La scuola di produzione musicale ne vale davvero la pena?
Una delle tante domande che ci vengono poste da produttori amatoriali e amici, oggi con Top Music Arts, vi aiuteremo nei primi passi della vostra carriera aiutandovi a scegliere se una scuola di produzione musicale è la migliore per voi o no!
L’obiettivo principale qui è quello di discutere i pro e i contro di ogni questione o ragione, in modo da poterli applicare alla vostra situazione. Facciamo tutorial, e aiutiamo con consigli, guide e qualsiasi strumento di apprendimento che possiamo darvi qui sul blog, ma anche, frequentare la scuola di produzione musicale può essere un ottimo modo di apprendimento. Se davvero si adatta alle tue aspettative.
Io stesso sono andato a scuola di musica e di produzione e ho fatto corsi completi. Questo mi ha portato ad imparare a suonare diversi strumenti, il che può essere utile in molti aspetti del fare musica.
Ma nel modo in cui, per me e il mio gruppo, abbiamo tutti avuto molte esperienze negative, come spendere troppi soldi, imparare un sacco di cose che potrebbero non essere utili, perdere tempo quando non avremmo dovuto, qualsiasi esperienza negativa come queste, stiamo cercando di aiutarvi ad evitarle prima che possano accadere.
Credetemi, l’esperienza degli altri è più conveniente! Lol
Allora, cominciamo!
Vale quello che costa?
Una grande ragione per pensare prima di iniziare a frequentare qualsiasi scuola di produzione musicale o anche qualsiasi tipo di scuola. La maggior parte delle scuole di produzione musicale costano circa $20k+ per un programma di un anno.
I tuoi obiettivi sono il fattore determinante quando si tratta di giustificare o meno il costo della scuola. Molti di noi stavano cercando di fare carriera nell’industria musicale. E sapevamo che questo era ciò che volevamo per il resto della nostra vita.
Io sapevo anche che, anche se ci voleva un po’ di tempo, uno dei miei obiettivi era fare soldi producendo musica per me e per gli altri.
La scuola che scegli e le amicizie che crei possono davvero fare o rompere la tua esperienza. Un paio di miei coetanei hanno frequentato altre scuole che insegnavano rigorosamente materie di ingegneria audio, come la posizione esatta del microfono per ogni parte della batteria. E ora, raramente registriamo una batteria completa, e la maggior parte delle volte usiamo batterie campione.
Questo potrebbe essere stato utile, ma hanno evitato cose come teoria musicale, sintesi, sound design, composizione, ecc. Cose che, all’inizio della nostra esperienza di apprendimento, possono essere davvero importanti. E questo ha sicuramente avuto un impatto!
La più grande lamentela che sentiamo dai nostri amici che hanno vissuto quelle situazioni è che quello che hanno imparato non era pratico nel clima della produzione musicale di oggi.
Se fai EDM, non stai registrando band, quindi perché dovresti pagare per andare a scuola per imparare a registrare le band, se per esempio il tuo obiettivo è fare beat da solo e magari collaborare con un musicista alla volta?
Non ha alcun senso.
Trovare una scuola che soddisfi le tue esigenze e poi parlare con i diplomati di quella scuola riguardo al loro tempo lì è il modo migliore per andare. Se ne sono entusiasti e ti dicono che hanno preso una buona decisione andando, dovresti fare il salto tu stesso!
Hai sempre in mente quali sono i tuoi obiettivi, possono cambiare nel corso degli anni, ma i primi passi di ogni carriera sono i più importanti, quindi resta fedele a ciò che vuoi da questo viaggio!
Ricordatelo, e questo vi aiuterà a superare qualsiasi ostacolo possiate incontrare.
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Si finisce per dover imparare un sacco di contenuti filler
Lo diciamo e basta: I grandi college/università amano i contenuti di riempimento. Prendono una materia che potrebbe essere trattata in pochi mesi, o a volte anche settimane, e la trascinano per diversi anni aggiungendo inutili contenuti di riempimento che hanno poco a che fare con la materia principale che vuoi studiare. O la pratica necessaria per imparare alcune materie.
Quindi, nella mia particolare esperienza, molto di ciò che dovevo imparare era una totale perdita di tempo. Sto parlando di cose come memorizzare diversi tipi di metodi di sincronizzazione del clock e algoritmi di compressione, frequenze specifiche da equalizzare in ogni strumento, cose che non sono così importanti quando si tratta del mondo reale, perché non tutto nei libri si applica alle situazioni della vita reale.
