Théorie musicale ouverte

La notation musicale occidentale privilégie deux caractéristiques musicales : la hauteur et le rythme. Les hauteurs sont notées verticalement (sur l’axe des y), tandis que les rythmes sont notés horizontalement (sur l’axe des x). La notation musicale occidentale se lit de gauche à droite et de haut en bas, comme la page d’un livre en anglais écrit.

Une note indique à la fois la hauteur et le rythme. Une note écrite se compose d’une tête de note (vide ou remplie), et peut éventuellement inclure une tige, un faisceau ou un drapeau (voir Valeurs rythmiques). L’exemple 1 montre une illustration des têtes de note, des tiges, des faisceaux et des drapeaux.

Notation de la portée

Une portée est essentielle pour transmettre la hauteur. Une portée est constituée de cinq lignes horizontales, régulièrement espacées. Le pluriel de portée est staves. L’exemple 2 représente une portée.

Placer les notes sur une portée

Les têtes de notes sur une ligne doivent remplir la moitié de chaque espace au-dessus et au-dessous. Les têtes de notes dans un espace doivent juste toucher les lignes au-dessus et au-dessous. L’exemple 3 montre des exemples de têtes de notes correctes, ouvertes et remplies, à la fois sur les lignes et dans les espaces.

L’exemple 4 montre des têtes de note incorrectes. Comme vous pouvez le voir, les têtes de notes peuvent être dessinées trop petites, trop grandes ou de la mauvaise forme.

Les têtes de notes doivent être ovales (et non rondes), et elles sont légèrement inclinées vers le haut, vers la droite.

Clefs

Lorsque des notes sont dessinées sur les lignes et les espaces d’une portée, ces notes représentent des hauteurs. Les musiciens utilisent des métaphores spatiales pour décrire les notes placées sur une portée. Par exemple, les notes apparaissant vers le haut d’une portée sont dites « plus hautes » que celles apparaissant vers le bas d’une portée (qui sont dites « plus basses »). Les notes supérieures ont une longueur d’onde plus courte (et par conséquent une fréquence plus élevée) ; les notes inférieures ont une longueur d’onde plus longue (et par conséquent une fréquence plus basse). Ces métaphores spatiales varient selon le milieu, c’est-à-dire selon les cultures et les époques. Par exemple, pour certains théoriciens de la musique de la Grèce antique, les notes les plus aiguës étaient visuellement placées en dessous des notes les plus graves. Cela s’explique par le fait que certains théoriciens de la musique de la Grèce antique étaient probablement plus familiers avec les instruments à cordes. Un exemple d’instrument à cordes qui vous est probablement familier est la guitare. L’exemple 5 démontre pourquoi c’était le cas pour certains auteurs de la Grèce antique :

Exemple 5. Le Dr Jacob Tews (Christopher Newport University) en explique davantage sur la notation musicale grecque antique

Les notes ne peuvent pas transmettre d’informations sur les hauteurs si la portée sur laquelle elles apparaissent ne comporte pas de clé. Une clef indique quelles hauteurs sont attribuées aux lignes et aux espaces d’une portée (voir aussi Lire les clefs). Les deux clés les plus couramment utilisées aujourd’hui sont la clé de sol et la clé de fa. Deux autres clés que vous pouvez rencontrer sont la clé d’alto et la clé de ténor. L’exemple 6 montre quatre notes, chacune placée après une clé de sol, de fa, d’alto et de ténor.

Les notes aiguës sont généralement écrites en clé de sol, et les notes graves en clé de fa. Les clés d’alto et de ténor sont relativement rares par rapport aux clés de sol et de fa. Mais dans certains cas, la clé d’alto est utilisée pour les notes mi-hautes, et la clé de ténor pour les notes mi-faibles.

Dessiner les clés

On peut dessiner une clé de sol en trois étapes simples, comme le montre l’exemple 7.

D’abord, dessinez une ligne verticale inclinée qui s’étend légèrement au-dessus et au-dessous de la portée. Ensuite, dessinez un demi-cercle qui croise votre ligne inclinée à la deuxième ligne de la portée en partant du haut. Enfin, faites un cercle autour de la deuxième ligne de la portée en partant du bas. De même, on peut aussi dessiner une clé de basse en trois étapes, comme le montre l’exemple 8.

D’abord, dessinez un point sur la deuxième ligne en partant du haut de la portée. Ensuite, dessinez un ‘C’ vers l’arrière qui se termine dans l’espace inférieur de la portée. Enfin, placez deux points à droite du ‘C’ inversé, dans les deux espaces supérieurs de la portée. On peut dessiner une clé d’alto en quatre étapes, comme le montre l’exemple 9 :

D’abord, dessinez une ligne verticale épaisse qui couvre la portée. Ensuite, dessinez une ligne verticale plus fine à côté de la ligne verticale plus épaisse. Troisièmement, dessinez deux ‘C’ vers l’arrière, le premier prenant un peu moins que la moitié supérieure de la portée et le second prenant un peu moins que la moitié inférieure de la portée. Enfin, reliez ces ‘C’ arrière par un point qui repose sur la ligne médiane de la portée.

Une clé de ténor se dessine également en quatre étapes, comme on le voit dans l’exemple 10.

Une clé de ténor et une clé d’alto sont dessinées de la même manière ; cependant, la clé de ténor est décalée d’une ligne de la portée plus haut qu’une clé d’alto. Tout d’abord, dessinez une ligne verticale épaisse qui commence sur la deuxième ligne en partant du bas de la portée et qui s’étend légèrement au-dessus de la portée. Ensuite, dessinez une ligne verticale plus fine à côté de la ligne verticale plus épaisse. Troisièmement, tracez deux « C » vers l’arrière, le premier s’étendant légèrement au-dessus de la moitié supérieure de la portée et le second occupant un peu moins que les deux espaces centraux de la portée. Enfin, reliez ces ‘C’ vers l’arrière avec un point qui repose sur la deuxième ligne à partir du haut de la portée.

Écrire des lignes de Ledger

Lorsque les notes sont trop hautes ou trop basses pour être écrites sur une portée, de petites lignes sont tracées pour prolonger la portée. Ces lignes supplémentaires sont appelées ledger lines. L’exemple 11 montre des lignes de ledger écrites au-dessus et au-dessous d’une portée.

L’exemple 12 montre des notes (avec des tiges et des faisceaux) dessinées sur des lignes de grand livre, au-dessus et au-dessous d’une portée.

Lorsque vous écrivez des lignes de ledger, veillez à ne pas mettre une ligne de ledger supplémentaire au-dessus ou au-dessous de la note que vous écrivez. L’exemple 13 montre d’abord la façon correcte d’écrire des notes sur des lignes de grand livre, ainsi que la façon incorrecte, avec des lignes de grand livre supplémentaires au-dessus et au-dessous des notes :

• Pitch et fréquence (la physique du son) (physicsclassroom.com)
• La portée (essential-music-theory.com)
• Dessiner les notes (YouTube)
• Clefs (Music Notes Now)
• Dessiner les clefs de sol et de fa (Youtube)
• Dessiner les clefs de do (Ultimate Music Theory)
• La portée, les clefs et les lignes de grand livre (musictheory.net)

1. La portée (.pdf)
2. Lignes et espaces, hauts et bas (.pdf)

1. Écrire des têtes de notes, des clés et des lignes de grand livre (.pdf, .docx). Demande aux élèves de s’entraîner à écrire des têtes de notes, des clés et des lignes de grand livre.

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