo “hobby geek” con gli altri.

Per Ainslie, questo hobby offre un chiaro vantaggio al creativo moderno: l’evasione totale. “Scolpire e dipingere figure così piccole può richiedere ore, quindi richiede tutta la tua concentrazione, e questo è davvero importante per me”, dice. “Mi allontana dagli schermi, dalle notifiche e dal pub. Spesso spengo il mio telefono, o lo lascio completamente in un’altra stanza; pazzesco, vero? Inoltre, non puoi dipingere bene se hai bevuto un caffè di troppo, e ovviamente anche l’alcol non aiuta molto.”

Scolpire e dipingere figure così piccole richiede una concentrazione totale. Mi allontana dagli schermi, dalle notifiche e dal pub

“C’è una tendenza attuale alla meditazione e alla consapevolezza”, continua. “E questo va benissimo, ma spesso coinvolge ancora un telefono o qualche tipo di app. La creazione di miniature, e la pittura, è lontana da tutto il rumore che offusca gran parte della nostra vita professionale e personale. Ho menzionato la mancanza di vincoli o clienti? Se penso che gli Orks stiano meglio con la pelle gialla, allora così sia!”

“Se volete davvero fare qualcosa di unico: prendete dell’argilla da modellare e degli strumenti per scolpire”, conclude. “È abbastanza economico e sorprendentemente pulito da usare. Non c’è niente di meglio che dipingere una miniatura che hai scolpito dal nulla!”

Giardinaggio

Se vuoi sentirti creativo e vivo, quale passatempo migliore del giardinaggio, dove in realtà stai creando e nutrendo cose viventi?

Craig Minchington, un premiato graphic designer che vive e lavora a Bristol, è sempre stato un fan. Ma da quando è andato a vivere con la sua ragazza e ha il loro giardino è diventato, secondo le sue stesse parole, “leggermente ossessionato”.

“Per me è ancora un canale creativo ma lontano da computer, TV e telefoni”, spiega. “Un posto dove posso staccare la spina, isolarmi e far riposare i miei occhi e il mio cervello. A volte esco pensando di rinvasare qualche pianta, ma poi mi ritrovo là fuori per cinque ore.”

Mi invento strada facendo, e questa è metà del divertimento

E mentre alcuni potrebbero vedere il giardinaggio come mera fatica, Minchington lo vede come “totalmente creativo. Ho avuto una tela bianca di vasi e aiuole vuote, così ho pianificato le combinazioni di colore dei fiori, il posizionamento di arbusti ad alta crescita con piccoli cespugli, e così via”. È anche un modo per garantire un buon equilibrio tra lavoro e vita privata. “Ho dovuto prendermi una pausa dal lavoro in passato a causa di un burnout totale”, spiega, “quindi il giardinaggio è stato uno sforzo consapevole per correggere gli errori del passato”: “Buttatevi e non abbiate paura di sbagliare. Non ho letteralmente idea di cosa sto facendo. Sono andato in un centro di giardinaggio, ho comprato alcune piante e vasi e ho iniziato da lì. Mi sto inventando man mano che vado avanti, e questo è metà del divertimento. Compra solo piante di facile coltivazione: hanno tutte delle etichette che spiegano le condizioni di cui hanno bisogno, quindi non puoi sbagliare. E anche se non cresce niente, almeno sei uscito, lontano dagli schermi e ti sei allenato un po’.”

CGI art

Per molti lettori di Creative Bloq, la CGI art sarà la loro professione a tempo pieno. Ma per altri, come Mark Dearman, direttore creativo dell’agenzia True di Bristol, è un hobby che li porta fuori dal loro normale lavoro quotidiano.

“Ho iniziato a sperimentare con la CGI circa anni fa”, spiega. “In parte questo era per permettermi di creare asset e motion per progetti commerciali. Ma volevo anche uno sbocco per idee che non fossero necessariamente legate a obiettivi commerciali”.”

Quello che gli offre è la libertà di esplorare idee e tecniche senza vincoli commerciali, continua. “Quando si lavora con una scadenza, non sempre si ha il lusso di sperimentare. La sperimentazione e la riflessione sono fondamentali per la crescita personale. Cerco di fare un po’ ogni giorno, anche se è solo un’ora. Di solito a pranzo o la sera presto. Faccio il rendering durante la notte.”

Credo che la creazione sia un atto di scoperta; se vuoi avere delle buone e nuove idee, devi metterci del tempo

E negli anni, è diventato una parte inestimabile del suo processo creativo. “Credo che la creazione sia un atto di scoperta; se vuoi avere delle buone e nuove idee, devi metterci del tempo”, ragiona. “Spesso, l’idea con cui inizio è diventata qualcosa di completamente diverso e inaspettato alla fine del processo. Uso il mio feed di Instagram come un album di schizzi digitale e ne faccio riferimento nel mio lavoro quotidiano”. “Non deve essere necessariamente CGI, potrebbe essere la fotografia, l’illustrazione, il video e così via – possono essere tutti personalmente gratificanti e l’impatto positivo sul tuo lavoro non può essere sopravvalutato. Cambia la tua prospettiva e amplia le tue capacità creative.”
Ovviamente, questo non significa che sia tutto rose e fiori: devi pensare attentamente a come sostenere i tuoi sforzi. “Quando si inizia a imparare qualcosa di nuovo, si impara molto e velocemente. Una volta che hai tolto di mezzo tutte le cose da principiante, diventi dolorosamente consapevole di quanto ancora ci sia da imparare e di quanto tempo ci vorrà per padroneggiare. Il progresso diventa più lento e può diventare scoraggiante. È qui che devi inserirlo nella tua routine, altrimenti può cadere nel dimenticatoio. Fallo diventare parte della tua giornata.”

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