Quante volte hai guardato in lontananza un bellissimo tramonto o un’alba? Per quanto ci piacerebbe vedere tutti i dettagli che sappiamo esistere, le forme si confondono e assumono un colore che sappiamo non essere vero. È qui che entra in gioco la tecnica della prospettiva atmosferica!
Le montagne lontane, per esempio, appaiono più fredde e più blu rispetto alle loro controparti più vicine. Cosa causa questo? La prospettiva atmosferica, ovvero la prospettiva aerea.
In questo eBook gratuito, ti mostreremo come usare la prospettiva atmosferica nei tuoi dipinti per creare paesaggi più realistici. Imparerai cinque diverse tecniche dagli esperti di Artist Network che ti aiuteranno a raggiungere un maggiore livello di dettaglio e profondità nel tuo lavoro.
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Utilizzare la prospettiva lineare e aerea per creare l’illusione dello spazio & dimensionale nella tua arte
Anthony Waichulis, il cui lavoro è stato presentato su The Artist’s Magazine (settembre 2007), dice:
“La prospettiva lineare usa linee e punti di fuga per determinare quanto la dimensione apparente di un oggetto cambi con la distanza. La prospettiva atmosferica si occupa di come l’aspetto di un oggetto è influenzato dallo spazio o dall’atmosfera tra esso e lo spettatore. “
Utilizzate insieme, la prospettiva lineare e quella aerea possono creare l’illusione dello spazio e della dimensione nella tua arte, che sia un vasto paesaggio o una natura morta intima.
Impara questi cinque effetti usati nella prospettiva di rendering, che puoi incorporare nelle tue opere d’arte per ottenere paesaggi realistici, nature morte e altro:
- Diminuzione delle dimensioni
- Diminuzione dei dettagli
- Diminuzione del contrasto
- Illuminazione dei valori generali
- Neutralizzazione del colore/possibile passaggio al blu
Utilizzare la prospettiva atmosferica per ottenere profondità e realismo
È possibile applicare la prospettiva aerea a qualsiasi tipo di pittura. È comunemente usata per i paesaggi, ma si applica anche a qualsiasi dipinto in cui lo sfondo dovrebbe essere deliberatamente visto come distanziato dal soggetto principale.
Oltre ad essere apparso su The Artist’s Magazine, Anthony Waichulis ha anche contribuito alla rubrica Ask the Experts, in cui i lettori presentano domande sull’arte – cercando consigli in tutti gli argomenti legati all’arte – e ricevono risposte da professionisti. Ecco un estratto gratuito del novembre 2010 di Waichulis che descrive la prospettiva atmosferica in relazione all’acqua in un paesaggio.
Creare la prospettiva aerea all’interno di un riflesso
Q. Quando si rappresenta il riflesso di un oggetto nell’acqua, come si determina la giusta lunghezza del riflesso?
A. La lunghezza dei riflessi visti sulla superficie dell’acqua è governata dall’orientamento dell’osservatore in riferimento alla superficie riflettente (corpo d’acqua) e all’oggetto che appare nel riflesso. Più alto è l’osservatore dalla superficie riflettente, come l’acqua, più corti appariranno i riflessi. Più l’osservatore è vicino alla superficie riflettente, più i riflessi appariranno lunghi. Per esempio, un osservatore che osserva un lago dalla cima di una collina vedrà i riflessi degli oggetti sul lato lontano del lago come più corti in lunghezza rispetto a un osservatore che osserva dalla riva. Per avere un buon senso di come queste lunghezze variano, raccomanderei di osservare il più possibile in modo naturale, variando il vostro orientamento, in termini di altezza e distanza, rispetto allo specchio d’acqua che state osservando. -A.W.
Inoltre, insieme a questo download gratuito da The Artist’s Magazine, riceverai la newsletter gratuita di ArtistsNetwork con ispirazione per la pittura ad acquerello, olio, pastello, acrilico, disegno e, naturalmente, argomenti come la prospettiva aerea! Scarica 5 semplici effetti per la prospettiva atmosferica nell’arte oggi stesso per iniziare a migliorare le tue abilità artistiche!
Tricks of the Trade: Atmospheric Perspective di Anthony Waichulis
di Anthony Waichulis
“In Orchestrare il dramma, c’è una variegata selezione di texture. Il teschio, che è popolato da molte variazioni di superficie, ha ancora bisogno di comunicare una forma forte e riconoscibile”, dice Waichulis. “Se si strizzano gli occhi (una tecnica di osservazione che trovo preziosa), si può vedere la maggior parte delle texture scomparire, e si rimane con la forma base del teschio. Sono molto selettivo su dove e quanta texture superficiale utilizzo. Nella parte superiore del cranio, ho omesso un sacco di texture di superficie per illustrare una forte evidenziazione. È qui che il posizionamento della texture diventa difficile: dove funzionerà meglio? La risposta arriva attraverso l’osservazione. Studia bene i tuoi oggetti e strizza gli occhi per vedere se sembrano tridimensionali senza i dettagli di superficie evidenti.”
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