Nel mondo moderno dove una ricerca su Google è a pochi secondi di distanza, memorizzare fatti (specialmente fatti che non stai usando in questo momento) è una completa perdita di tempo. È stato anche dimostrato che dimentichiamo le informazioni che non stiamo usando in questo momento.
Supponendo che tu abbia capito tutto quello che ti è stato insegnato, perché se non hai capito qualcosa e hai passato quel corso per grazia di Dio, dopo farai comunque un sacco di ricerche su Google!
Molti college hanno iniziato ad avere questi corsi di un anno, e ora hanno lo stesso contenuto diluito in 2 anni o anche di più.
Se la tua passione principale è fare musica, renditi conto che la maggior parte di ciò che studierai ha molto poco a che fare con la musica. Si tratta di un sacco di gergo tecnico, conoscenza generale dell’audio, e diverse forme di produzione di media che potrebbero non interessarti affatto.
Non stiamo dicendo che non puoi beneficiare di quei dati, la conoscenza è sempre potere in un modo o nell’altro. Ma tutti noi abbiamo visto un sacco di ragazzi che abbandonano molto rapidamente, quando scoprono che devono imparare gli schemi dei circuiti invece di programmare i beat.
Il tempo investito
Un’altra ragione deriva dalla seconda, il risultato dell’aggiunta di molti contenuti di riempimento è che questi corsi tendono ad essere così lunghi. Stiamo parlando di più anni. Di nuovo, in un certo senso devono esserlo, è così che fanno i loro soldi.
Se il tuo college di scelta è lontano da casa tua, e passi tutto questo tempo ad andare a lezione, per mesi per avere solo esperienze di pratica contate.
Ha senso, non possono far entrare nuovi studenti negli studi finché non sanno che non farai saltare qualcosa. Ma abbiamo voluto menzionare questo per darvi un’idea migliore di cosa aspettarvi. Assicurati di chiedere specificamente quanto tempo ci vuole per entrare nei grandi studi e fare un po’ di pratica, perché per lo più è lì che inizia il buon apprendimento!
Inoltre, la domanda che devi farti è se vuoi passare tutti quegli anni nella scuola di produzione musicale, o se quel tempo potrebbe essere meglio speso solo per entrare nell’industria e imparare man mano.
L’unico modo per crescere come artista, come produttore, o come qualsiasi altra cosa nel campo della musica, è attraverso l’esperienza di vita reale, e l’unico modo per incontrare le persone di cui hai bisogno e creare le reti di cui hai bisogno, è essere là fuori sul campo, non stare dentro una stanza con qualcuno che cerca di insegnarti queste cose.
Puoi fare uno stage in un vero studio come assistente e farti strada. Puoi incontrare veri artisti nella tua zona e imparare molto da loro. O magari lavorare per un produttore più esperto di te.
Questo tempo che investirai ti darà le esperienze di vita reale di cui hai bisogno!
4. Opportunità di lavoro e promesse
Questa non è un’esclusiva dell’industria musicale, ci sono un sacco di laureati di Harvard che si ritrovano a servire hamburger attraverso la finestra del drive-through di McDonalds, perché non riescono ad ottenere il lavoro che pensavano sarebbe stato una garanzia.
Non è un segreto che i giorni dei grandi studi sono finiti da tempo. La tecnologia necessaria per produrre musica è così accessibile al giorno d’oggi che si può quasi comprare un intero studio per meno del costo dell’affitto di un grande studio per un giorno. A causa di questa tendenza, semplicemente non ci sono più tanti posti di lavoro come una volta e c’è molta concorrenza.
Molti dei grandi ingegneri del suono che hanno perso il lavoro hanno aperto i loro home studio per guadagnarsi da vivere in questo modo, ma ogni anno ci sono sempre più persone disposte a fare il lavoro per meno e forse non hanno l’esperienza necessaria. Forse quelli che non hanno sganciato 100.000 dollari per la scuola del suono e non hanno ancora una famiglia da mantenere.
Ci piaccia o no… questa è la verità.
Non è tutto negativo, però, ci saranno sempre nuove opportunità di lavoro per produttori musicali e ingegneri del suono, solo che non ce ne sono così tante nell’industria musicale come una volta.
La realtà è che in molti modi il ruolo dell’ingegnere audio sta diventando più tecnico e meno artistico. E il valore del lavoro di un produttore musicale si sta abbassando a causa della concorrenza inesperta.
Quindi devi pensare a cosa vuoi per la tua vita professionale.
5. Non siamo tutti uguali
Per alcune persone, fanno meglio in un ambiente strutturato, dove la gente dice loro questo è ciò che devi imparare, quando impararlo, questi sono i contatti che devi cercare di fare, il tipo di musica che dovresti mixare, ottenere uno stage lì, usare le risorse locali del college, e così via.
E ci sono altre persone che preferiscono farlo da sole, limitandosi a fare le cose più e più volte, o con le persone che ti piacciono per fare musica, magari imparando nella loro stanza o nello studio di casa, ma al proprio ritmo.
Non c’è quella giusta! Ma c’è quello giusto per te come individuo.
In entrambi i casi, per raggiungere qualsiasi obiettivo che hai con la tua musica, o con la tua vita, devi metterci il lavoro. Prova e fallisci, impara da questo e migliora te stesso.
Puoi farlo andando al college (alcune persone preferiscono andare al college) o facendo il processo di apprendimento a modo tuo.
6. Una laurea in musica fa molto poco per te
Per quando avrai finito la tua carriera, avrai per lo più un mucchio di nuovi contatti, artisti con cui fare collaborazioni, musicisti, produttori, cantanti e così via. Ma, al momento di trovare un lavoro
Come abbiamo detto, gli stabilimenti del music business, come i grandi studi e le etichette, stanno cadendo a pezzi. E la ragione principale per ottenere una laurea, dopo aver speso tutti quei soldi e tempo, è quella di apparire credibile alle aziende. E alla maggior parte delle aziende creative, come gli studi, non interessa molto un pezzo di carta che dice cosa e dove hai studiato. A loro interessa il tuo lavoro, il tuo portfolio, quello che hai da mostrare.
Il fatto è che a un cliente non interessa se hai imparato da YouTube o dalla migliore scuola di audio del mondo, tutto quello che gli interessa è che tu possa produrre o meno della musica dal grande suono.
Non tutte le tecniche sono pratiche per un ambiente “home studio”
Questo potrebbe non essere un grande svantaggio, ma solo qualcosa su cui riflettere. Va benissimo avere accesso a una scrivania da 60 canali, una sala live trattata acusticamente e casse di microfoni di alta qualità, ma a meno che tu non abbia intenzione di continuare a usare quell’attrezzatura quando esci, non ti aiuta molto.
Quello che stiamo cercando di dire è che se hai intenzione di fare la maggior parte delle tue registrazioni in un ambiente home studio, devi imparare ad adattarti e sfruttare al meglio quello che hai. Abbiamo incontrato un sacco di laureati in ingegneria del suono che sono usciti dalla scuola del suono viziati da tutta l’attrezzatura, e non potevano produrre alcun buon risultato senza di essa.
Non lasciare che questo accada a te!
Come scegliere una buona scuola di produzione musicale?
Se decidi di voler studiare produzione musicale, il prossimo passo è quello di trovare una buona scuola che valga il tempo e il denaro. Se le 6 ragioni non sono state sufficienti, e siete dubbiosi, vi lasciamo alcuni consigli per cercare di aiutarvi a prendere una buona decisione per voi stessi.
- Accesso a grandi insegnanti
Trova chi ti farà effettivamente lezione. Vuoi imparare da esperti con reale esperienza nel settore, non solo da accademici o ex studenti che hanno appena completato il corso stesso.
- Accesso a grandi attrezzature
Una cosa che non puoi ottenere in un corso online è l’accesso ad attrezzature audio di fascia alta per imparare e sperimentare. Se hai intenzione di andare in una scuola di audio, assicurati che abbiano la merce!
Oltre all’attrezzatura, scopri quanto tempo devi aspettare per entrare negli studi e quanto tempo gli studenti hanno in genere. Questo è qualcosa che molte persone trascurano e rimangono deluse quando scoprono che non sono nemmeno ammessi negli studi principali il primo anno.
Inoltre, è utile sapere cosa usano i “professionisti”.
- Curriculum che si allinea con i tuoi obiettivi
Come detto prima, le scuole audio non servono solo a produrre musica. Se sai che vuoi produrre musica professionalmente, assicurati che una buona parte del corso copra effettivamente questo. Non darlo per scontato!
Inoltre, puoi controllare il nostro articolo su come migliorare la tua musica mentre sei lontano dalla tua casa